Пуссен — (Poussin) Никола (1594-1665) — французский живописец. Представительклассицизма. Возвышенные по образному строю, глубокие по философскомузамыслу, ясные по композиции и рисунку картины на исторические,мифологические, религиозные темы, утверждающие силу разума иобщественно-этические нормы («Танкред и Эрминия», 1630-е гг., «Аркадскиепастухи», 1630-е гг.). величественные героические пейзажи («Пейзаж сПолифемом», 1649. серия «Времена года», 1660-64).
Источник: Энциклопедический словарь.
Пуссен (Poussin)
Никола (1594, июнь, Лез-Андели, Нормандия, — 19.11.1665, Рим), французский живописец. Крупнейший и наиболее последовательный представитель Классицизма в искусстве 17 в. Изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля, Тициана, художников Маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы, занимался перспективой, а также анатомией и математикой. В 1612 приехал в Париж. Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия, исполненные по заказу Дж. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). В конце 1623 П. — в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, П. создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма
(«Смерть Германика», около 1628, институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе Барокко («Мученичество свыше Эразма», около 1628-29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы.
(«Спящая Венера», Картинная галерея, Дрезден. «Нарцисс и Эхо», Лувр, Париж. «Ринальдо и Армида», Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва. все три — около 1625-27. «Царство Флоры», около 1631-1632, Картинная галерея, Дрезден. «Танкред и Эрминия»).
Более четко классицистические принципы П. выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. («Похищение сабинянок», 2-й вариант, около 1635. «Израильтяне, собирающие манну», около 1637-39. обе — в Лувре, Париж). Царящий в этих произведениях чеканный композиционный ритм воспринимается как непосредственное отражение разумного начала, умеряющего низменные порывы и придающего величие благородным поступкам человека. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII
(«Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора», около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода
(«Моисей, иссекающий воду из скалы», Эрмитаж, Ленинград. «Элиазар и Ревекка», Лувр, Париж. обе — около 1648. «Аркадские пастухи» или «Et in Arcadia ego», 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж. «Отдых на пути в Египет», около 1658, Эрмитаж, Ленинград).
Обращаясь к античным сюжетам или уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, П. строго отбирает художественные средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет П. (1650, Лувр, Париж). С 1640-х гг. П. всё чаще увлекают образы природы. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности. он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии
(«Пейзаж с Полифемом», около 1649, Эрмитаж, Ленинград. «Орион», около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе Стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира [
«Св. Иоанн на Патмосе» (около 1644-45, институт искусств, Чикаго). серия из 4 картин на тему времён года (около 1660-65, Лувр, Париж). в завершающем эту серию полотне «Зима, или Потоп» размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии]. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о «Модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).
Соч.: Correspondance, P., 1911. в рус. пер. — Письма, М. — Л., 1939.
Лит.: Вольская В. Н., Пуссен, М., 1946. Grautoff О., Nicolas Poussin, sein Werk und sein Leben, Bd 1-2, Mьnch. — Lpz., 1914. Friedlдnder W., Blunt A. (ed), The drawings of Nicolas Poussin. [Catalogue], v. 1-4, L., 1939-63. Nicolas Poussin, v. 1-2, P., 1960. Blunt A., Nicolas Poussin, [v. 1-2, N. Y., 1967]. Badt К., Die Kunst des Nicolas Poussin, Bd 1-2, [K
цln], 1969.
Илл. к произведениям Горация. Резцовая гравюра по рис. Н. Пуссена. Париж. 1642.
Пуссен Н. «Вдохновение поэта». Около 1627-29. Фрагмент. Лувр. Париж.
Пуссен Н. «Св. Иоан на Патмосе». Около 1644-45. Институт искусств Чикаго.
Пуссен Н. «Лес». Карандаш, бистр. Альбартина. Вена.
Пуссен Н. «Царство Флоры». Около 1630-32. Картинная галлерея. Дрезден.
Пуссен Н. «Отдых на пути в Египет». Около 1658. Эрмитаж. Ленинград.
Пуссен Н. «Селена и Эндимион». 1653. Фрагмент. Институт искусств. Детройт.
Пуссен Н. «Спящая Венера». Около 1630. Фрагмент. Картинная галлерея. Дрезден.
Пуссен Н. «Аркадские пастухи» (1-й вариант). Около 1629-1630. Чатсуорт (Великобритания).
Н. Пуссен. Автопортрет. 1650. Лувр. Париж.
Источник: Большая Советская Энциклопедия (БСЭ) 1926-1990г.