Мейерхольд — Всеволод Эмильевич (1874-1940) — российский режиссер, актер,педагог, народный артист России (1923). Один из реформаторов театра. В1898-1902 работал в Московском художественном театре (МХТ), затем впровинции. В 1906-07 главный режиссер Театра В. Ф. Комиссаржевской наОфицерской (Санкт-Петербург). Развивал символическую концепцию «условноготеатра» («Сестра Беатриса» М. Метерлинка и «Балаганчик» А. А. Блока,1906). В 1908-17 в петербургских императорских театрах. Утверждал принципы»театрального традиционализма», стремился вернуть театру яркость ипраздничность («Дон Жуан» Мольера, 1910, и «Маскарад» М. Ю. Лермонтова,1917, в Александринском театре и др.). После 1917 возглавил движение»Театрального Октября», выдвинув программу полной переоценки эстетическихценностей, политической активизации театра. В 1920-38 руководил театром вМоскве (с 1923 Театр им. Мейерхольда) и существовавшей при нем школой.Разработал особую методологию актерского тренажа — биомеханику, в которойнашли своеобразное применение принципы конструктивизма. Поставилспектакли: «Мистерия-буфф» (1918, 1921) и «Клоп» (1929) В. В. Маяковского,»Великодушный рогоносец» Ф. Кроммелинка (1922), «Лес» А. Н. Островского(1924), «Ревизор» Н. В. Гоголя (1926), «Дама с камелиями» А. Дюма-сына(1934). Репрессирован. реабилитирован посмертно.
Источник: Энциклопедический словарь.
Мейерхольд — Всеволод Эмильевич [28.1(9.2).1874, Пенза, — 2.2.1940, Москва], советский режиссёр и актёр, народный артист Республики (1923). Член КПСС с 1918. Родился в семье предпринимателя, выходца из Германии. В 1895 поступил на юридический факультет Московского университета, в 1896 — на 2-й курс драматического класса Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества. по окончании в 1898 вошёл в труппу Московского Художественного театра. Наиболее значительные роли М. — Треплев, Тузенбах
(«Чайка», «Три сестры» Чехова), Иоганнес («Одинокие» Гауптмана), Мальволио, принц Арагонский («Двенадцатая ночь», «Венецианский купец» Шекспира). В 1902 М. ушёл из МХТ. до 1905 возглавлял организованное им
«Товарищество новой драмы» (Херсон, Николаев, Тбилиси), где выступил и как режиссёр. Здесь начала формироваться художественная программа М., связанная с поэтикой символизма, с принципами условного театра, стилизации, подчинения актёрского действия живописно-декоративному началу. Эта программа получила обоснование в работе М. в Студии на Поварской (Москва, 1905), созданной по инициативе К. С. Станиславского. Оценивая подготовленные М. спектакли
(«Смерть Тентажиля» Метерлинка и «Шлюк и Яу» Гауптмана), Станиславский считал, что здесь актёры являлись простой глиной для лепки красивых групп, мизансцен, с помощью которых М. осуществлял свои интересные идеи. Наиболее полно выражение стилистики условного театра нашло в театре В. Ф. Комиссаржевской (Петербург), где в 1906-07 М. был главным режиссёром. Продолжив режиссёрскую деятельность в Александринском театре (с 1908), М. ставил уже иную задачу — возрождение принципов
«театра прошлых эпох». стремился к сочетанию трагического гротеска с традициями народного площадного зрелища (в спектаклях «Дон Жуан» Мольера, «Маскарад» Лермонтова), что имело важное значение для его дальнейшей деятельности. В частности, стало основой экспериментальной работы М. в Студии на Бородинской (с 1914, Петербург), где М. поставил
«Незнакомку» и «Балаганчик» Блока.
Протест против буржуазно-мещанского эпигонского натурализма привёл М. в первые же годы после Октябрьской революции 1917 к выдвижению идей «Театрального Октября», направленных на создание ярко-зрелищного политически-агитационного театра. Пережитки символистских влияний, крайности полемики против академических театров нередко были ощутимы в деятельности М. в советское время. Однако наиболее значительные спектакли возглавлявшегося им в 1920-1938 театра (см. Мейерхольда имени театр) были направлены на создание искусства, связанного с революционной современностью как своим содержанием, так и присущей им динамической формой. Они были близки поэтике В. В. Маяковского, его трактовке театра как соединения «трибуны» и «зрелища».
Это характерно для спектаклей «Мистерия-Буфф», «Клоп» и «Баня» Маяковского, «Зори» Верхарна, «Мандат» Эрдмана, «Последний решительный» Вишневского,
«Вступление» Германа. Работая над произведениями классической драматургии, М. стремился к заострённому социально-обличительному и ярко-зрелищному раскрытию пьесы, властно подчиняя сценическое воплощение своему режиссёрскому видению, порой не останавливаясь даже перед перемонтировкой текста [
«Лес» Островского, «Ревизор» Гоголя, «Горе уму» («Горе от ума») Грибоедова и др.].
М. осуществлял свои искания и в музыкальном театре. В предреволюционные годы он ставил оперы в петербургском Мариинском театре («Орфей и Эвридика» Глюка, 1911), а в 1935 дал новое сценическое прочтение «Пиковой дамы» Чайковского (Малый оперный театр, Ленинград).
В 1922-24 М. был художественным руководителем московского Театра Революции. После закрытия Театра им. Мейерхольда (1938) К. С. Станиславский привлек М. к работе в руководимом им оперном театре.
Творческие поиски М. оказали большое влияние на советский и зарубежный театр.
Соч.: Статьи. Письма. Речи. Беседы, ч. 1-2, М., 1968.
Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии, т. 1, М., 1958, с. 108-16, 373-407. Маяковский В. В., Полн. собр. соч., т. 12, М., 1959. Волков Н., Мейерхольд, т. 1-2, М. — Л., 1929: Гвоздев А. А., Театр им. Вс. Мейерхольда (1920-1926), Л., 1927. Алперс Б., Театр социальной маски, М. — Л., 1931. Ростоцкий Б., О режиссёрском творчестве В. Э. Мейерхольда, М., 1960: Встречи с Мейерхольдом. Сб. воспоминаний, М., 1967. Рудницкий К. Л., Режиссёр Мейерхольд, [М., 1969].
Б. И. Ростоцкий.
Сцена из спектакля «Клоп» В. В. Маяковского. 1929. Режиссёр В. Э. Мейерхольд.
Сцена из спектакля «Последний решительный» Вс. Вишневского. 1931. Режиссёр В. Э. Мейерхольд.
В. Э. Мейерхольд.
Источник: Большая Советская Энциклопедия (БСЭ) 1926-1990г.