Караваджо — (Caravaggio) (наст. фам. Меризи — Merisi) Микеланджело да(1573-1610), итальянский живописец. Основоположник реалистическогонаправления в европейской живописи 17 в., внес в нее демократизм,повышенное чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженноечерез контрасты света и тени (караваджизм). Живопись Караваджо отличаютлаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Авторисключительных по драматической силе религиозных композиций («Положение вогроб», ок. 1602-04), мифологических («Вакх», 1592-93) и жанровых(«Лютнист», 1595) картин.— (Caravaggio) Микеланджело да(настоящее имя Микеланджело Меризи) (28 сентября 1573, Караваджо — 18 июля1610, Порто д Эрколе, Тоскана), итальянский художник, реформаторевропейской живописи 17 в., один из крупнейших мастеровбарокко.БиографияУчился у Симоне Петерцано в Милане. В начале 1590-хпереехал в Рим, где приобрел покровительство кардинала дель Монте. В мае1606, после ссоры во время игры в мяч и убийства на дуэли участника ссоры,был вынужден бежать из Рима в Неаполь, откуда в 1607 перебрался на островМальта. Здесь, вступив в конфликт с могущественным вельможей, был брошен втюрьму, бежал на Сицилию. В 1608-09, преследуемый наемными убийцами,подосланными тем же вельможей, скитался по городам Сицилии и южной Италии,в 1610, рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы,отправился в Рим. По дороге был по ошибке арестован испанскимитаможенниками, затем продолжил путь и в городке Порто д Эрколе умер отлихорадки в возрасте 37 лет.Ранний периодБурная и драматическая жизньКараваджо соответствовала бунтарскому духу его творческой натуры. Уже впервых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. 1591,Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. 1593, там же), «Вакх»(ок. 1593, Уффици), «Гадание» (ок. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок. 1595,Эрмитаж), он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическимнормам своей эпохи. Своим героем он делает человека из уличной толпы -римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотойи естественностью бездумно-жизнерадостного бытия. герой Караваджопредстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя,внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного богаВакха. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом,вплотную придвинуты к зрителю, изображены с подчеркнутой монументальностьюи пластической ощутимостью.Не чуждаясь нарочито натуралистическихэффектов, особенно в сценах насилия и жестокости («ЖертвоприношениеАвраама», ок. 1596, Уффици. «Юдифь и Олоферн», ок.1596, собрание Коппи,Рим), Караваджо в ряде других картин того же периода находит болееглубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути вЕгипет», ок. 1595 и «Кающаяся Мария Магдалина», ок. 1596, галереяДория-Памфили, Рим).Зрелое творчествоПериод творческой зрелости (конец 16- первое десятилетие 17 вв.) открывает цикл монументальных полотен,посвященных св. Матфею (1599-1602, церковь Сан-Луиджи деи Франчези,капелла Контарелли, Рим). В первом и самом значительном из них -«Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды вполуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав егоучастниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроилэмоционально сильную драматургию великого события — вторжения света Истиныв самые низы жизни. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вследза вошедшими туда Христом и св. Петром, высвечивает фигуры собравшихсявокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явленияХриста и св. Петра, его реальность и одновременно ирреальность, выхватываяиз темноты лишь часть профиля Иисуса, тонкую кисть его протянутой руки,желтый плащ св. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают изтени.Во второй картине этого цикла — «Мученичество св. Матфея» -возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Третьякартина — «Св. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музееимператора Фридриха и погибла во время 2-й мировой войны) — былаотвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликомапостола.В алтарных картинах «Мученичество св. Петра» и «Обращение Савла»(1600-01, Санта Мария дель Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находитбаланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическимидеталями. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский обликперсонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественныхалтарных картинах «Положение во гроб» (1602-04, Ватиканская пинакотека) и»Успение Марии» (1605-06, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников,в т. ч. Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутоезаказчиками, было куплено герцогом Мантуи).Поздние работыПатетическиеинтонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь делмилосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному согромной живописной энергией. В последних работах — «Казнь ИоаннаКрестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Лючии» (1608, СантаЛючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей,Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которогосмутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц.ИскусствоКараваджо оказало огромное влияние на творчество не только многихитальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века — Рубенса,Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса,Рембрандта.Литература:Знамеровская Т. Микельанджело да Караваджо. М.,1955.Всеволожская С. Микельанджело да Караваджо. М., 1960.Микеланджело даКараваджо: Документы. Воспоминания современников. М., 1975.Лонги Р.Караваджо // От Чимабуэ до Караваджо. М., 1984.Baumgart F. Caravaggio.Kunst und Wirklichkeit. Berlin, 1955.Longhi R. Caravaggio. Dresden,1968.Caravaggio e il suo tempo: Catalogo della Mostra. Napoli, 1985.И. А.СмирноваКАРАВАЕВ Николай Михайлович (1890-1979) — российский ученый,член-корреспондент АН СССР (1946). Труды по геохимии и классификацииископаемого топлива.
Источник: Энциклопедический словарь.
Караваджо (da-Carayaggio) — прозвище двух итальянских живописцев: 1) Полидоро Кальдара (Caldara, ум. в 1543). Явившись в Рим без всяких средств к существованию, он сделался простым каменщиком, но, работая в Ватикане и постоянно сталкиваясь с Рафаэлем и его учениками, начал сам заниматься живописью. Вскоре настолько усовершенствовался в ней, что мог совместно со своим другом Матурино украсить работами сграффитто фасады многих из римских дворцов. эти дошедшие до нас лишь в гравюрах фризы исторического или мифологического содержания отличаются археологическою точностью деталей, жизненностью рисунка и тонкостью отделки. В 1527 г. он прибыл в Неаполь и не только нашел там работу, но даже основал свою школу. К этому времени относится хранящаяся ныне в Неаполитанском муз. его картина "Несение креста", отмеченная здравым реализмом, повлиявшим позднее на направление неаполитанской школы. Тот же успех встретил художника и по переселении его в Мессину, где он впоследствии погиб от руки убийцы. Картины его довольно редки. Одна из них — "Гладиаторы" — в Имп. Эрмитаже (№ 1647). 2) Микель-Анджело Америги (Amerighi), также Америджи и Меризи (1569-1609), сын каменщика, начал свою карьеру отцовской профессией, получив первоначальное художественное образование в Милане, усердно подражал в Венеции Джорджоне, был учеником Чезари в Риме, откуда в 1606 г. пришлось ему бежать, точно так же как и из многих других мест, вследствие разных столкновений, в которые попадал по причине своего необузданного нрава и которые очень часто кончались смертью его противников. Получив от Папы помилование, он умер на пути из Неаполя в Рим. В художественной деятельности К. замечаются две эпохи. К первой принадлежит большинство его бытовых картин: сцен народной жизни, изображений шинков с их завсегдатаями, цыган, игроков в карты и кости, солдат, сильно походящих на разбойников, и других сомнительных личностей, в кругу которых нередко приходилось вращаться художнику. Сюда, между прочим, относятся: "Предсказательница" (в Капитолийском музее), "Шулеры" (гал. Шьярра в Риме), "Девушка, играющая на лютне" (в Лихтенштейнск. гал. в Вене), "Мандолинист" (№ 217 в Импер. Эрмитаже), а также "Отдых на пути в Египет" (гал. Дория в Риме). Произведения этой эпохи отличаются тонкой наблюдательностью, живостью реализма и прекрасным, светлым, золотистым колоритом, близким к колориту венецианцев. Со времени пребывания K. в Риме замечается поворот в его манере ко второму стилю, поражающему резкостью света и густотою теней. недостатки этой манеры несколько искупаются энергией выражения и своеобразной силой колорита и светотени. К этому периоду относится большинство его больших религиозных картин, как, напр., "Призвание ап. Матфея", "Мученическая смерть св. Матфея" (в церкви С. Луиджи, в Риме), "Обращение ап. Павла", "Распятие св. Петра" (в С. Мария-дель-Пополо, в Риме), "Успение Богородицы" (в Лувре), "Христос в Еммаусе" (в Нац. гал. в Лондоне), "Положение во гроб" (в Ватикане), "Венчание Христа тернием" (в Имп. Эрмитаже, № 215), "Мучение ап. Петра" (там же, № 216). Портреты, вышедшие из-под кисти К., при обычных технических достоинствах страдают недостаточно тонкой передачей индивидуального характера изображенных лиц ("Мужской портрет", № 218, в Имп. Эрмитаже). Значение К. в искусстве заключается, главным образом, в его стремлении воспроизводить природу без прикрас, какова она есть, — в натуралистической тенденции, которою он нанес удар манерности старых итальянских мастеров его времени и объявил непримиримую войну многочисленным последователям болонской академической школы. А. Н-в.
Источник: Энциклопедический словарь Ф. А. Брокгауза и И. А. Ефрона 1993-2003г.
Караваджо (Caravaggio. собственно Меризи да Караваджо, Merisi da Caravaggio)
Микеланджело (28.9.1573, Караваджо, Ломбардия, — 18.7.1610, Порто-Эрколе, Тоскана), итальянский живописец. Основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 в. Учился в Милане (1584-88) у С. Петерцано. Между 1589 и 1593 приехал в Рим, где работал до 1606, затем — в Неаполе (1607 и 1609-10), на острове Мальта и в Сицилии (1608-09). Творчество К., не принадлежавшего к какой-либо определённой художественной школе, возникло как оппозиция господствующим направлениям в итальянском искусстве конца 16 — начала 17 вв. (Маньеризму и Академизму).
Ранние произведения К. (между 1592 и 1598), с их звонким колоритом и прозрачной светотенью, обнаруживают связь с традициями североитальянской живописи 16 в. (Дж. Савольдо, Л. Лотто, А. Моретто и др.). Вместе с тем уже в них появляется ряд существенно новых черт. Принципу идеализации образа К. противопоставляет индивидуальную выразительность конкретной модели
(«Маленький больной Вакх», Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета — непредвзятое изучение натуры в простом бытовом мотиве («Юноша с корзиной фруктов», Галерея Боргезе, Рим). Полемизируя с художественными концепциями маньеризма и академизма, К. воплощает в античном сюжете празднично-игровое, народное начало
(«Вакх», 1592-93, Галерея Уффици, Флоренция), приходит к отрицанию господствующей системы жанров и вносит вклад в создание новых видов живописи — натюрморта («Корзина с фруктами», около 1596, Пинакотека Амброзиана, Милан) и бытового жанра
(«Гадалка», Лувр, Париж). Религиозная картина получает у него новую, интимно-психологическую интерпретацию («Отдых на пути в Египет», Галерея Дориа-Памфили, Рим). К концу 1590-х гг. складывается оригинальная живописная система К. Ярко освещенный лучом света передний план картины выделяется на погруженном в густую тень фоне, чем достигается подчёркнутая оптическая наглядность изображения и создаётся впечатление его непосредственной близости к зрителю
(«Лютнист», Эрмитаж, Ленинград). Зрелые произведения К. (1599-1606) — это монументальные по композиционному решению полотна, обладающие исключительной драматической силой. Мощные контрасты света и тени, выразительная простота жестов, энергичная пластичная лепка и звучный, насыщенный колорит отражают эмоциональное напряжение, возникающее при неожиданном проявлении идеально-возвышенного в обыденной жизни людей или в моменты духовного противостояния человека враждебному ему окружению
(«Призвание апостола Матфея» и «Мучение апостола Матфея», 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, «Распятие апостола Петра» и «Обращение Савла», 1600-01, церковь Санта-Мария дель Пополо, «Мадонна ди Лорето»,
около 1603-06, церковь Сант-Агостино, — все в Риме. «Положение во гроб», 1602-04 (см. илл.), Пинакотека, Ватикан. «Смерть Марии», около 1605-06, Лувр, Париж). Подчёркнутая простонародность типажа, решительность утверждения демократических художественных идеалов в картинах К. вызвали резкую оппозицию сторонников официального искусства. Ряд произведений художника был отвергнут заказчиками. В поздних работах К., созданных в годы скитаний по югу Италии (1606-10), дальнейшее развитие реалистических тенденций, расширение сферы охвата жизненных явлений
(«Семь деяний милосердия», 1607, церковь Пио Монте делла Мизерикордия, Неаполь) сопровождаются углублением трагизма мироощущения. Наряду с нотами скорбной отрешённости в них проявляется дух возвышенного стоицизма («Казнь Иоанна Крестителя», 1609, собор Сан-Джованни, Ла-Валлетта. «Погребение св. Лучии», 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракуза).
К. обращается к теме одиночества людей в огромном мире, его привлекает образ тесно спаянного человеческого коллектива, объединённого атмосферой родственной близости и душевного тепла. Свет в поздних картинах К. становится мягким и вибрирующим, цветовая гамма тяготеет к тональному единству
(«Поклонение пастухов», 1609, Национальный музей, Мессина). Манера исполнения приобретает черты свободной импровизационности.
Новаторское искусство К. нашло последователей в Италии и др. странах Европы, оказав влияние на сложение реалистические течении во многих европейских художественных школах (см. Караваджизм).
Лит.: 3намеровская Т., Микельанджело да Караваджо, М., 1955. [Всеволожская С.], Микельанджело да Караваджо, М., 1960. Виппер Б. Р., Проблема реализма в итальянской живописи XVII-XVIII веков, М., 1966, с. 34-54. Venturi L., Il Caravaggio, Novara, 1951. Joffroy B., Le dossier Caravage, [P., 1959]. Jullian R., Le Caravage, Lyon — P., 1961. Lopera completa del Caravaggio, Mil., 1967: Longhi R., Caravaggio, Dresden, [19681. Friedlaender W., Caravaggio studies, 2 ed., N. Y., [1969].
М. И. Свидерская.
Барокко. Караваджо. «Положение во гроб». Ок. 1602-04. Ватиканская пинакотека. Рим.
М. Караваджо.
Источник: Большая Советская Энциклопедия (БСЭ) 1926-1990г.