В. В. Филатов, С. В. Филатов
К истории технологии русской религиозной монументальной живописи
В древнерусских письменных источниках слово «фреска» не употребляется; с XVI в. известны уставы и указы «стенному письму на сыром левкасе». Термин «фреска» вошел в употребление в Италии с XIV в., когда появились и другие техники стенописи, например «секко». Сам же способ письма по сырой штукатурке известен был с античного времени. В России термин «фреска» начал входить в употребление только с XVIII в. и был связан с работами в России итальянских художников. Так, известно, что художник Карл Скотти написал в Зимнем дворце Петербурга несколько «исторических плафонов маслом и фреской»[131].
С появлением в XVIII в. клеевой, а затем и масляной стенописи от росписей по сырой штукатурке художники отказались. Новые для того времени в России техники быстро распространились и полностью заменили фреску. Связано это с большей простотой в работе и с более широкими художественными возможностями. Выбор техники стенописи во многом зависел от стилистической эволюции живописи на протяжении истории.
Между тем клеевая и масляная стенная живопись наряду с техническими и художественными преимуществами имеют один существенный недостаток. Они крайне нестойки в процессе эксплуатации зданий, легко реагируют на изменения температурно-влажностного режима и потому подвержены быстрым повреждениям.
Фреска
Интерес к технике русской фрески и начало ее изучения были связаны с реставрационными работами конца XIX – начала ХХ в., т. е. фактически с открытием древнерусской стенной живописи.
Интерес исследователей понятен – открывшиеся средневековые росписи сохранились без особых изменений, если не счи тать чисто механических повреждений. Конечно, фрески страдали из-за воздействия воды, но, тем не менее, они пережили многие столетия, тогда как росписи позднего времени, клеевые и масляные, разрушались довольно быстро.
Изучение техники русской фрески началось с поисков описаний способов работы мастеров. Тогда и появились публикации наставлений и уставов стенного письма, самые ранние из которых относятся к концу XVI в. и к XVII столетию.
В рукописных источниках XVI–XVII вв. довольно подробно описаны рецепты приготовления извести и красок для стенного письма. Рекомендуется жженую измельченную известь смешать с водой и гасить в течение шести-семи недель. Ежедневно известь надо перемешивать, воду сливать и заливать с избытком свежую. При этой промывке удаляются водорастворимые соли и ямчуга. Ямчуга в виде тонких прозрачных пластинок образуется на поверхности воды и представляет собой соли щелочных и щелочноземельных металлов, а также соли с кремнистыми соединениями (силикаты): карбонаты, нитраты и прочие примеси. Промытую известь рекомендовалось выдерживать в течение пяти-шести лет, прежде чем использовать ее под роспись. После гашения извести в нее следовало добавлять мелко порубленное льняное волокно.
Подробные сведения о приготовлении извести прослеживаются по расходным книгам 16 42 –16 43 гг. московского Успенского собора. Под роспись использовали составную известь. Ее свозили в Москву сотнями бочек из разных городов России. Смешивали известь многолетнего гашения с годовалой. Возможно, это делалось потому, что на большой объем работ многолетней извести просто не хватало. Источники XVI в. же рекомендуют использовать известь старого, многолетнего гашения – лет шести – десяти, чем старше, тем лучше. Старые мастера, как пишет составитель, выводили ямчугу так: в течение лета в замоченную известь периодически наливали и сливали воду, а к зиме левкас сгребали и покрывали рогожами. За зиму левкас вымерзал, и остатки ямчуги с поверхности соскребали и удаляли. Весной известь снова заливали водой, перемешивали и промывали шесть недель. «Когда вода и ее поверхность будут оставаться чистыми, то и грунт будет чист, крепок и вечен. И как этот левкас будет годен к стенному письму, переложить его в другое творило и процедить через грохот, да как он устоится, положить в него чистого, без костры, мелко иссеченного льну, перемешать хорошенько с известью, чтобы левкас получился довольно густым»[132]. В XVI–XVII вв. это был один из обычных способов гашения, в процессе которого известь не только гасилась (Са(ОН)2), но и частично карбонизировалась (Са СО3). Такая известь не требовала инертных наполнителей (песка, толченой керамики), что можно наблюдать в штукатурках XVII в.
Прежде чем наносить штукатурку, стену обильно смачивали водой. Это делалось для того, чтобы стена не впитывала ее из левкаса. Оштукатуривался участок стены, который в течение дня можно было расписать. Поверхность штукатурки перед росписью заглаживали дублеными кожами.
По сырой штукатурке можно было писать пигментами, затертыми на воде. В некоторых источниках говорится, что писать пигментами без связующего по свежей штукатурке можно до трех дней.
Характерной особенностью древнерусской монументальной живописи была работа в смешанной технике. Роспись начинали по сырой штукатурке водными красками, а заканчивали темперой. Это подтверждают и химические анализы на связующие средневековых росписей, и письменные сведения XVI–XVII вв.
Большую часть пигментов затирали на яйце, а синие (лазурит, азурит) и красную киноварь – на злаковых отварах. Отвары клейковины готовили из семян пшеницы или льна. Семена варили в воде на медленном огне и следили за тем, чтобы они не полопались и крахмал не засорил клейковину. Отвар сливали, охлаждали и после этого готовили на нем синие и красные краски. В качестве белил использовалась хорошо и длительно прогашенная известь, разведенная водой. В качестве других пигментов использовались минеральные красители, устойчивые к щелочной среде известкового слоя.
Набор пигментов был небольшим. Охры (окислы железа), добывавшиеся на многих территориях России, имели много оттенков и градаций и были одной из наиболее употребимых красок в стенописи. Использовали художники и привозные пигменты. Известна из описаний, например, охра грецкая. Из других желтых красок применялась желть (РвО), которую получали прокаливанием свинцовых белил.
В XVII в. русским художникам известны были шишгиль и блягиль, приготовлявшиеся из соков растений, осажденных на мел. Но это были привозные пигменты, и пользоваться ими по сырой штукатурке было нельзя, их готовили на желтке.
Красные пигменты. Помимо уже упомянутой киновари распространена была черлень. Под этим названием подразумевались природные красные земли разных оттенков. Основным красящим веществом их являются окислы железа. Применялись, конечно, и жженая охра, и свинцовый красный сурик.
Известна со Средневековья краска багор, которую получали прокаливанием железного колчедана или красных земель.
Синие пигменты. Голубец – так назывались натуральный лазурит (ультрамарин) и азурит – минеральные соединения на основе окислов меди. Другой разновидностью этих красок с тем же названием была смальта – силикат кобальта.
Зеленые. Празелень – наиболее распространенная краска в Средневековье, это – природные зеленые земли.
Ярь-медянка искусственно приготовлялась при слабом подогреве в медных сосудах, в которые клали медные опилки и уксус или кисломолочные продукты.
Зелень делалась на основе малахита путем его перетирания.
Коричневые земли. Это минеральные земляные краски на основе окислов железа, как и желтые охры.
Черная. В качестве черной краски использовался в основном растертый древесный еловый уголь. В смеси с известковыми белилами он имел голубовато-серый цвет, использовался как прокраска по сырой штукатурке (рефть) для нанесения голубца после просыхания извести.
В основе технологии фресковой живописи лежат химические процессы, происходящие и во время приготовления извести для использования ее под роспись, и при выполнении самой росписи по сырой штукатурке.
Химические процессы от производства извести до выполнения росписи представляют собой замкнутую цепочку.
Приготовление извести для фрески
Для приготовления извести используются природные известняки, в которых присутствуют естественные примеси (окислы железа, магния, марганца и др.). По месту добычи известняка они называются: мячковский и коломенский в Подмосковье, тосненский и волховский – близ Петербурга.
При обжиге известняка применяются дерево, каменный уголь и др. Для фресок пригодна известь, обожженная на древесном топливе, так как при обжиге, например, на угле известь частично переходит в гипс.
В процессе обжига камень (СаСО3) превращается в «жженую», т. е. негашеную, известь (СаО). Известь с минимальным количеством природных примесей называется «жирной», «тощая» известь содержит 30–40 % примесей (магнезия, глины). Для работы в технике фрески более пригодна «жирная» известь.
Для приготовления гашеной извести обожженный известняк измельчают до порошкообразного состояния и соединяют с водой. На один объем извести берется 3–4 объема воды. Жженую известь засыпают в сосуд с водой. Порошок извести пропитывается водой и оседает. Состав длительный срок перемешивают, многократно сливают и заливают новую, чистую воду.
В соединении с водой образуется гидрат окиси кальция Са(ОН)2, т. е. гашеная известь, которая и является вяжущим компонентом при изготовлении штукатурки для фресковой росписи.
Известковый состав с различными добавками (песок, толченый известняк, цемянка, уголь и растительные волокна) наносится на стену, предварительно обильно смоченную водой. После заглаживания и подготовки поверхности штукатурки пигменты, замешенные на воде, наносятся кистью на сырую штукатурку. В процессе высыхания состав отдает воду и химически соединяется с углекислым газом, содержащимся в воздухе. Происходит процесс карбонизации (образуется СаСО3), при этом пигменты, соединенные с известковой поверхностью, становятся нерастворимыми, как и сама штукатурка. Таков химический процесс создания фрески.
Из описаний способов работ русских художников XVI–XVIII вв. можно видеть, что подготовка известковых растворов, подготовка пигментов и связующих для росписи стен в Средние века были очень четко отработаны. Из источников ясно, как проходили процессы гашения извести, какие добавки и наполнители применяли, какие и для каких пигментов готовили связующие.
Физико-химические исследования русской стенописи XVII в. во многом подтвердили сведения о красках и штукатурках этого времени.
Что касается более ранней русской стенописи, то о ней можно судить лишь по проводившимся физико-оптическим и физико-химическим исследованиям.
Такие работы начались в нашей стране в 1930 –1970-е гг. Эти исследования имели двоякую цель – изучить составы грунтов и красок в их временном и географическом диапазонах для более точной атрибуции русской стенописи и применить эти знания при выполнении реставрационных работ. От выявления технологии рос писей зависит правильность подбора реставрационных материалов. Кроме того, информация по технологии нужна была и художникам, которых привлекала фреска как долговечный материал, пригодный даже для фасадных росписей.
Лабораторные исследования древнерусской монументальной живописи, хотя и не были систематическими, дали общее представление об изменениях составов штукатурок на протяжении XII–XVII вв. и об их региональных особенностях.
Как правило, в древности штукатурки наносились на стену не в один слой. Первый служил для выравнивания поверхности кладки, второй (и иногда третий) наносился под роспись.
Наиболее древние штукатурки киевских и новгородских памятников содержали в своем составе толченую красную керамику в различных соотношениях с известью. Эти грунты называются цемяночными. Они имеют светло-розовую окраску разной интенсивности. Такие добавки становились препятствием для усадки извести при высыхании. Кроме того, цемянка придавала водостойкость известковой штукатурке. Такая штукатурка издревле использовалась во внутренней обмазке водохранилищ.
Так, в Софии новгородской штукатурка нижнего слоя (1108) была цемяночная, верхняя – без цемянки, но с добавкой песка и соломы. Песок, как и керамика, противостоял усадке штукатурки и ее растрескиванию, а солома придавала дополнительную пористость, необходимую для фрески. В штукатурке же середины XII в. того же памятника наблюдается уменьшение содержания соломы и появляются волокна льна. Добавка соломы или льна придавала штукатурке легкость, что немаловажно при оштукатуривании сводов.
Цемяночные штукатурки этого времени встречаются также в памятниках Смоленска, Полоцка, Пскова, Старой Ладоги, Старой Рязани.
В то же время в Кидекше, под Суздалем, в церкви Бориса и Глеба (1150-е гг.) была применена штукатурка без цемянки, к тому же тонкая, однослойная, нанесенная на кладку стен из белого камня.
С конца XIII в. и в XIV в. в новгородских памятниках цемянка уже не используется, а в качестве наполнителя применяется песок. В нижних слоях, как правило более толстых, песка больше, чем в верхних. Это наблюдается, например, в церквах Николы на Липне (1292), в церкви Спаса на Ковалеве (1380), в церкви Рождества на кладбище (1390-е гг.), церкви Федора Стратилата (1370-е гг.), в церкви Успения на Волотовом поле. В верхних слоях, как правило, с уменьшением песка добавляется лен.
В церкви Спаса на Ильине (1378), где роспись выполнял Феофан Грек, штукатурка имеет три слоя. Нижний слой с небольшой добавкой песка относится к первому оштукатуриванию интерьера. Два других – подготовка под саму роспись. Храм некоторое время стоял оштукатуренный одним слоем, потом по сухой штукатурке была сделана насечка и нанесен второй слой с большим количеством песка, затем третий – с добавкой небольшого количества песка и со льном – под роспись.
В Пскове, в соборе Мирожского монастыря (ок. 1140 г.), как и в других памятниках этого времени, в обоих слоях штукатурки содержится цемянка. В соборе Снетогорского монастыря (1313) в нижнем слое в качестве добавки – песок, в верхнем – только известь и лен. В Мелётовском храме (1463) цемянка со льном встречается в нижнем слое, в извести среднего слоя – цемянка, песок и лен, верхний же слой под роспись, тонкий, содержит известь почти без добавок.
В начале XV в. в Успенском соборе Владимира, в соборе Спас-Андроникова монастыря в Москве, в церкви Успения на Городке в Звенигороде, везде, где работал Андрей Рублев, штукатурки содержат добавки льна практически без песка в качестве наполнителя.
Звенигородская штукатурка, изученная более подробно, имеет в своем составе вместо песка толченый белый камень, лен, волоски конопли и клей животного происхождения. В Благовещенском соборе Московского Кремля в нижнем слое штукатурки вновь встречается цемянка – продолжение псковской традиции, поскольку храм строили псковичи. Но цемянки нет в слое штукатурки под роспись (сер. XVI в.). Так соединились псковская и московская традиции.
В XVI в. в памятниках московского и владимирского круга цемянка уже не встречается, в извести используется только лен. Это можно видеть и в соборе Ферапонтова монастыря (роспись 1502 г., Дионисий) и в Покровском храме Александровской слободы (сер. XVI в.), и в Смоленском соборе Новодевичьего монастыря (1525 г., роспись – конец XVI в.).
В XVII в., как показали и письменные источники, и исследования, штукатурки имеют лишь добавки льна.
К сожалению, аналитические исследования древнерусских штукатурок пока все еще незначительны. Вместе со штукатурками исследовались и краски на наличие связующего. Анализы подтвердили, что древнерусские росписи делались в смешанной технике – сначала по сырой штукатурке, а затем дорабатывались темперными красками.
Присутствие связующих в красках найдено, например, во фрагментах Богоявленского собора (XII в.) Старой Рязани (компоненты желтка), Богоявленского собора (XIV в.) Москвы, в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1502).
Надежность фрески обеспечивается применением близких по физическим и химическим свойствам материалов. Для кладки стен использовались белый камень (известняк), кирпич, гашеная известь в качестве кладочного раствора, штукатурка – гашеная известь с наполнителями, краски и пигменты, химически соединенные со штукатуркой. Все эти материалы (сер. XVI в.) пористые, они пропускают через себя влагу, попадающую на поверхность стен, и влагу, идущую из стены, а вода является одним из важнейших факторов, влияющих на состояние росписи.
На поверхности стен в помещениях влага образуется в виде конденсата, осаждаясь из воздуха на холодную поверхность стены. В сами стены вода может поступать и снаружи, при попадании на них дождя или при капиллярном подсосе из почвы. В последнем случае вода может подниматься по капиллярам до 2–3 м. Это естественные процессы проникновения воды в стены. Фресковая живопись, имея пористую структуру, в некоторых пределах пропускает через себя мигрирующую воду.
На основе аналитических исследований и письменных источников XVI–XVII вв. просматривается эволюция техники древнерусской стенописи. Менялись составы штукатурки от цемяночных к известково-песчаным и чисто известковым. Техника письма все больше приближалась к яичной темпере начала XVIII в., которая на протяжении XVIII в. постепенно заменялась клеевой, а затем и масляной живописью.
Клеевая живопись
В России клеевая живопись начала входить в употребление с начала XVIII в. Она была широко распространена в Италии, где климатические условия для данной техники вполне благоприятны. Появление клеевой живописи в России связано именно с работами итальянских художников, которых приглашали в первую очередь для росписи дворцовых интерьеров. Применяли клеевые краски, конечно, и для церковных росписей, но до нашего времени сохранились лишь единичные примеры такого рода. Наиболее известный среди них – интерьер четверика собора Донского монастыря в Москве. В Мордовии в соборе Санаксарского монастыря в клеевой технике выполнена покраска стен и орнаментальные обрамления композиций, сами же сюжетные росписи выполнены маслом. В клеевой технике можно видеть росписи в двух церквах г. Бежецка, Тверской области, в Кресто-воздвиженской церкви г. Иркутска, в Софийско-Успенском соборе Тобольского кремля, в Казанском соборе Казанского монастыря в Ярославле.
Конечно же, в XVIII–XIX вв. росписи такого рода выполнялись и во многих других церквах, но в силу своей специфики и условий эксплуатации они не сохранились и со временем были заменены масляной живописью.
У этой техники есть как положительные, так и отрицательные качества. Зная технологию, можно понять, почему клеевые краски вышли из употребления для церковных интерьеров, но все же продолжали использоваться в дворцовых помещениях.
По сравнению с фреской и фреско-темперной живописью клеевая техника намного проще. Прежде всего, роспись выполняется по сухой штукатурке. Поверхность под роспись готовят следующим образом: штукатурка пропитывается водным раствором мыла или купороса. Состав его с некоторыми отклонениями следующий: на 16 л воды берется 1 кг мыла, на то же количество воды 1,2 кг медного купороса. Растворы наносятся на штукатурку в горячем виде для более глубокого проникновения. После высыхания наносится белый грунт, состоящий из 10 весовых частей клея, 80 частей тонкого мела, 120 частей воды и 2 частей квасцов.
Связующим веществом красок служит животный клей, в основном употреблялся обычный столярный. Вообще, пригодны такие клеи, которые хотя бы частично растворяются в холодной воде. Поскольку сваренный столярный клей в холодном виде все-таки студенится, а следовательно, затрудняется работа крас ками, клей проваривается с добавлением до 4 % гашеной извести.
Процентное содержание самого клея в воде колеблется в широких границах: от 6 % до 20 %. Для орнаментальной живописи использовался клей низкой концентрации, для сюжетных композиций концентрация увеличивалась.
Клеевая живопись внешне не сильно отличалась от темперной. Она имела матовую фактуру, особенно если концентрация клея для красок была низкой.
Ассортимент пигментов заметно расширился, поскольку при приготовлении красок для клеевых росписей необходимо учитывать, что для некоторых нужен более концентрированный клей (т. е. > 6 %). Это мел, умбра, кассельская земля, ультрамарин, брауншвейгская зелень, сиена, слоновая кость и сажа. Более высокая концентрация связующего придает этим краскам бóльшую прочность.
Использование клея низкой концентрации сообщает живописной поверхности эффектный бархатистый вид. Но при этом краски легко повреждаются трением. При высокой концентрации они изначально обретают прочность при механическом воздействии, но при этом снижается бархатистость фактуры. Со временем, при полном испарении воды на красочной поверхности, где клей более концентрированный, образуются трещины, постепенно превращающиеся в мелкую осыпь[133].
При работе клеевыми красками следует также учитывать, что приготовленные колера после испарения воды сильно высветляются тонально. Поэтому подбор колеров выполняется пробными выкрасками, проверяемыми после их высыхания.
В силу своей специфики – использования водорастворимых клеев – живопись, выполненная в клеевой технике, наименее прочная. Причем она повреждается не только прямым попаданием воды на ее поверхность (при этом образуются ореолы в виде потемневших пятен). На красочный слой воздействует и влага, находящаяся в воздухе, отчего клей постепенно теряет свои свойства, разлагается, служит питательной средой для плесени. Красочный слой ослабляется и становится рыхлым, легко повреждаемым при прикосновении. Что касается церковных росписей, то на них довольно быстро оседает копоть. Уда лить копоть с поверхности клеевой живописи почти невозможно, не повредив красочный слой. Поэтому в церковных росписях подобная живопись оказалась малопригодной и довольно быстро сменилась масляной, которая чуть позже, но тоже уже в XVIII в. стала входить в художественную практику в стенных росписях. В дворцовых интерьерах копоть скапливалась значительно медленнее, поэтому живопись там сохранялась значительно дольше, многие из росписей даже дошли до нашего времени.
Поскольку клеевая живопись выполнялась по сухой штукатурке, от пигментов не требовалась устойчивость к щелочи. Это дало возможность существенно расширить палитру пигментов за счет природных растительных красителей.
Стенная масляная живопись
В XVIII в. стенная масляная живопись довольно быстро вошла в обиход художников-монументалистов, поскольку по сравнению с клеевой она обладала большей прочностью, а по сравнению с темперной бóльшим удобством в практической работе на стене. Сами краски, затертые на масляном связующем, в отличие от клеевых красок и желтковой темперы, не портились в закрытых сосудах.
Распространение масляной живописи в России связано было с основанной в Петербурге Петром I Академией наук и курьезных художеств и в последующем с образовательной деятельностью Академии художеств. Освоенная русскими художниками техника письма маслом в станковой живописи на холстах была перенята и для стенописи.
Конечно, подготовка стены для росписи масляными красками существенно отличалась от фреско-темперной. Первым и главным требованием было то, что штукатурная основа должна быть сухой. Поэтому саму штукатурку следовало наносить на стены, когда они полностью просохли после строительства.
Известковая штукатурка, наносимая на стены, должна быть тщательно прогашенной, хорошо выстоявшейся, лишенной следов едкой извести, которая по всей глубине должна перейти в углекислую известь. В ней не должно быть водорастворимых солей, которые разрушают связующее грунтов и красок и выступают на поверхности в виде кристаллов.
Если в конце XVIII в. штукатурное основание, по традиции, было известковым с наполнителями (песок, льняное волокно, толченая керамика и пр.), то в XIX в. в известковые растворы стали добавлять гипс.
Гипс (сернокислый кальций СаSO4) производили из природного гипсового камня путем обжига. В процессе обжига (t от 130°С до 170 °С) гипс декристаллизуется, отдает воду. При соединении с водой он снова кристаллизуется и схватывается в течение 10–20 минут.
Технология применения гипса известна с середины XVI в., и первые упоминания касаются Италии и Испании. В конце XVII–XVIII в. добавки гипса в левкас и гипсовые грунты нашли применение даже в русской иконописи, что, к сожалению, отрицательно сказалось на их сохранности.
Добавка гипса в известковые штукатурки пагубна и для стенной живописи. При воздействии влаги, при замерзании и оттаивании гипс, растворимый в воде материал, снова декристаллизуется, превращается в порошок, т. е. теряет механическую прочность и, являясь солью, разрушает саму живопись. Этот процесс может быть быстрым – при намокании стен при протечках или замедленным – при воздействии конденсата воздуха. Применяли же гипс потому, что он придавал штукатурке изначальную прочность, не давал усадки, т. е. штукатурка не трескалась, и ускорял твердение нанесенного на стены раствора.
Соотношение материалов в известково-гипсовых грунтах было различным, но примерный состав представлял собой одну часть извести, одну – гипса или алебастра, две – песка. Такой состав штукатурки был применен, например, в Исаакиевском соборе Петербурга.
Для сохранности росписей, выполненных по известково-гипсовым грунтам, необходимы были почти идеальные условия – плюсовая температура в помещении, отсутствие протечек и повышенной влажности воздуха. В зданиях церквей, изначально не предназначенных для отопления, обеспечить такие условия было практически невозможно, хотя в начале ХХ в. такие попытки делались. Так, например, в Смоленском соборе Новодевичьего монастыря при устройстве отопления для сбора конденсатной влаги под окнами были сделаны водосборники и трубки, отводящие от стен потеки воды с окон.
Присутствие гипса со временем ослабляло и деструктировало штукатурку и разрушало красочный слой. Поэтому масляная живопись в церквах довольно часто правилась, участки поврежденной штукатурки заменяли, красочный слой промывали от копоти и частично или полностью переписывали.
Грунтовки
Для того чтобы предохранить красочный слой от отрицательных воздействий влаги, идущей из стены, и подготовить поверхность для росписи масляными красками, ее нужно было прогрунтовать. Для этого обычно штукатурку пропитывали горячей льняной олифой. Масло, заполняя поры, уменьшает паропроницаемость, при отвердении образует в соединении с вяжущим штукатурки водонерастворимые мыла, поверхность обретает водостойкость.
После высыхания олифы на поверхность наносили грунт на масляном связующем. Количество слоев грунта было различным, поскольку требовалось максимально выровнять поверхность под роспись. В грунты на основе олифы добавляли мел и пигменты. В XVIII – начале XIX в. грунты использовались цветные, позже, с середины XIX в. – белые.
Состав шпатлевочной массы был примерно следующий:
Олифа – 100 мл,
Скипидар – 20 мл,
Клей столярный – 20 мл,
Мыло – 2 г,
Мел – 500 г.
Готовили состав следующим образом: сначала получали масляно-клеевую эмульсию, смешивая теплый клей с олифой, затем добавляли растворенное в воде мыло; в полученную эмульсию при перемешивании постепенно засыпали порошок мела; в готовый состав добавляли скипидар.
Такой состав послойно, после просыхания каждого слоя, наносили на стену шпателями и выравнивали, после чего поверхность шлифовали. В XVIII–XIX вв. это делали выворотной частью шкур животных, позже другими абразивными материалами.
Краски
В отличие от довольно четких ограничений в цветах красок фрески и темперы набор колеров масляных красок был намного обширнее, поскольку красочный слой изолирован от штукатурки слоями грунтовок и шпатлевок.
Связующие. Основным связующим для пигментов, естественно, было льняное масло. Его использовали как в сыром, так и в вареном виде (олифа). На сыром масле затирали свинцовые белила. Все другие краски готовили на олифах. В XIX в. краски уже были фабричного производства как российские, так и привозные. Краски имели, кроме масла, различные добавки. Составы связующих изготовители не разглашали. В качестве добавки для масляных красок, пригодных в стенописи, применялся чаще всего воск. Во-первых, он придавал водостойкость, во-вторых, краски при высыхании обретали матовость, что необходимо для стенной живописи, так как блики от света из окон или дополнительного освещения мешают видеть изображение. Наличие воска в масляных связующих многократно подтверждается химическими анализами, проводившимися уже при современных реставрационных работах. Добавка воска к маслу составляла от 10 до 20 %.
В конце XIX и начале ХХ в. в стенных росписях в некоторых случаях художники пользовались красками на воско-смоляном связующем без масла. Эта технология была привезена в Россию художником Г. Гагариным из Германии, где он мог наблюдать в Мюнхене хорошее состояние росписей, выполненных в воскосмоляной технике на фасадах королевского дворца. Об этой технологии упоминал и Д. И. Киплик, который в 1930-е гг. в Академии художеств смоделировал и предложил состав связующего для стенописи, в который входили отбеленный воск (60 в.ч.), смолы, мастикс и даммара (120 в.ч.), скипидар (200 в.ч.).
С последней четверти XIX в. при работе масляными красками художники стали пользоваться составом «глютень» или «помада», представляющим собой омыленный воск. Основные компоненты этого состава – воск, скипидар, вода, нашатырный спирт. Это была эмульсия, которую примешивали к масляным краскам на палитре в процессе живописных работ.
Известно, что глютень использовали художники в стенописи храма Христа Спасителя (1875–1883), в росписях храма Александра Невского в Абастумани в Грузии (начало ХХ в., художник М. В. Нестеров). Таким образом, наличие воска и смол в составе красок дает дополнительные аргументы при датировках стенной масляной живописи позднего времени – последней четверти XIX – начала ХХ в.
Пигменты
Набор пигментов на протяжении XVIII и XIX вв. постепенно менялся, поэтому по пигментам можно ориентировочно судить о времени создания той или иной росписи в дополнение к стилистическому анализу.
С развитием химических промыслов количество пигментов, применявшихся в производстве масляных красок с XVIII в., постепенно увеличивалось. Наряду с обычно употреблявшимися пигментами, ставшими традиционными в предшествующие времена, появлялись новые, как привозные, так и местные. Этому способствовали и расширение, начиная с петровского времени, экономических связей с Европой, и поиски новых российских месторождений добычи сырья для красителей. Развитие местных промыслов поддерживалось государевой политикой, на что был издан указ Петра I. Образцы привозных пигментов рассылались по стране для поиска аналогичных местных. За границей, как правило, закупали в основном пигменты, так как готовые масляные краски невозможно было долго хранить – они высыхали. Поэтому краски на масляном связующем готовили уже на месте вплоть до середины XIX в., когда изменилась и стала более надежной упаковка готовых красок.
Белила
О происхождении красителей часто можно судить по названиям. Например, свинцовые белила, помимо известных с более раннего времени московских и кашинских, были немецкие, венецейские, испанские. Последние имели еще меловую добавку. Сами свинцовые белила – краска довольно прочная, но в смеси с серосодержащими красными пигментами постепенно темнеют. В XIX в. они вышли из употребления и были заменены новыми для того времени – цинковыми. Присутствие свинца или цинка в красочном слое является одним из ориентиров при определении датировки произведений живописи.
Красные. Среди красных цветов в XVIII в. сохраняются в основном ранее известные, такие как киноварь, сурик свинцовый, охра жженая. Распространенные в Европе бакан, краплак, кармин – пигменты органического происхождения – в русской монументальной живописи практически не применялись: медленно сохли и были несветостойкими. Они были более употребимы в станковой живописи. Искусственный краплак в середине XIX в. пришел на замену натуральному и стал более применим в стенописи. Он был и дешевле, и более надежен.
Желтые. Среди желтых пигментов, применявшихся в XVIII в., продолжали использовать прежде всего охры, имевшие различные оттенки в зависимости от месторождения, а также шишгель, раушгель и желть.
Охра – в основе водная окись железа (Fe (ОН)3) – могла отличаться оттенками в зависимости от мест добычи. Этот пигмент был наиболее дешевым, а следовательно, и распространенным в стенописи.
Еще один минеральный пигмент – желть, основой которого являются соединения окислов свинца, – был привозным, а следовательно, и более дорогим. Известна желть царьградская, бляйгельб, неаполитанская желтая.
Шишгель и раушгель в основе имеют органический краситель. Это привозные пигменты, которые к середине XIX в. были вытеснены минеральными красками на основе хрома и кадмия. Первые хромы появились в 17 9 7 г., производство кадмия началось в 1817 г. и существенно расширилось по оттенкам в 1829 г.
Коричневые пигменты (XVIII в.). Основные пигменты этого цвета – это умбра, сиена, мумия (железоокисные минеральные) и асфальт.
Сами названия «умбра» и «сиена» свидетельствуют об их происхождении. А производство мумии в XVIII в. было налажено в России. Их выпускали в Ярославле и в районе реки Унжи. В XIX в. в России эту краску стали называть черленью.
Асфальт имеет органический состав (битум) с примесью масел и смолы. Первоначально сырье добывалось в окрестностях Дамаска. Краска готовилась на основе венецианского терпентина, высыхающих масел и шеллака. Ее недостаток – размягчение при температуре +35°С.
Зеленые пигменты. В стенописи XVIII в. широко применялись минеральные пигменты. Широко известна ярь-медянка. Она обладает слабой укрывистостью, поэтому больше использовалась в смеси со свинцовыми белилами (бирюзовый цвет). Это пигмент, нестойкий к щелочам. В России производство этого пигмента и краски началось с середины XVIII в. в Москве и Петербурге.
Издревле известную в России краску с общим названием «празелень» получали отмучиванием зеленых земель. Пигмент состоит из глинозема, закиси железа, магния, калия и натрия. Другие ее названия – зеленая земля, веронская земля, богемская, кипрская. В зависимости от места происхождения имеет оттенки от сине-зеленого до оливкового. У нас наиболее известно лопатинское месторождение в Московской области.
Синие. Ультрамарин, азурит (голубец), берлинская лазурь.
Натуральный ультрамарин, известный уже по средневековой фреске, – это минерал ляпис-лазурь, или лазурит. Добывался в Средней Азии, а с конца XVIII в. – в южном Прибайкалье. В состав минерала входят силикат натрия, кремневокислый алюминий и сера. В искусственном ультрамарине, производство которого началось с 30-х гг. XIX в., сера находится в свободном состоянии, в отличие от натурального.
Азурит – минеральный пигмент, основу которого составляет углекислая медь. В масляной живописи, в отличие от более ранних техник, он мало применялся, так как в соединении с маслами обретал зеленую окраску. Его также нельзя смешивать со свинцовыми и кадмиевыми красками.
Берлинская лазурь. Эта краска была синтезирована в начале XVIII в., производство и распространение получила в XIX в. В России этот пигмент стали производить с середины XVIII в., чему способствовали опыты М. В. Ломоносова. Краску готовили из бычьей крови, щелочи, железного купороса и квасцов. В смеси с маслом краска хорошо сохнет, укрывиста, но высветляется под действием щелочей.
Черные. Кость жженая, черная земля, липа жженая. Слоновая кость жженая в России появилась в конце XVII в. Вообще, жженая кость изготовлялась из измельченных костей животных, обожженных без доступа воздуха. В результате пигмент представляет собой аморфный углерод, т. е. сажу.
Черная земля (олонецкая и другие) относится к черным глинистым породам. У нас этот пигмент известен и добывается с середины XVIII в.
Липа жженая и другие древесные основы (виноградная, персиковая кость) изготовлялись при сжигании дерева без достаточного притока воздуха. От жженой кости они отличаются остротой частиц пигмента, что видно при микроскопических исследованиях.
Пигменты и краски конца XIX – начала ХХ в.
К этому времени существенно изменилось и расширилось производство масляных красок. Синтезировались новые пигменты, производство как в Европе, так и в России стало действительно промышленным, фабричным. Совершенствовалась упаковка, поэтому стали выпускать не только пигменты для смешивания с маслом, но и большей частью краски, готовые к применению.
Европейские фирмы и фабрики в конце XIX в. выпускали до нескольких сот колеров красок с новыми и старыми названиями. При этом значительная часть красок были непрочными, т. е. меняющими цвет под воздействием внешней среды. Ассортимент красок, производимых в России, был гораздо скромнее. Так, на фабрике Досекина выпускалось 85 цветов, причем лишь небольшая часть их относилась к прочным. Русские художники этого времени пользовались красками как импортными с неизвестными характеристиками, так и отечественными. Применение плохо известных красок отрицательно сказалось со временем на состоянии не только монументальной, но и станковой масляной живописи.
Белила. Кремницкие белила в основе содержат свинец, но с примесью баритовых белил (ВаSOJ. Кроющая способность при этом ниже, чем у чисто свинцовых.
В других белилах – венецианских, гамбургских, голландских – примеси ВаS04 или шпата доходят до 60-80 %. Такие краски значительно уступают по прочности свинцовым и кремницким.
Цинковые белила, наиболее часто применявшиеся в XIX – начале ХХ в., имеют чистый белый цвет, достаточно свето- и атмосферостойки. Но кроющая способность их значительно ниже, чем у свинцовых, они медленно сохнут и растрескиваются. Со временем они становятся прозрачными.
Красные. Киноварь довольно устойчива к воздействию кислот и щелочей, но имеет и недостаток – она не светостойка. Кроме того, как и свинцовые белила, она не переносит смешения с другими пигментами. Ее продолжали выпускать, но в стенописи ею мало пользовались.
Более употребимы были другие краски, такие как издревле известные железоокисные. Они свето- и атмосферостойки и известны под названиями английская, индийская, венецианская красные, капутмортум, марсы красные.
Свинцовый сурик продолжали выпускать и в XIX в. Его недостатком является то, что со временем краска твердеет даже в надежной упаковке. Поэтому как художественная краска свинцовый сурик мало использовался, и в ХХ в. он был заменен новой – кадмием красным.
Кадмий красный – самая поздняя и самая прочная краска в масляной живописи. Ее начали производить после 1910 г. Это раствор сернистого и селенистого кадмия. Его цвета, от оранжевого до пурпурно-красного, зависят от соотношения указанных компонентов. Пожалуй, единственный, но существенный его недостаток – почернение в соединении с медесодержащими составами.
Краплак. В XIX в. производство краски расширилось, когда был синтезирован ализарин. Эта краска теряет прочность в смешении с белилами и охрами. Поэтому применение ее в стенописи было незначительным.
Желтые. Наряду с традиционными охрами и, например шишгелью (стильдегрен) с середины XIX в. и в конце XIX в. появляются новые краски промышленного производства.
К таким краскам относятся кадмиевые желтые и оранжевые. Они состоят из сернистого кадмия (Cd S) с добавками, в основном сернистого цинка (ZnS), и в зависимости от количества примесей имеют несколько цветовых градаций.
Хромовые желтые и желтые кроны – которые кроме хрома содержат соединения свинца – получили распространение с начала XIX в. Это укрывистые краски, но на свету могут изменять цвет к позеленению.
Цинковые желтые начали промышленно изготовлять с середины XIX в., но их не рекомендовалось смешивать с белилами, ультрамарином, кобальтовыми. Поэтому большее значение они имели для приготовления цинковой зеленой (смесь с парижской лазурью).
С конца XIX в. в обиход вошли стронциановая желтая, желтый ультрамарин. Эти краски прочнее желтого крона и цинковой желтой, но они не светостойки.
С конца XIX в. распространение в связи с хорошей светостойкостью получает гуммигут. Это – органическое соединение бальзама и камеди.
Коричневые. Как и в более раннее время, в XIX в. для приготовления коричневых красок в основном использовались железоокисные минеральные пигменты, цвета которых и наименования зависели от исходного сырья – глин разных оттенков. Их названия: кассельская, кельнская земля, ван-дик, прусская. К этой же группе относятся марсы.
С конца XIX в. новой по составу была марганцевая коричневая, производившаяся из марганцевой руды, с цветовым диапазоном от светло-коричневого до почти черного.
При этом продолжали выпускать и органические – асфальт и битум.
Зеленые. Эти краски продолжали в XIX в. готовить на основе зеленых земель и медесодержащих пигментов.
Новыми для XIX в. стали хромовые, кобальт зеленый, зеленый ультрамарин, зеленые смесевые.
Окись хрома, изумрудную зелень стали широко производить с 1860-х гг. – это очень прочные, атмосферостойкие краски, имеющие значительную градацию по цветам и оттенкам, устойчивые в смесях с другими пигментами.
Кобальт зеленый – иной по составу и цвету, обладает примерно теми же физическими свойствами, что и окись хрома.
Зеленый ультрамарин – это промежуточный продукт при получении синего и близкий к нему по составу; обладает достаточной прочностью.
К смесевым краскам относятся английская зеленая (или зеленая киноварь), зеленые лаки, сосновая зеленая. Все они обладают высокой светостойкостью.
Синие. Наряду с ультрамарином и берлинской лазурью в XIX в. широко вошли в употребление кобальтовые синие, фиолетовые, церролиум (тоже на основе кобальта). Это достаточно прочные краски как в чистом виде, так и в смесях. Единственный их недостаток – появление со временем мелких трещин.
Черные. К уже выпускавшимся краскам, таким как кость жженая и продукты пережога древесных пород, в XIX в. добавились сажи. Это ламповая и свечная копоть, газовая сажа. Основной их недостаток – длительность высыхания. Из минеральных пигментов следует отметить черную окись железа (марс черный) и графит. Эти краски наиболее прочные, отличаются от кости жженой лишь меньшей глубиной цвета.
Лаки. В монументальной масляной живописи покрывные лаки несли двойную функцию. Они делали красочный слой живописи более интенсивным и защищали его от внешних воздействий. В помещениях храмов при скоплении людей значительно повышалась влажность и температура воздуха. Повышение содержания воды в воздухе происходило также и при сезонных изменениях температуры и влажности. На холодную поверхность стены осаждался водный конденсат.
Красочный слой масляной живописи в силу специфики техники, в отличие от фрески и клеевой живописи, представляет собой влагонепроницаемую пленку. Поэтому эту прослойку нужно было беречь как от влаги, идущей из стены, что достигалось пропитками штукатурки олифой перед росписью, так и снаружи защитными лаками.
Кроме того, поверхность масляной живописи на стене должна быть матовой, чтобы не мешали обозрению блики и не были видны неровности поверхности стены, поэтому в лаки вводили воск. Воск также был дополнительной защитой от влаги. По составу лаки были масляные (на самом деле масляно-смоляные), смоляные и смешанные.
Основные компоненты всех видов лаков – высыхающие масла (как правило, льняное), растворенные в скипидаре смолы (янтарь, копал, канифоль, даммара, мастикс и др.) и сиккативы для ускорения высыхания лака. Для придания матовости в лаки добавляли расплавленный в скипидаре воск. В XVIII в. составы лаков были масляными, в XIX в. в употребление вошли лаки смоляные, но и в них вводилось небольшое количество масла.
Несмотря на такую защиту стенной масляной живописи, она тем не менее оказалась недостаточно прочной. Весьма суровые климатические условия средней полосы России, не говоря уже о Севере, довольно быстро оказывали отрицательное воздействие на этот вид монументальной живописи. Для того чтобы сгладить это, храмы, ранее не отапливаемые, пытались отапливать. Во вновь построенных храмах конца XIX в. устраивалось калориферное отопление и вентиляция. Это давало серьезный положительный результат.
В древних летних храмах, т. е. не имевших отопления, росписи, выполненные маслом, не могли быть долговечными. Когда же в XIX в. делались попытки организовать установкой батарей водяное отопление, они, естественно, дали отрицательный результат и способствовали еще более быстрому разрушению масляных росписей. Устройство отопления в таких храмах требовало утепления сводов, двойных столярных заполнений окон, входных тамбуров, вентиляции. Если же все эти условия не соблюдались, подача теплого воздуха вызывала быстрое появление конденсата, который и разрушал масляные росписи – происходило отторжение масляной водонепроницаемой пленки красочного слоя от пористой основы.
Техника масляной живописи, изначально не предназначавшаяся для стенописи, может использоваться в современных храмах с заданным температурно-влажностным режимом, где продуман, инженерно просчитан и осуществлен целый комплекс мер по отоплению и вентиляции. Что касается древних храмов, то приспособление их под отопление далеко не всегда осуществимо. Наиболее слабое место в них – это тонкие стены барабанов, утеплить которые невозможно. Далеко не всегда можно утеплить и своды.
Силикатная живопись А. Кайма конца XIX – начала ХХ в.
В конце XIX в. новая техника монументальной живописи получила распространение в Европе, в том числе и в России. Сам состав – жидкое стекло – был изобретен еще в XVI в. алхимиком Базелиусом Валентином. Опыты по приготовлению такого материала продолжались и в более позднее время. Большой интерес к работе по изготовлению жидкого стекла, называвшегося силициум-ликером, проявлял и Гете. В середине XIX в. немецкие ученые Иоганн Фукс и Петенкофер наладили промышленное производство этого вещества.
Что касается живописи на основе силикатного материала, то создание новой техники связано с инициативой короля Баварии Людвига I и химика Адольфа Вильгельма Кайма, разработавшего технологию приготовления красок и технику живописи на основе нового связующего. Изобретенная техника стенописи оказалась очень перспективной, поскольку обеспечивала краскам большую прочность, паропроницаемость, свето- и атмосферостойкость, намного превышавшие другие техники монументальной живописи XIX в.
Силикатное связующее является продуктом сплавления при высоких температурах кремнезема – белого кварцевого песка (SiO2) с углекислым калием (К2О) с избытком щелочи. В отличие от обыкновенного (натриевого) стекла, этот материал не содержит силикатов извести, магния, железа и других соединений, придающих стеклу твердость и нерастворимость в воде.
Жидкое калиевое стекло – бесцветная, сиропообразная жидкость, которая легко разводится водой в любых пропорциях. В конце XIX – начале ХХ в. при выполнении росписей в силикатной технике жидкое стекло использовалось в двух вариантах. Роспись делали пигментами на воде, затем обрабатывали жидким стеклом, или же пигменты смешивали с жидким стеклом, где оно являлось связующим.
Для применения силикатных красок поверхность стены специально подготавливалась. Штукатурная основа могла быть как известковой (или известково-песчаной), так и известково-цементной с кварцевым песком.
Перед работой красками основу обрабатывали слабым водным раствором кремнефтористоводородной кислоты. Эта пропитка обеспечивает растворение углекислого кальция (СаСО3) и перевод его в растворимый кремнефтористый кальций. В результате такой пропитки штукатурная основа приобретает необходимые для силикатных красок состав и пористость. Пористость необходима как для паропроницаемости поверхности, так и для лучшего сцепления красок с основой.
Благодаря сохранению пористости штукатурка с красочным слоем, как и во фреске, не препятствует водо- и воздухомиграциям, поэтому невозможно появление каких-либо шелушений и отслаиваний красочной поверхности.
Пигменты
В силикатной технике применимы лишь пигменты, устойчивые к действию щелочей. В конце XIX в. палитра цветов и пигменты применялись следующие.
Белые: мел, тальк, баритовые белила.
Желтые: охра, сиена натуральная, стронциановая желтая, туф, марс.
Красные: красные земли, туфы, английская красная, марс красный, сиена жженая, кадмий красный, киноварь.
Синие: лазурит, азурит, ультрамарин, кобальт, смальта.
Зеленые: зеленые земли, волконскоит, глауконит, малахит, окись хрома, изумрудная зеленая, ярь-медянка.
Коричневые: умбра натуральная, марганцевая, коричневая, коричневые земли.
Черные: виноградная черная, косточковая черная, кость жженая.
Силикатные краски на рубеже XIX – ХХ вв. представляли собой смесь пигмента с жидким калиевым стеклом. В работе они разбавлялись водой до нужной консистенции. Перед началом и в процессе работы красками поверхность стены постоянно нужно было увлажнять водой. В отличие от техники фрески работу можно прерывать, вносить исправления, но красочный слой не должен быть очень пастозным. По окончании росписи красочный слой покрывался составом на основе жидкого стекла.
В результате образовывался монолит красочного слоя и основы, устойчивый к воздействиям внешней среды и не препятствующий движению влаги из стены. Сама фактура живописной поверхности оставалась матовой и визуально близкой к фреске.
В русской монументальной живописи конца XIX – начала ХХ в. эту технику опробовали и применили художники на нескольких объектах. Первым большим опытом была работа артели Сафоновых при создании новых росписей в Софийском соборе Новгорода в 1897 г. В Москве в Марфо-Мариинской обители, в Покровском соборе художник М. В. Нестеров в 1911 г. также выполнил значительную часть росписей в технике Кайма, а чуть позже эту технику применил П. Д. Корин в подземной усыпальнице этого же храма. Роспись П. Д. Корина за ХХ столетие прошла самые суровые испытания. Помещение неоднократно заливало, в течение многих десятилетий из кладки постоянно просачивались грунтовые воды. Роспись, конечно, была повреждена, но при этом почти полностью сохранилась. Такие условия не могла бы выдержать никакая другая техника живописи.
В силикатной технике М. В. Нестеров выполнил и часть росписей храма в Абастумани (орнамент).
В 1915 г. художник А. И. Савинов расписал в технике Кайма церковь села Натальевка в Харьковской губернии. В это же время была выполнена роспись центрального банка Нижнего Новгорода. Более чем вековое испытание силикатной техники подтвердило ее надежность для монументальной живописи.
Основная литература
Бергер Э. Техника фрески и техника сграффито. М., 1930.
Виннер А. В. Материалы и техника монументально-декоративной живописи. М., 1953.
Киплик Д. И. Техника живописи. М.; Л., 1950.
Комаров А. А. Технология материалов стенописи. М., 1989.
Лукьянов П. М. История химических промыслов и химической промышленности в России до конца XIX в. М.; Л., 1955. Т. IV.
Сланський Б. Техника живописи. М., 1962.
Сланський Б. Технiка живопису та реставрацii. Киiв, 2009.
Филатов В. В. Реставрация настенной масляной живописи. М., 1995.
Филатов В. В. К истории техники стенной живописи в России // Древнерусское искусство: Художественная культура Пскова. М., 1968. С. 51–83.
Чернышев Н. М. Искусство фрески в древней Руси. М., 1954.