Глава 4. Цель, задачи и принципы музыкального образования
Так же, как литература и изобразительное искусство, музыка решительно вторгается во все области воспитания и образования наших школьников, являясь могучим и ничем не заменимым средством формирования их духовного мира.
Музыкальное образование, в том числе преподавание музыки, может быть представлено в виде определенной структуры, состоящей из следующих компонентов: цель, задачи, принципы, содержание, методы и формы.
4.1. Цель и задачи музыкального образования
Цель музыкального образования
В современной педагогике целью музыкального образования принято считать становление, развитие музыкальной культуры учащихся как части их общей духовной культуры.
Понятие музыкальная культура учащихся чрезвычайно объемно и может иметь разную трактовку. Вот что в содержание этого понятия ставит на первое место Д. Б. Кабалевский: «…способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное, – это “особое чувство” музыки, заставляющее воспринимать ее эмоционально, отличая в ней хорошее от плохого, это способность на слух определять характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером ее исполнения, это способность на слух определять автора незнакомой музыки, если она характерна для данного автора, его произведений, с которыми учащиеся уже знакомы…».[61] Тем самым Д. Б. Кабалевский подчеркивает значение музыкальной грамотности в широком смысле этого слова как основы, без которой музыкальная культура не может сформироваться. Важным в его представлении является также развитие у детей исполнительского, творческого начала.
Такой подход к целевым установкам общего музыкального образования признается практически всеми отечественными педагогами-музыкантами. Однако каждый из авторов концепций общего музыкального образования по-своему раскрывает это понятие, выделяя в нем те или иные стороны.
Так, сам Д. Б. Кабалевский выстраивает целостную систему становления и развития музыкальной культуры учащихся на основе все более полного раскрытия ими таких сущностных свойств музыкального искусства, как интонация, жанр, стиль, музыкальный образ и музыкальная драматургия в их связи с жизнью, другими видами искусств, историей. При этом процесс познания музыки предлагается начинать, опираясь на три жанра: песню, танец и марш, – поскольку уже имеющийся ранее опыт общения с данными жанрами позволяет детям приходить к обобщениям, способствующим формированию умений осознанно слышать, исполнять, сочинять музыку и размышлять о ней.
Интерпретация цели музыкального образования – формирование музыкальной культуры личности учащегося – осуществляется Д. Б. Кабалевским в его концепции сквозь призму следующих целевых установок:
• ярко выраженная воспитательная направленность, способствующая развитию прежде всего заинтересованного, эмоционально-ценностного, художественно-эстетического отношения к музыке, музыкального мышления, музыкально-эстетического вкуса, музыкально-творческих способностей, умений и навыков;
• опора на мировое музыкальное наследие – «золотой фонд» музыкальных произведений разнообразных форм, жанров, стилей;
• вера в преобразующую силу музыки, в возможность с помощью искусного и мудрого педагогического руководства благотворного воздействия искусства прежде всего на эмоционально-ценностную сферу личности учащегося;
• развитие музыкального мышления детей, их творческого потенциала в процессе слушания музыки, ее исполнения и сочинения.
В. В. Медушевский в своей концепции «Духовно-нравственное воспитание средствами музыкального искусства» утверждает необходимость возрождения музыкального воспитания детей на религиозной основе и даже «изъяснение светской музыки» предлагает осуществлять «в духовных категориях».[62]
В концепции Л. В. Шаминой музыка также признается «действенным средством воспитания духа».[63] Но в отличие от В. В. Медушевского, автор выдвигает этнографическую парадигму школьного музыкального образования, предлагая идти по пути от постижения этнографической культуры своего народа к «музыке мира».
Согласно концепции Л. А. Венгрус, средством приобщения школьников к музыкальной культуре является пение. Автор призывает воплотить в жизнь реформу музыкального образования, введя музыкальный всеобуч, предполагающий осуществление «музыкального образования и воспитания на основе метода начального интенсивного хорового пения».[64]
Музыкальная культура ребенка проявляется в его музыкальной воспитанности и обученности.
Музыкальная воспитанность предполагает в первую очередь эмоционально-эстетический отклик на высокохудожественные произведения народного, классического и современного искусства, потребность в общении с ним, сформированность круга музыкальных интересов и вкусов.
Обученность в музыкальном образовании проявляется главным образом в знаниях музыки и о музыке, в музыкальных умениях и навыках, в широте и глубине приобретенного учащимся опыта эмоционально-ценностного отношения к музыке, а также опыта музыкально-творческой деятельности.
Музыкальная воспитанность и обученность в практике музыкального образования существуют неразрывно, и основой их единства является специфика музыкального искусства, его интонационно-образная природа. Генетически заложенная в ребенке музыкальность и ее развитие в процессе целенаправленного воспитания и обучения являются основой успешного становления его музыкальной культуры.
Л. В. Школяр, характеризуя музыкальную культуру школьников, особо подчеркивает, что «становление ребенка, школьника как творца, как художника (а это и есть развитие духовной культуры) невозможно без развития фундаментальных способностей – искусства слышать, искусства видеть, искусства чувствовать, искусства думать…».[65] Автор выделяет три компонента музыкальной культуры: музыкальный опыт школьников, их музыкальную грамотность и музыкально-творческое развитие.
Литовский педагог-музыкант А. А. Пиличяускас, исследуя проблему музыкальной культуры школьников, предлагает рассматривать ее как потребность к музыкальной деятельности, возникающую на основе соответствующих знаний, умений, навыков. При этом ученый подчеркивает, что учащийся, усваивая ту или иную учебную программу, часто отворачивается от предлагаемых в ней ценностей и находит свои, о которых на занятиях практически не упоминается. Происходит противопоставление академической музыки, на которую ориентирует учитель, и «альтернативной музыки» (термин А. А. Пиличяускаса, означающий в педагогике несовпадение музыкальных предпочтений учителя и учащихся), которая, как правило, на уроке не звучит.[66] Устранение этого противоречия является необходимым условием формирования музыкальной культуры учащихся.
Существующая в нашей стране система музыкального образования обеспечивает следующие необходимые условия для развития музыкальной культуры учащихся:
• обязательность уроков музыки в учреждениях общеобразовательного типа;
• создание развернутой системы дополнительного музыкального образования, реализуемого во внеклассной и внешкольной музыкальной работе, в которой могут принять участие все желающие;
• подготовка педагогов-музыкантов в системе высшего и среднего специального образования;
• предоставление возможности педагогам-музыкантам повышать свой профессиональный уровень в системе поствузовского образования;
• создание учебно-методической базы.
Цель музыкального образования, заложенная в той или иной концепции, определяет направленность всех компонентов музыкального образования: задач, принципов, содержания, методов и форм.
Основные задачи музыкального образования
Основные задачи музыкального образования выступают как ближайшая педагогическая интерпретация его цели и в своей совокупности направлены на музыкальное воспитание, обучение и развитие ребенка.
К таким задачам могут быть отнесены:
• развитие в детях культуры чувств, художественной эмпатии, чувства музыки, любви к ней; творческого эмоционально-эстетического отклика на произведения искусства:
• знакомство учащихся с народной, классической, современной музыкой, прежде всего с шедеврами музыкального искусства во всем богатстве его форм и жанров: педагогическое руководство процессом усвоения учащимися знаний о музыке в их духовной связи с жизнью;
• развитие музыкально-творческих способностей, умений и навыков у учащихся в слушательской, исполнительской и «композиторской» деятельности;
• воспитание у учащихся музыкально-эстетического чувства, восприятия, сознания, вкуса;
• развитие потребности в общении с высокохудожественной музыкой;
• арттерапевтическое воздействие на учащихся средствами музыки:
• целенаправленная подготовка учащихся к осуществлению музыкального самообразования;
• помощь ребенку в осознании себя как личности в процессе общения с музыкой.
В зависимости от того, какие из этих и других задач оказываются приоритетными в той или иной концепции музыкального образования, конкретной учебной программе, цель музыкального образования приобретает определенную направленность. Этим в первую очередь характеризуется состояние современного отечественного музыкального образования, для которого характерны различные пути достижения его исходной цели.
4.2. Принципы музыкального образования
Важнейшим компонентом музыкального образования являются принципы, которые рассматриваются в качестве исходных положений, раскрывающих сущность цели и задач музыкального образования, характер его содержания и процесса.
Принципы музыкального образования утверждают позицию педагога-музыканта в следующих направлениях.
1. Гуманистическая, эстетическая, нравственная направленности музыкального образования воплощаются в таких принципах:
• выявление многообразных связей музыкального искусства с духовной жизнью;
• раскрытие эстетической ценности музыки;
• признание уникальных возможностей музыки в эстетическом, нравственном, художественном развитии ребенка;
• изучение музыкального искусства в общеисторическом контексте и во взаимосвязи с другими видами искусства;
• ориентация на высокохудожественные образцы (шедевры) музыкального искусства;
• признание самоценности личности ребенка в его общении с искусством.
2. Музыковедческая направленность музыкального образования проявляется в следующих принципах:
• изучение учащимися музыкального искусства в опоре на единство народной, академической (классической и современной), духовной (религиозной) музыки;
• опора на интонационный, жанровый, стилевой подходы в изучении музыки:
• раскрытие учащимся процесса слушания, исполнения и сочинения музыки как способов личностного «проживания» в музыкальном искусстве.
3. Музыкально-психологическая направленность музыкального образования воплощается в следующих принципах:
• нацеленность процесса музыкального образования на развитие личности учащегося, его музыкальных способностей;
• направленность на овладение учащимися различными видами музыкальной деятельности;
• опора на единство развития интуитивного и осознанного начал в музыкальном образовании;
• признание музыкального творчества в его различных проявлениях как одного из важнейших стимулов развития ребенка:
• реализация арттерапевтических возможностей музыки в музыкальном образовании.
4. Педагогическая направленность музыкального образования проявляется в следующих принципах:
• единство музыкального воспитания, обучения и развития учащихся;
• увлекательность, последовательность, систематичность, научность в организации музыкальных занятий;
• диалектическая взаимосвязь музыкально-педагогической цели и средств;
• уподобление характера музыкальных занятий музыкально-творческому процессу.
Совокупность и взаимодополнение обозначенных выше принципов музыкального образования обеспечивают целостный подход к построению его содержания и организации.
В последние десятилетия проблема выявления и разработки принципов музыкального образования приобретает особую значимость. К этой проблеме обращаются многие отечественные и зарубежные педагоги-музыканты. При этом каждый автор или авторский коллектив, работающий над определением содержания общего музыкального образования, предлагает свой комплекс принципов.
В музыкально-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского основополагающее значение приобретают следующие принципы:
• ориентация на формирование интереса детей к музыкальным занятиям, согласно которой в их основе – развитие эмоционального восприятия школьниками музыки, личностного отношения к явлениям музыкального искусства, вовлечение учащихся в процесс художественно-образного музицирования и стимулирование их музыкально-творческого самовыражения;
• направленность музыкальных занятий на духовное развитие личности учащихся, при которой содержание музыкального образования нацелено главным образом на их нравственное, эстетическое развитие, на формирование музыкальной культуры школьников как важной и неотъемлемой части всей их духовной культуры: связь музыки и жизни в процессе музыкального образования, осуществляемая прежде всего в раскрытии содержания учебных тем, в отборе музыкального материала и методах его преподнесения;
• введение учащихся в мир большого музыкального искусства – классического, народного, современного, охватывающего многообразие его форм, жанров и стилей: тематическое построение программы, предполагающее целенаправленное и последовательное раскрытие жанровых, интонационных, стилевых особенностей музыки, ее связи с другими видами искусства и жизнью: выявление сходства и различия на всех уровнях организации музыкального материала и во всех видах музыкальной деятельности;
• трактовка музыкальной грамотности в широком смысле этого слова, включающая в содержание этого понятия не только элементарную нотную грамоту, но и, в сущности, всю музыкальную культуру;
• понимание восприятия музыки как основы всех видов музыкальной деятельности и музыкального воспитания в целом;
• направленность музыкальных занятий на развитие творческого начала в ребенке, которую необходимо осуществлять в композиторской, исполнительской и слушательской деятельности.
В работах Л. В. Горюновой[67] предлагается два принципа:
• принцип целостности, который проявляется на разных уровнях: в соотношении части и целого в музыке и в педагогическом процессе; в соотношении сознательного и подсознательного, эмоционального и рационального; в процессе формирования духовной культуры ребенка и т. д.;
• принцип образности, опирающийся на конкретно-чувственное, образное освоение действительности, присущее ребенку, подведение его через образное видение мира к обобщениям.
Коллективом авторов, разработавшим учебную программу по музыке под руководством Л. В. Школяр, предлагаются такие принципы:
• преподавание музыки в школе как живого образного искусства;
• возвышение ребенка до философско-эстетической сущности искусства (проблематизация содержания музыкального образования);
• проникновение в природу искусства и его закономерности;
• моделирование художественно-творческого процесса; деятельностное освоение искусства.[68]
В программе по музыке, разработанной авторским коллективом под руководством Г. П. Сергеевой, сформулированы такие принципы, как:
• увлеченность;
• триединство деятельности композитора – исполнителя – слушателя; тождество и контраст;
• интонационность;
• опора на отечественную музыкальную культуру.[69]
В программе по музыке Т. И. Баклановой, разработанной в контексте комплекта «Планета знаний», выдвигаются следующие принципы единства:
• ценностных приоритетов;
• дидактических подходов;
• структуры учебников и рабочих тетрадей по всем классам;
• сквозных линий, типовых заданий;
• навигационной системы.
К этому следует добавить принцип выбора заданий, вида деятельности и партнера, а также принцип дифференцированного подхода в обучении.[70]
В завершение приведем слова двух известных американских музыкантов-педагогов – исследователей Ч. Леонхарда и Р. Хауза, обращенные к педагогам-музыкантам по поводу необходимости рассмотрения принципов музыкального образования в их эволюции и соотнесении с собственным практическим опытом: «Чтобы избежать ошибок, основы принципов должны подвергаться перепроверке, исходя из того, что не надо принимать на веру данные, которые противоречат собственному опыту, даже если они исходят из авторитетного источника».[71]
Вопросы и задания
1. Охарактеризуйте музыкальную культуру школьника как цель музыкального образования.
2. В какой иерархии вы выстроили бы задачи музыкального образования, конкретизирующие его цель?
3. На основе изученного материала назовите по одному из наиболее важных, по вашему мнению, принципов музыкального образования, ориентируясь на их философскую, музыковедческую, психологическую и собственно музыкально-педагогическую направленность.
4. Как вы понимаете следующее высказывание немецкого музыканта-исследователя Т. Адорно:
Целью воспитания должно быть знакомство учащихся с языком музыки, с наиболее значительными ее образцами. «Только… через подробное познание произведений, а не довольствующееся собою, пустое музицирование, музыкальная педагогика может выполнить свою функцию.
5. Прокомментируйте подходы к характеристике принципов музыкального образования, сформулированные американскими педагогами-музыкантами Ч. Леонхардом и Р. Хаузом:
Принципы занимают в музыкальном образовании стратегическое место: это – правила действия, основанные на соответствующих знаниях… Принципы музыкального образования нуждаются в постоянном совершенствовании… Основы принципов должны подвергаться перепроверке, исходя из того, что не надо принимать на веру данные, которые противоречат собственному опыту, даже если они исходят из авторитетного источника… Не все принципы одинакового типа. Одни охватывают большую область, другие – служат только как дополнение… Количество и разнообразие принципов бесконечны, значит, необходима систематизация… Когда основные принципы работы учителя музыки сознательно устанавливаются с помощью специального изучения и нелегких раздумий, когда они выражают его реальные убеждения, охватывают каждый аспект его работы – это значит, что он будет иметь свою действующую программу.
6. Охарактеризуйте принцип «возвышения ребенка до философско-эстетической сущности искусства (проблематизация содержания музыкального образования), реализуемый в программе, разработанной под руководством Л. В. Школяр, ознакомившись с разделом «Преподавание музыки на принципах развивающего обучения» в пособии «Музыкальное образование в школе».[72]
Рекомендуемая литература
Основная
Алиев Ю. Б. Дидактика и методика школьного музыкального образования. – М., 2010.
Алиев Ю. Б. Формирование музыкальной культуры школьников-подростков как дидактическая проблема. – М., 2011.
Бакланова Т. И. Программа «Музыка» 1–4 классы // Программы общеобразовательных учреждений. Начальная школа 1–4 классы. УМК «Планета знаний». – М., 2011.
Гажим И. Ф. О теоретической модели музыкального воспитания // Музыкальное образование в XXI веке: традиции и новаторство (К 50-летию музыкального факультета МПГУ): материалы II международной научно-практической конференции. 23–25 ноября 2009 года. – Т. I. – М., 2009.
Кабалевский Д. Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы. – Ростов-на-Дону, 2010.
Критская Е. Д., Сергеева Г. П., Кашекова И. Э. Искусство 8–9 кл.: Сборник рабочих программ. Предметная линия Г. П. Сергеевой. – М., 2011
Критская Е. Д., Сергеева Г. П., Шмагина Т. С. Музыка. Программы для общеобразовательных учреждений. 1–7 классы. – 3-е изд., дораб. – М., 2010.
Музыка // Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство. 5–7 классы. Музыка / Ред.: Соболева Ю. М., Комарова Е. А. – М., 2010 г. Серия: Стандарты второго поколения.
Осеннева М. С. Принципы музыкального воспитания в условиях модернизации отечественного образования на современном этапе // Осеннева М. С. Теория и методика музыкального воспитания: учебник для студ. учреждений высш. проф. образования. – М., 2012.
Цыпин Г. М. Принципы развивающего обучения музыке // Музыкальная психология и психология музыкального образования: Теория и практика. 2-е изд., перераб. и доп. / Под ред. Г. М. Цыпина. – М.,2011.
Школяр Л. В., Усачева В. О., Школяр В. А. Музыка. Программа. 1–4 классы. (+CD) ФГОС: Серия: Начальная школа XXI в. Музыка / Ред. О. А. Кононенко. – М., 2012.
Дополнительная
Алиев Ю. Б. Концепция музыкального воспитания детей // Алиев Ю. Б. Методика музыкального воспитания детей (от детского сада – к начальной школе). – Воронеж, 1998.
Апраксина О. А. Методика музыкального воспитания в школе. – М., 1983.
Арчажникова Л. Г. Профессия – Учитель музыки. Книга для учителя. – М., 1984.
Безбородова Л. А. Цели и задачи школьного музыкального образования // Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. Учебное пособие для студентов музыкальных факультетов педвузов. – M., 2002.
Венгрус Л. А. Пение и «фундамент музыкальности». – Великий Новгород, 2000.
Горюнова Л. В. На пути к педагогике искусства // Музыка в школе. – 1988. – № 2.
Кабкова Е. П. Формирование способности учащихся к художественному обобщению и переносу информации на уроках искусства // Электронный журнал «Педагогика искусства». – 2008. – № 2.
Кевишас И. Становление музыкальной культуры школьников. – Минск, 2007.
Командышко Е. Ф. Художественно-образная специфика музыкального искусства и развитие на его основе творческого воображения // Электронный журнал «Педагогика искусства».2006. -№ 1.
Критская Е. Д., Сергеева Г. П., Шмагина Т. С. Пояснительная записка // Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа. – М., 2001.
Малюков A. M. Психология переживания и художественное развитие личности. – 2-е изд., испр. и доп. – М., 2012.
Медушевский В. В. Духовно-нравственное воспитание средствами музыкального искусства // Преподаватель (Спецвыпуск «Музыкант-педагог»). – 2001. – № 6.
Музыкальное образование в школе. Учебное пособие для студентов / Под ред. Л. В. Школяр. – М., 2001.
Пиличяускас А. А. Пути формирования музыкальной культуры школьников // Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании: материалы международной конференции «Теория и практика музыкального образования: исторический аспект, современное состояние и перспективы развития / Под ред. Е. Д. Критской и Л. В. Школяр. – М., 1999.
Теория и методика музыкального образования детей: Научно-методическое пособие / Л. В. Школяр, М. С. Красильникова, Е. Д. Критская и др. – М., 1998.
Хох И. Принципы урока музыки и их взаимосвязь с мотивационно-потребностной сферой школьника // Музыка в школе. – 2000. – № 2.
Шамина Л. В. Этнографическая парадигма школьного музыкального образования: от «этнографии слуха» к музыке мира // Преподаватель (Спецвыпуск «Музыкант-педагог»). – 2001.-№ 6.