Глава 1
Свобода от условностей
Творчество – это такая разновидность учебы, в которой учитель и ученик становятся одним человеком.[3]
Творчество присуще каждому человеку вопреки расхожему мнению, будто это особый дар, свойственный лишь поэтам, скульпторам, музыкантам и другим деятелям культурной элиты, и будто у творчества есть границы.
Мне кажется, что все на свете – это процесс творения. Может быть, вы и не планируете ставить комедийный номер, писать симфонии или авангардные пьесы, но наверняка у вас есть желание построить крепкие отношения, вести здоровую и яркую жизнь, открыть собственное дело, чтобы проявить свои умения и таланты. В нашей сегодняшней культуре собственное дело – это одна из основных форм творческого самовыражения.
Конечно, иногда вы устаете и чувствуете себя в тупике, однако перекрыть поток творческой энергии вы не можете. Каждый из нас – творец, и мы все время что-то создаем. Когда мы это наконец понимаем, меняется все. Оказывается, важна любая мелочь. Что мы чувствуем, выбираем, делаем, во что верим, о чем говорим и думаем – все это инструменты для формирования нашей жизни.
Все на свете – творческий процесс. Мы творим постоянно.
Как начать принимать решения
Творчеству нужно уделять внимание по причинам, которые лежат вне нашего понимания жизни. Каждый из нас иногда осознает, что мы живем в мире, который меняется с необыкновенной скоростью, а иногда возникает ощущение, что мы заблудились в бесконечной игре и безнадежно отстали. Чтобы справляться с трудностями меняющегося мира, успешно решать новые, кажущиеся такими сложными проблемы, нужно быть находчивым. Нужно находить оригинальные решения и учиться новому. И в бизнесе, и в политике, и в личной жизни приходится придумывать новые пути вместо устаревших схем.
Это требует развития творческих способностей. Открывая новые пути, творчество дает нам возможность преодолевать условности, ограничивающие мысли, чувства и поведение. Ничто и никто не останется позади при творческом подходе.
К счастью, мы все можем быть оружием массового созидания: это неотъемлемое право каждого человека. Новые решения проблем ищутся уже сейчас, и некоторые из них можете предложить именно вы.
Для начала важно понять, почему вы оказались в тупике… и что потребуется, чтобы выбраться из него.
Мы все – оружие массового созидания.
Психологический взгляд на творчество
Широко распространено мнение о том, что у творческих людей есть внутренний конфликт. Я и большинство моих друзей и коллег в индустрии развлечений тоже ответственны за распространение этого мнения. Юмористы и актеры-комики говорят: «Если я не буду холить и лелеять свои неврозы, вся моя творческая сила иссякнет».
Для описания этой теории многое сделал Фрейд, но она низводит человека до простого средства выражения неврозов. Немногим позже Фрейда Карл Юнг сказал, что творчество – это выражение двойственности свойств: оно личное, но в то же время воплощает скрытые архетипы, которые отражают общечеловеческий опыт. Архетипы – это универсальные энергетические структуры, не подвластные времени и пространству; необузданная мощь, лежащая в основе всех историй о любви и мужестве. В массовом сознании определенные архетипы широко известны – например, любовник, герой, воин, судья, а также художник. Юнг считает, что у художника есть индивидуальность, но при этом он всего лишь орудие на службе у более мощных сил.
Абрахам Маслоу расположил творчество, или потребность в самореализации, на вершине своей пирамиды потребностей – после физиологических потребностей, потребности в безопасности, потребности в принадлежности и любви, потребности в признании. В его теории творчество находится в области самоактуализации – потребности, которая может быть осознана только тогда, когда все остальные удовлетворены. Я прекрасно понимаю, почему Маслоу считает, что загнать и убить зверя на ужин важнее, чем танцевать у огня. Но мне кажется, что если сначала потанцевать, то можно обрести вдохновение для удачной охоты. Творческие порывы побуждают к действию; они дают больше возможностей для того, чтобы удовлетворить свои потребности. Танец сам по себе – творческий и созидательный акт. Только благодаря таким актам мы можем подняться над условностями.
А это действительно стоящее дело.
Только благодаря творческим актам мы можем подняться над условностями.
Пикассо говорил, что творчество – это прежде всего акт разрушения: оно разрушает рамки условностей, наши безоговорочные взгляды и принципы, и мы осознаем, как много мы принимаем на веру. Я часто спрашиваю себя: что я принимаю как должное? Насколько я зависим от условностей? Предлагаю вам сделать то же самое.
Если бы вам нужно было нарисовать пришельца из иных миров, возможно, он получился бы у вас красивым и необычным, но скорее всего, отдаленно напоминал бы человека, как инопланетные расы в «Звездных войнах». Так в 99 % случаев и происходит. В таком изображении нет ничего плохого, но почему бы не нарисовать нечто совершенно не похожее на известные нам живые существа?
Упорядоченное воображение
Причина, по которой мы придерживаемся определенных границ, состоит в том, что мы унаследовали их. Мы росли в семьях, общались с ровесниками, учились в школе, подчинялись религиозным догматам; на нас влияли кинофильмы, ТВ-программы, песни, новости, истории, произведения искусства, созданные другими людьми, – воплощения их трагедий и побед, которые задали рамки нашему воображению. Это явление иногда называется «упорядоченным воображением» – мы бессознательно усваиваем мысли, чувства, взгляды и ценности других людей. В основном мы даже не подозреваем, что пользуемся мировоззрением с чужого плеча.
Если упорядоченное воображение – это главное препятствие для творчества, то как можно вообще что-то создать вне границ, заданных условностями? Для начала следует осознать их власть. Вам поможет в этом следующее упражнение.
Прямо сейчас, где бы вы ни сидели, приподнимите правую ногу на несколько сантиметров над полом и начните двигать ею по часовой стрелке. Одновременно с этим поднимите правую руку и нарисуйте в воздухе цифру шесть.
Что произошло? Правая нога изменила направление движения, так ведь? Попробуйте снова. Такая смена будет происходить всякий раз!
Старые и новые схемы, по которым работает мозг
Это упражнение говорит нам о том, что привычные схемы мышления, ощущений и поведения являются частью химии мозга. Постоянно задействуя одни и те же нейронные пути, мы подкрепляем наше текущее понимание себя и творчества.
Если рассматривать этот процесс на примере бизнеса, это больше всего похоже на то, как творческая среда задает всю корпоративную культуру. Хотя корпорации гордятся своей культурой, она часто, если не всегда, основывается на издавна принятых ценностях и укоренившихся схемах поведения.
Хороший пример такого подхода – Япония после Второй мировой войны. Когда японские производители обратились к товарам невоенного назначения, они решили улучшить качество не только самого продукта, но и каждого процесса в цепочке производства. Они успешно преобразовали производство электроники в Японии и подали пример США, которые наладили производство по японскому образцу. Суть этого явления – «революции качества» – повышение качества производства, сокращение издержек и рост производительности и доли рынка. Хотя такая философия и обладала небывалым преимуществом перед прежними схемами мышления, она все-таки была усовершенствованием прошлых стратегий, а не квантовым скачком: она находилась в рамках имеющихся знаний. Но то, что мы уже знаем, – это лишь часть возможного.
Скачком на совершенно новую территорию, например, может считаться переход от обычной почты к электронной или от механических прессов к 3D-печати. Это не просто усовершенствования, лучшие версии созданного – это резкий скачок, который мы называем новаторской разработкой. Новаторство – это открытие чего-то, что лежит за горизонтом обыденного, будь то изобретение, компания, брачный союз или твоя собственная личность.
Мы можем застрять в упорядоченном воображении и упустить новое из-за того, что старые схемы мышления прочно вошли в наш обиход, но есть множество способов изменить химию мозга в лучшую сторону. Читая эту книгу, работая с собственными мыслями, решениями, убеждениями, взглядами, чувствами и эмоциями, вы перестроите свою творческую нейронную сеть. В процессе этой работы вы будете переосмыслять свое «я», овладевать новыми техниками и практиковаться, и это принесет вам радость и вдохновение. Когда мы создаем новую привычку осознанно, с помощью практики, возникают новые нейронные схемы, а старые отмирают.
В своей книге «Гении и аутсайдеры» (Outliers: The Story of Success) Малкольм Гладуэлл формулирует «правило десяти тысяч часов»: он доказывает, что для приобретения навыка требуется очень много практики. «Битлз» перед своим выступлением в Германии репетировали четыре года – более 10 000 часов; подросток по имени Билл Гейтс, получив возможность работать на школьном компьютере, провел более 10 000 часов, изучая искусство программирования. Любой родитель видит, насколько ребенок, который провел более 10 000 часов со своим цифровым устройством, превосходит его в компьютерных технологиях.
Но более важный фактор, чем точное количество часов, посвященных занятию, – это прилежание. Прилежное выполнение дела приводит к мастерству – учитесь ли вы завязывать шнурки, водить самолет или налаживать диалог в отношениях, после определенного количества повторений нейронные пути мозга позволяют делать это безукоризненно. Вы вырабатываете новое умение или талант, сосредоточиваясь на нем и постоянно тренируясь. Это один из самых больших секретов творческого процесса, который вам помогут раскрыть упражнения этой книги.
Увидеть упорядоченность воображения: упражнение на самоизучение
Чем яснее мы как творцы видим ограниченность своего упорядоченного воображения, тем больше у нас возможностей преодолеть его. Точно так же, как нельзя продать дом, которым мы не владеем, нельзя освободиться от границ упорядоченного воображения, не осознав, что мы ограничены им.
Эта осознанность – первый важнейший шаг к открытию своего потенциала. А начать стоит с отслеживания своих мыслей и чувств.
Следующее упражнение на самоанализ можно делать в любое время, когда вы почувствуете, что старые схемы мышления и ощущений ограничивают ваше вдохновение.
ШАГ 1. Вспомните творческий проект или любую цель, над которыми вы либо уже работаете, либо планируете начать работу в ближайшем будущем.
ШАГ 2. Есть ли у вас какие-то тягостные мысли или чувства, связанные с этим проектом или целью? Мешают ли они вам действовать? Лишают ли уверенности в себе? Если да, кратко опишите их.
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
ШАГ 3. Потратьте 10–15 минут на обдумывание следующих вопросов и запишите ответы в своем творческом дневнике:
• Эти мысли чужие – или мои собственные?
• Не иду ли я на поводу у мыслей, чувств и взглядов, которые уже перерос?
• Есть ли у меня желание освободиться от старых мнений, чувств и взглядов ради чего-то более ценного?
• Это упражнение поможет вам мыслить творчески, а не по привычке, осознать, что у вас есть выбор, хотя раньше вам казалось, что его нет.
Не так давно мне позвонил коллега, с которым у нас был совместный проект и возникли сложности, угрожавшие его срыву. Мне совершенно не хотелось брать трубку, но я вспомнил это упражнение и понял, что это чужая схема поведения, привитая мне в прошлом. Хотел ли я избавиться от нее? Разумеется. Я взял трубку и быстро решил все вопросы, что привело к успешному результату.
Если вы придете к выводу, что какие-то из старых схем вам не мешают, – это ваше право. В таком выборе нет ничего плохого – но только убедитесь, что эти схемы действительно вам подходят. В процессе чтения следующих глав вы определитесь со своими ценностями и сделаете созвучным себе то «более ценное», о котором упоминалось в 3-м шаге. Одна из основных истин, касающихся творчества, звучит так: не бывает высоко ценимых творцов без четких ценностей. Постоянное отслеживание своих ценностей повышает ваш творческий интеллект.