Литературная студия: открытие возможностей. Раздел 2. Инструменты (Виктор Кротов)

Методика тормошения жанром (ТЖ-методика, или просто ТЖ) – название целого комплекса подходов к активизации литературных способностей. Сам жанровый подход служит стержнем методики, но не исчерпывает её полностью. Вообще говоря, задача ТЖ-методики – тормошить не только тех, с кем мы занимаемся, но и нас самих. Она приучает нас к литературным и педагогическим поискам, к постоянному обновлению взгляда на словесное творчество, не позволяя удовлетворяться литературоведческими канонами и тем, что модно сегодня.

Смысл подхода

Тормошение жанром – это побуждение к литературному творчеству, к поискам собственного стиля письменной речи. Полезные жанры, наиболее благоприятные для начального творчества, служат основой для опробования различных приёмов и особенностей письменной речи. Это позволяет каждому постепенно сформировать личные навыки работы со словом.

Освоение небольших жанров, мягко вводящих автора в пространство литературных возможностей, позволяет перенести основной акцент с технической стороны творчества на идею самоосуществления, раскрытия главного, что заложено в твою личность. Затем происходит знакомство и с различными другими направлениями литературы, их примеривание к своим целям и вкусам.

Выбор наиболее подходящих для человека жанров (иногда совсем не тех, с которых импульсивно начиналось его творчество) позволяет сосредоточиться на опорных свойствах жанра и на том, каким он должен стать именно для этого автора. Тем самым общеупотребительная форма обретает необходимую гибкость и самобытность. Отсюда начинается движение к своему жанру, то есть выход за границы традиции, поиски особой формы для уникального (как всякая авторская личность) содержания.

Сама личность, внутренний мир автора, его мировосприятие являются центральными моментами ТЖ-методики. Поэтому ТЖ не ограничено рамками литературной эстетики и техники работы с текстом. Оно способствует душевному развитию человека, его самосознанию, постижению окружающего мира и других людей.

Тормошение жанром побуждает к углублённому восприятию себя и мира, подразумевающему творческий подход к самой своей жизни.

Можно использовать ТЖ не только для работы студии, но и как метод самообучения (самотормошения). Литературного, если главная задача для нас – владение словом. Жизненного, если мы нацелены на поиски своего призвания. Педагогического, если мы посвящаем себя поддержке творчества в других людях и нуждаемся в инструментальной основе для этой работы.

Принципы ТЖ применимы для занятий с авторами любого возраста. Но это не значит, что их можно использовать совершенно одинаково, без всякой адаптации. Чем однороднее группа, с которой идёт занятие, тем естественнее ориентировать методику на занятия именно с такой возрастной группой. Если же мы имеем дело с разнородной группой, это можно компенсировать усилением индивидуального внимания к участникам. Чем больше педагогический опыт, тем легче работать одновременно с теми, кто различается по возрасту или по уровню развития.

Тормошение жанром – наиболее естественный путь пробуждения вкуса к письменному творчеству и его развития. Чем же и тормошить автора, как не самими литературными возможностями!

Полезные жанры

Для начального этапа литературного творчества лучше всего подходят жанры небольшого объёма, предъявляющие минимум формально-технических требований к тексту. Внимание к таким жанрам – существенная особенность ТЖ. Некоторые из них малоизвестны, некоторые редко используются в том виде, в котором они наиболее эффективны. Поэтому обычно приходится заново их «открывать» вместе с участниками студии.

Вот ориентировочный перечень этих жанров:

– афоризм-определение,

– эссе,

– сказочка,

– рассказик,

– свободное трёхстишие,

– двустишие,

– четверостишие.

Состав перечня можно расширить или сократить в соответствии с предпочтениями ведущего, с его личным опытом. Что касается приведённых здесь жанров, они подробно описаны в книге «Написать свою книгу». Некоторые дополнительные комментарии и примеры (особенно для детского творчества) приведены в других книгах серии «Служение Слову».

Полезные жанры могут стать реальными точками опоры для начинающего автора. Они могут пригодиться и давно пишущему человеку для повышения качества письменной речи, для уточнения и шлифовки собственного литературного стиля.

Даже если какой-либо из подобных жанров вызовет неприятие у того, кому предложен, он всё равно сыграет определённую роль. Уже не как точка опоры, а как точка отпора, побуждающая к чему-то другому, в чём нуждается душа для самовыражения.

Таким образом, первый плюс обращения к полезным жанрам – в тормошении. Вообще говоря, всякому жанру, который играет стимулирующую роль для кого-то из участников студии, можно присвоить звание полезного. Но дело ещё и в том, чтобы постараться извлечь из каждого жанра максимальную пользу. Для участников студии это означает учиться пользоваться ими, творчески тренироваться. А для ведущего – помочь остальным в освоении очередного жанра. Раскрыть его достоинства, возбудить аппетит к нему, показать, как с ним работать.

Этому служат следующие средства:

– Информация о жанре. Связанные с ним «правила игры». Конструктивные особенности, приёмы работы.

– История возникновения. Колоритные подробности (пусть даже они не имеют особенного практического значения), культурные ассоциации.

– Рассказы об авторах, связанных с созданием или развитием жанра. Их литературная или житейская биография, эпизоды жизни.

– Демонстрация произведений различных авторов, писавших в этом жанре. Сильные и слабые произведения, присматривание к удачам и неудачам.

– Игры и тренинги. Практическое применение жанра (экспромтом). Внимание к отдельным его свойствам.

– Задания (незадания). Прямые, направленные на работу именно с этим жанром, или косвенные, подразумевающие возможность обращения к нему.

– Разбор результатов. Подчёркивание удач. Преодоление трудностей (может быть, с помощью коллективного обсуждения).

– Редактирование текстов. Не как необходимость, а как возможность улучшения. Привлечение к этому остальных участников. Сравнение исходных и окончательных вариантов.

– Импровизации. Выступление ведущего или одного из участников. Или участие всех – в форме тренинга.

– Внутристудийные конкурсы – в рамках данного жанра. Без присуждения мест, просто ради интересных результатов.

– Составление сборников и подборок, посвящённых жанру. Публикация подборок в периодике, малотиражное издание сборников.

– То, что ведущий придумывает сам. Находки, которые работают, обязательно надо записывать, чтобы не забыть самому и чтобы пригодились другим.

Даже частичное применение этих средств позволяет расположить большинство участников к выбранному на данный момент жанру, поощрить их к самостоятельной работе с ним. Дальше каждый решает сам, насколько этот жанр ему близок. А дело ведущего – время от времени показать жанр в дополнительном ракурсе, придать новый импульс его освоению.

Всякий жанр может стать полезным, если возбудить аппетит к нему. Для этого и самому нужно относиться к нему с аппетитом.

Преодоление границ

Методика ТЖ подразумевает три этапа знакомства с каждым полезным жанром (впрочем, как и с любым другим):

– Знакомство с характерными особенностями. С теми, благодаря которым мы выделяем произведения данного жанра среди других. Чтобы почувствовать их, необходимо самому попробовать писать в этом жанре, уделяя внимание каждой из этих особенностей.

– Освоение диапазона возможностей. Попытки таких видоизменений текста, при которых он остаётся в рамках жанра, но приобретает те или иные оригинальные черты.

– Исследование пограничных свойств. Обнаружение родства данного жанра с другими, близкими к нему в том или другом отношении. Открытие путей перехода от жанра к жанру.

Первый этап не сводится к обсуждению информации о жанровых признаках. Ни один жанр не возникает на пустом месте, поэтому важно познакомиться с его происхождением, историческими или национальными видоизменениями (это пригодится и для последующих этапов). Но главное – пробовать пользоваться этим жанром.

Задача ведущего – с самого начала помочь участникам почувствовать вариативность всякого жанра, влияние на его судьбу страны, эпохи, отдельных авторов, работающих с ним. Тем самым мы приближаемся к пониманию (или чувствованию) того, что жанр – это не только определённая форма, но и достаточно широкая возможность самораскрытия.

У каждого жанра имеются две основные составляющие:

– Консервативное ядро. Оно сформировано традицией как устоявшаяся комбинация свойств. И обычно узаконено литературоведением, у которого уже было достаточно времени для его изучения. Это центростремительная сила, поддерживающая единство жанра.

– Новаторские направления. Результаты прежних ответвлений, не получивших активного продолжения, или попытки личностного развития жанра наиболее решительными авторами современности.

Информируя участников студии об одной составляющей и поддразнивая другой, ведущий преследует несколько разных целей. Во-первых, раскрыть классические возможности жанра. Во-вторых, показать тенденции его развития. В-третьих, подтолкнуть каждого к выработке самостоятельного взгляда на жанр, а главное – к экспериментальному использованию его в своём творчестве. Всё вместе и составляет второй этап: освоение диапазона возможностей.

Что касается третьего этапа, исследования пограничных свойств, он помогает преодолеть излишне ученическое отношение к литературе. Автор начинает острее чувствовать единство письменной речи и независимость от канонов, установленных до него.

Жанровые переходы не сводятся к заданиям типа «написать то же в другом жанре». Среди них можно выделить три вида, соответствующих разным этапам работы:

– На этапе обдумывания замысла. Замена незадания или собственного первоначального намерения другим жанровым подходом.

– На этапе разработки темы. Например, переход от идеи, заключённой в афоризме-определении, к разработке этой идеи в статье или в эссе.

– На этапе завершения произведения в одном жанре и перехода с той же темой в другой жанр. Это может делаться не только с тренировочной целью, но также из желания подойти к важной для тебя теме с другой стороны.

Свободное отношение к разграничениям между жанрами означает ещё и возможность синтеза. Полезно обговорить и опробовать на студии включение в произведение фрагментов, написанных в другом жанре (или даже в других жанрах). Располагать участников к умению соединять прозу и стихи, написать отступление в форме эссе или включить в рассказ небольшую сказку.

Представление о жанре должно работать не столько на жанр, сколько на автора. Поэтому полезно знать свойства жанра, эффективно ими пользоваться и уметь их творчески изменять.

От общих жанров к своему

Свой жанр – одно из ключевых понятий ТЖ-методики. Однако надо постараться, чтобы оно было воспринято правильно, а не как призыв к хаотичному своеволию: «как хочу, так и пишу». Поэтому путь в этом направлении лежит через освоение полезных жанров и через умение преодолевать жанровые границы.

Знание существующих жанров и способность работать с ними позволяют понять вкус каждого из них. И вместе с тем – научиться варьировать особенности жанра в соответствии с собственными предпочтениями. Уважение к традициям и внутренняя независимость от них приводят автора к обновлённому восприятию ситуации. Теперь он готов нащупывать свой жанр, то есть самобытный, личностный подход к произведению.

С этой точки зрения, жанр – это способ реализации личности в письменном творчестве. «Стиль – это человек», – говорил французский писатель Флобер. Свой жанр – это форма, определяемая стилем, то есть автором. Это максимально гармоничное выражение личности через литературный текст. Но даже для одного автора оно будет выглядеть по-разному на разных этапах его творческого развития. Поэтому представление о своём жанре важно прежде всего как импульс для каждого участника студии к выходу на новый уровень внутренней свободы. Его тормошащее воздействие важнее отдельного результата.

Для разных авторов и разных творческих периодов стремление к своему жанру может привести к одному из следующих результатов:

– Успешное освоение одного или нескольких жанров.

– Умение придать выбранной жанровой форме своеобразный вид.

– Сочетание разных жанров в одном произведении.

– Изобретение собственного жанра с особыми правилами.

– Доведение каждого произведения до оригинального вида, не укладывающегося ни в одну известную жанровую категорию.

Представление о своём жанре не означает, что существующие традиции чем-то плохи. Движение от общих жанров к своему – это путь от общепринятого к индивидуализированному, от стандартных подходов к свободе стиля.

Найти свой жанр означает обрести свободу самовыражения в том, что касается всей структуры произведения, формы в целом. Если это произошло, не имеет значения, будет ли этот жанр старым или новым.

Внутренние занятия

У каждого участника (в том числе у ведущего) одновременно с занятием в студии разворачивается и своё, внутреннее занятие, не менее значительное для него, чем внешнее. Это свойство самого литературного творчества: двусторонняя взаимосвязь с личностью делает его и способом самопроявления, и средством развития. ТЖ-методика должна принимать во внимание этот факт. И более того – опираться на него. Помогать автору учиться хорошо писать по-своему – значит помогать ему становиться собой.

Всякое занятие литературной студии тем интереснее, чем органичнее оно сочетает разговор о литературе с мотивами внутренней реальности человека. Но соединённость литературного и внутреннего развития не обязательно декларировать (чтобы не покушаться на суверенитет автора). Достаточно осознавать её, содействуя тому и другому процессу, насколько позволяет ситуация.

Итак, чтобы писать своё, нужно постоянно становиться собой. Но что это значит? Верующий человек осознаёт это как стремление всё лучше соответствовать Божьему замыслу о себе. Тот, кто нуждается в более рациональном понимании, может руководствоваться представлением о прообразе личности. То есть об идеальном состоянии максимально возможной реализации всех индивидуальных свойств и способностей человека. Каждый из нас может стремиться к такому своему прообразу (или отлынивать от попыток его осуществления), но вряд ли кто-нибудь в силах совпасть с ним полностью. Путь осуществления замысла или стремление к прообразу личности – это и есть путь становления собой. Поэтому, в частности, ведущий не должен никого ориентировать на чисто литературную деятельность. Одному она послужит для выражения эмоций, для другого станет способом кристаллизации профессионального или житейского опыта, третий сможет сформулировать давно накопленные размышления. Далеко не у каждого становление собой лежит через писательскую или журналистскую профессию.

Это подсказывает, что в круг сюжетов студийных занятий полезно включать и темы мировоззренческого характера. Они становятся тормошащими импульсами – и к непосредственной литературной работе, и к внутреннему ориентированию. Для младших возрастов подход к таким темам будет носить более информативный характер (какие бывают взгляды у людей, о чём говорит то или иное учение, та или иная религия). Для старших участников эффективнее дискуссия (тоже с информативными элементами), которая позволяет и познакомиться с разными взглядами, и высказаться самому. Естественной затравкой для таких разговоров, а также «картинками» к ним могут служить стихи, литературные фрагменты, факты из истории литературы.

Особое значение имеют рассказы об интересных творческих судьбах. О судьбах великих или обычных людей, даже не обязательно писателей. Можно посвятить такому рассказу отдельное занятие или включить его как иллюстрацию в более широкий разговор.

Если у кого-то из участников студии возникают вопросы, связанные с занятиями внутри, и он испытывает потребность обсудить их с ведущим один на один, нужно постараться дать ему такую возможность. Не будем забывать и про то, что мы пишущие люди. Почему бы не обменяться мыслями на важную тему с помощью переписки? Здесь тоже легко заметить двойную пользу: человеческую и литературную.

Подытожим способы содействия внутренним занятиям:

– Внимание к теме внутреннего развития в перекличке с тем или иным конкретным предметом обсуждения.

– Интерес ведущего к прообразу личности каждого из участников.

– Включение в программу студии тем, связанных с мировоззрением.

– Обращение к насыщенным и символичным судьбам, показывающим возможные пути становления личности.

– Индивидуальное обсуждение проблем, волнующих отдельного участника студии, устное или письменное.

Представление о занятиях внутри помогает избежать излишней сосредоточенности на технической, ремесленной стороне письменной речи. Важно не только что пишет автор, но и КТО он – пишущий. И этот КТО изменяется не меньше, чем написанный текст при доработке.

Незадания

Термин незадание – один из символов тормошащего подхода. Говорить о заданиях на студии не хочется, их хватает в школе и на работе. Но для многих, кто начинает писать, кто осваивает различные жанры, важно, чтобы им давали конкретные поводы для приложения сил. Отсюда и происходит идея незаданий, не обязательных для выполнения, но побуждающих к какому-либо действию.

На незадание можно откликнуться следующим образом:

– постараться выполнить его как есть (не по обязанности, ведь это НЕзадание, а по собственному желанию);

– написать на предложенную тему, но в другом жанре;

– написать в предложенном жанре, но на другую тему;

– вместо выполнения незадания сочинить что-нибудь совсем другое;

– ничего не делать (но если дано три незадания, то приходится ничего не делать целых три раза!).

Мотивация предложения незаданий участникам студии выглядит примерно так. Каждое из них можно не выполнять. Вместо этого вполне можно написать что-то самостоятельно, безо всяких там заданий-незаданий. Но что делать, когда само не пишется? Такое ведь тоже бывает. Если не писать, от литературной студии гораздо меньше прока. Вот тут-то на помощь приходят незадания. Их не надо делать! Но почему бы не обратиться к ним в качестве импульсов к свободному творчеству?..

Незадание сочетает уважение к свободе автора с подталкиванием его к словесной работе в том или ином направлении. С помощью незаданий он нащупывает тот жанр, который ему нужнее. Для этого стоит каждый попробовать на вкус. А ещё из незадания можно извлечь какое-то умение, которое пригодится, чтобы писать так, как нужно тебе самому.

Перечислим некоторые типы незаданий, оставляя этот список (как и все прочие) открытым для дополнений, которые каждый может сделать, опираясь на свои представления.

– Конкретные (написать на такую-то тему в таком-то жанре с такими-то дополнительными условиями).

– Альтернативные (выбор из двух-трёх возможных тем, жанров или условий).

– Провокативные (подталкивание к «по-своему» за счёт неопределённости или необязательности условий).

– Жанровые (акцент на жанре).

– Тематические (акцент на теме).

– Стилистические (акцент на одном стилистическом приёме или на двух-трёх).

– Экспериментальные (акцент на одном из опорных свойств текста).

Подчёркивая необязательность выполнения незаданий, имеет смысл одновременно напоминать про необходимость писательской работы вообще. Для того, кто пишет что-то сам, вполне естественно предпочитать своё творчество незаданиям. Для того, кто не пишет, прямой смысл пользоваться ими. Участникам постарше можно откровенно объяснить суть незаданий как одного из средств тормошения – и даже самотормошения, поскольку каждый сам решает, пользоваться ли этим инструментом и как именно. Вообще говоря, автор может придумывать себе незадания сам – по типу тех, которые предлагает ведущий, или опираясь на собственную фантазию.

Хорошо, когда незадания перекликаются не только с темой занятия (сегодняшнего, прошлого или предстоящего), но и с реалиями жизни: временем года, какой-то ситуацией на студии, одним из текущих событий. Это не только делает заданное-незаданное более актуальным, но и подаёт пример увязывания происходящего с литературным откликом на него. Для выбора или конструирования незаданий можно использовать ориентировочный перечень, приведённый в разделе «Материалы».

Стоит подумать и о вовлечении участников студии в придумывание незаданий. Простейший пример – придумывание исходных слов для афоризмов-определений. Незадание «Придумать определения для слов…» включает несколько слов, заготовленных ведущим, но дополнить этот перечень может любой из участников, включив в него своё слово (чтобы все попробовали его определить). Можно формировать такое незадание без участия ведущего, только из слов, предложенных экспромтом на студии, но тогда стоит попросить, чтобы эти слова перекликались с темой занятия. Полезно культивировать такую традицию, чтобы тот, кто предложил слово, уж сам-то обязательно определил его к следующему разу.

Любое другое участие в придумывании незадания – выбор темы или других «условий задачи» – тоже в духе ТЖ. Почему бы даже (в качестве одного из незаданий!) не попробовать каждому участнику изобрести собственное незадание для всей студии?

Тормошить автора с помощью незаданий, однако избегать искушения превратить их в обязательный элемент работы, – вот чего требует этот подход от ведущего. Побуждать, но при этом признавать свободу и самостоятельной работы, и дремоты.

Игры, тренинги, разминки

Нужны ли студийцам игры? Да!

Такой ответ дался мне не сразу. Я говорю не про выбор между утверждением и отрицанием (тут сомнений не было), но про знак пунктуации после «да». Сначала ответ выглядел «Да?..» – и приводил к редким игровым экспериментам. Их успех обеспечил исчезновение вопросительного знака, но раздумчивое многоточие осталось. Потом оно превратилось в уверенную точку, игры стали всё чаще. Однако участники студии (особенно младшие, конечно) своим энтузиазмом заменили точку на восклицательный знак.

Игры на студии – не развлечение, не отвлечение, а разновидность тормошения, причём весьма энергичного. Иногда именно в игре кто-то применяет новый для себя жанр. В игре легко опробовать интересный приём. Нередко в игре человек обнаруживает такие способности, о которых сам не подозревал.

Тех, кто повзрослее, может смущать слово «игра». У меня бывали случаи, когда некоторые из взрослых участников отказывались играть или под благовидным предлогом избегали игр, опаздывая (если в начале была разминка, тоже своего рода игра) или уходя пораньше (если игра проводилась в конце). Поэтому для старших лучше использовать слово «тренинг». Это звучит вполне солидно и всех устраивает. Но здесь, в книге, я позволю себе называть игру игрою.

Перечислим некоторые типы игр, которые можно использовать на студии, – просто чтобы представить себе их разнообразие:

– Словесные (связанные именно со словом, с его составом, с его отражением в других словах).

– Текстовые (развивающие навыки восприятия текста и работы с ним).

– Инструментальные (на применение или освоение конкретного литературного приёма).

– Сюжетные (вовлекающие всех участников в построение общего сюжета или побуждающие каждого искать свой сюжет).

– Стихотворные (основанные на поиске рифм и других задачах стихосложения)

– Книжные (обращённые к известным книгам или книжным героям).

– Жанровые (посвящённые определённому жанру).

– Ролевые (построенные на вхождении в предложенную или выбранную роль).

– Импровизационные (связанные с быстрым освоением доставшейся или самостоятельно найденной темы).

– Фантазийные (пробуждающие воображение и фантазию).

– Поисковые (в основе которых лежит поиск темы или оформление её в замысел).

– Ситуационные (побуждающие к пониманию предъявленной ситуации).

– Двигательные (использующие, кроме всего прочего, элементы движения).

– Викторины (игры типа «вопрос-ответ», используемые прежде всего для разминки).

Игры, приведённые в разделе «Материалы», сгруппированы по другому принципу, но легко убедиться, что для каждого из приведённых типов там имеются многочисленные примеры. Некоторые игры можно отнести сразу к двум или трём типам, но речь не о строгой классификации, а том, как много здесь разных возможностей.

Двигательные игры важны прежде всего для детской студии, поскольку движение оживляет у ребёнка способность к восприятию. У детей выше потребность в движении, и такая игра может стать замечательной подзарядкой самочувствия. Подробнее об этом – в следующей главе. Однако некоторые игры с небольшими элементами движения (вроде «Передачи взгляда») являются скорее психологическими тренингами и будут вполне уместны для любого возраста.

Что касается разминки умственной, она нужна всем: и детям, и взрослым. Её полезно ставить в начало занятия, чтобы дать возможность каждому настроиться на литературную тематику. Для этого лучше всего подходит игра типа викторины: несколько вопросов, на которые отвечает либо первый, у кого готов ответ, либо каждый из присутствующих. Это не исключает применения для разминки других игр, но лучше, если они будут достаточно спокойными и недолгими.

Вопросы, которые годятся для разминки, можно подразделить на несколько основных видов.

– Объективные вопросы, относящиеся к фактам современной литературы или её истории, а также общей культуры человечества.

– Субъективные вопросы, направленные на выяснение мнений и предпочтений участников студии.

– Инструментальные вопросы, связанные с языком, жанрами, приёмами и так далее.

– Творческие вопросы, побуждающие к небольшой импровизации в определённом направлении.

– Занимательные вопросы, использующие игру слов, этимологию, пословицы и пр.

Примеры вопросов для разминки приведены в разделе «Материалы».

Кроме выбора конкретной игры и вопросов разминки для каждого занятия задача ведущего – найти верное место для этих элементов в структуре занятия. Разминку можно провести в начале занятия, но можно и попозже – для перемены ритма и для того, чтобы самое начало занятия сфокусировать на чём-то особом. Место игры может быть традиционно привычным (естественнее всего, чтобы это было во второй половине занятия, но не в самом конце) или может меняться в зависимости от характера других содержательных блоков, а также от вида самой игры.

Существенным фактором является количество участвующих в игре. Чем их больше, тем веселее – и тем больше времени требуется на её проведение. Чем меньше людей, тем игра углублённее и тем значительнее роль каждого. Среди игр тоже есть более подходящие для небольшой компании и более массовые. Что касается викторинной разминки, малое число участников означает, что у каждого больше шансов проявить себя. Ну а сам ведущий может выбрать для себя роль «играющего тренера» (всегда или когда мало народа) или не играющего (оставаясь лишь дирижёром игры).

Все эти частности трудно продумать заранее, на теоретическом уровне. Английская пословица предлагает доказывать пудинг его поеданием. Будем пробовать! Просто ведущему достаётся ещё одна игра – примеривание игр к реальным ситуациям в студии.

В идеале, может быть, всё занятие литературной студии должно быть своего рода игрой и тренингом. Но это не так-то просто устроить. Поэтому будем радоваться, что хотя бы во время игры занятие идёт так, как надо: увлекательно и весело.

Начитывание и обсуждение

Существует много объединений, где пишущие люди встречаются, чтобы стать друг для друга литературной средой. Они хвалят или критикуют услышанное или прочитанное, но трудно сказать заранее, на пользу это или во вред. Похвала ободряет, если она имеет нужный человеку качественный уровень, но пустые комплименты могут угнетать. Критика полезна, если она деликатна и конструктивна, но вкусовая агрессия способна повергнуть в уныние.

Литературная мастерская сосредоточена прежде всего на работе с письменной речью, на инструментах, необходимых для этого, и на способах их применения. Это помогает уйти от бесконечных взаимных обсуждений, чреватых лестью или выяснением отношений. Но потребность пишущего человека в публике всё равно остаётся. Если правильно с этой потребностью обращаться, она помогает закрепить успех или вовремя ликвидировать какие-то сбои.

Небольшие полезные жанры хороши, кроме всего прочего, ещё и тем, что сочинённые с их помощью вещи можно быстро и конструктивно обсудить, руководствуясь не собственными пристрастиями, а просто вниманием к тексту. К тому же маленький текст легче переделать или, если это невозможно, отнестись к нему как к эксперименту и предпринять, не откладывая надолго, новую попытку.

Обсуждать чьё-то произведение, даже маленькое, нужно только с согласия автора. Хорошо, если удастся установить на студии атмосферу готовности каждого (или почти каждого) к обсуждению. Ведь когда текст обсуждают, появляются дополнительные возможности сделать его качественнее. Тех, кто участвует в обсуждении, нужно располагать к конструктивной доброжелательности. «Нам важно понять, что в этом тексте хорошего и как его можно улучшить». Постоянно подчёркивая этот принцип, ведущий приучает участников к тому, чтобы критика была сочувственной и практичной, а похвала конкретной, подкрепляющей удачные находки.

Ещё один глубинный принцип, которого ведущий должен придерживаться сам и передавать его остальным: «Каждый пишет своё». Чем лучше понимание своеобразия личности, тем меньше разрушительной критики и больше созидательной. Такой подход устраняет соперничество, приучает избегать сравнения авторов, исходит при обсуждении текста не из собственных вкусов, а из свойств самого текста и его автора.

Только с опорой на эти принципы можно обсуждать чьё-то произведение. Или даже направление творчества. Для того чтобы каждый мог продемонстрировать, что он сейчас пишет, можно выделять на занятии определённое время (5—10 минут) для индивидуального выступления. Договариваться об этом лучше заранее, хотя бы на предыдущем занятии, чтобы автор как следует подготовился, а ведущий имел возможность включить его «номер» в свой план.

Ещё эффективнее побуждать участников студии к взаимному обмену текстами, то есть к их рабочему начитыванию. Если коллега читал твой текст дома, то он может дать гораздо более вдумчивую и сбалансированную оценку, чем со слуха. А самое лучшее – приучать участников к культуре письменного отзыва. При этом достигается двойная цель: автор произведения получает максимально продуманную реакцию на него, а «читатель» становится автором отзыва, развивая собственные навыки письменной речи.

И в роли читателя чужого текста, и в роли критика участник студии остаётся прежде всего автором. Просто он рассматривает в мастерской не только то, что сделал сам, но и что получилось у других. И благодаря этому расширяет свой собственный опыт.

Редактирование

Кроме работы с людьми роль ведущего студии подразумевает организацию работы с текстами. При достаточном опыте редактирования ведущий может полностью взять на себя функцию «главного редактора студии», но это не единственный вариант.

Посмотрим, какие тут есть возможности:

– Редактирование текста ведущим.

– Привлечение к работе с текстами профессионального редактора.

– Создание пар «автор – редактор» из участников студии.

– Круговое взаимное редактирование.

– Развитие навыков саморедактирования.

Даже если брать редакторские функции на себя, можно осуществлять их по-разному. Наименее полезен для участников авторитарно-профессиональный стиль редактирования. Мол, то-то надо исправить на сё-то, потому что я лучше знаю. Автору остаётся только соглашаться.

Применять в студии самый обычный конструктивно-дискуссионный подход к редактированию, наиболее распространённый в доброкачественных издательствах (здесь то-то не так, вот возможный вариант, давайте обсудим), тоже не очень просто. Откуда же взять столько времени на терпеливый (и неторопливый) диалог с каждым?

Остаётся наименее напористый подход, который можно назвать субъективно-читательским. Мне кажется, что вот здесь как-то не так, хорошо бы как-нибудь по-другому. Если предлагать возможные варианты улучшения, то очень неназойливо, скорее в качестве побуждения к самостоятельному изменению текста автором. Субъективно-читательский отклик не требует редакторского профессионализма, достаточно внимательного отношения к тексту.

Такое отношение означает также уход от реагирования экспромтом. Нетерпеливые участники студии (чаще дети) могут настаивать: прочтите прямо сейчас и скажите, хорошо или плохо? Откладывание отклика до следующего занятия может немного разочаровать их, но и чему-то научит.

Привлечь профессионального редактора вполне уместно, если есть такая возможность, но, конечно, не для работы со всеми текстами участников студии. Большинству начинающих авторов достаточно заинтересованного внимания к тому, что они написали, компенсирующего отсутствие их собственного навыка саморедактирования. Но автору, который уже научился сам приводить написанное к наилучшему виду, будет полезно увидеть дальнейшие перспективы работы над текстом.

При создании пар «автор – редактор», то есть назначении одного из участников редактором в помощь другому, автору, можно руководствоваться реальными основаниями. Кто лучше работает с текстом, тот может провести редактирование текста у другого. Но можно исходить из полного творческого равноправия: каждый может помочь в редактировании каждому уже самим сторонним взглядом на текст (при этом стоит рассказать о субъективно-читательском подходе). А потом «автор» и «редактор» могут поменяться ролями.

То же относится и к «круговому редактированию», когда каждый участник берёт на редактирование произведение соседа (по цепочке, установленной ведущим). Отличие от взаимного редактирования по парам в том, что между автором и редактором не возникает невольной зависимости: «ты меня похвали, и я тебя похвалю».

Однако все рассмотренные способы редактирования нужны не для того, чтобы служить постоянным инструментом работы с текстом, поставив на поток максимальное улучшение литературной «продукции». Их главная задача – постепенное развитие способностей к самостоятельному редактированию своих произведений.

Теперь поговорим о принципах редактирования чужого текста. Задача ведущего – не только самому их придерживаться, но и «заражать» ими участников студии. Об этом можно рассказать на специальном занятии. Эффективно также вплетать упоминания об отношении к работе другого автора в разговор о конкретных текстах и редакторских замечаниях к ним.

– Давать предложения, а не указания.

Предложения могут варьироваться от самых расплывчатых («здесь что-то не так») до вполне конкретных («вместо такого-то слова лучше использовать вот такое»). Но даже самый конструктивный совет пусть подразумевает свободу выбора и оставляет автору шанс подыскать что-то своё вместо предложенного. Всегда «можно» и «лучше» предпочтительнее, чем «надо», а «ты должен» совсем не годится.

– Быть читателем, а не учителем.

Читательская реакция первична, и не стоит подменять её позицией учителя, мэтра, знатока. Внимание к тексту дороже собственных писательских концепций. Исходя из того, что мне как читателю кажется неудачным, ты можешь искать причину и способы улучшения.

– Войти в авторскую самобытность.

Чтобы завоевать право на замечания, редактору нужно воспринимать творческое своеобразие автора. Приветствовать и понимать всякое «по-своему», не подставляя вместо него своё «по-моему». Не подгонять текст (а вместе с ним и автора) под свой вкус, а улучшать в его собственной тональности.

– Лучше НЕДОредактировать, чем ПЕРЕ.

Редактирование на студии носит не обязательный, а предварительный, обучающий характер. Ведь если позже текст пойдёт в печать, то уж редактор найдётся. Важно на первом этапе не переусердствовать, не подавить творческий настрой автора. Особенно это касается детского творчества. Чем младше и чем стеснительнее (это уже относится и к взрослым) автор, тем осторожнее надо быть с текстом. В этом случае меньше возможность обсуждения, труднее рассчитывать на то, что автор будет отстаивать своё.

– Окончательное слово всегда за автором.

Можно показать возможности улучшения текста, убеждать автора, предлагать ему варианты. Но при этом не забывать подчёркивать, что итоговый вид текста – это его собственное решение, за которое он отвечает сам. Умение быть собой, защищать свой замысел существеннее для автора, чем шлифовка конкретного текста.

С пишущим ребёнком, в семье которого заинтересованно относятся к его творчеству, может возникнуть проблема родительского редактирования. Особенно если юному автору помогают записывать текст или вводить в компьютер. Об этом – в главе «Студия для младших».

Редактирование на студии не должно становиться неким контролем качества. Это всего лишь один из видов творческой помощи.

Тормошение книгой

Люди по-разному воспринимают устное объяснение. Некоторым гораздо легче усвоить материал с помощью чтения, чем со слуха. Кроме того, если заглянуть в перечень возможных тематических занятий, легко убедиться, что даже основные из них не поместятся в учебный год, если исходить из работы студии раз в неделю. Необязательность посещения занятий (важное условие для свободного выбора), а также возможное включение новичка в работу посреди года увеличивают вероятность того, что кто-то не будет знаком с некоторыми принципиально важными темами, на которых основана ТЖ-методика.

Поэтому хорошим подкреплением работы студии, обеспечивающим всем равноправное участие в ней, могут служить четыре предыдущие книги серии «Служение Слову». Они дают возможность каждому автору, взрослому или ребёнку, самостоятельно знакомиться с основными понятиями и подходами, используемыми на студии. С помощью одной из этих книг родители, не посещающие студию, могут дополнительно помогать своему ребёнку развивать литературные способности.

Поддержать участие в работе студии – не единственное назначение книг этой серии. Они призваны помогать и самостоятельному вхождению в литературное творчество. Но вместе с живым участием в работе студии, пусть даже не строго регулярным, эти книги будут действовать наиболее эффективно, поскольку их цели совпадают с целями студии. Ведущему студии полезно быть хорошо знакомым с этим инструментальным набором, имеющим общее методическое основание.

– «Пиши по-своему. Книга для самых начинающих писателей».

Условный адресат этой книги – ребёнок от шести до девяти-десяти лет. Она празднично оформлена и доступна для самостоятельного освоения (что не исключает возможной поддержки со стороны родителей). Условен прежде всего возраст. Реальное развитие ребёнка и степень его склонности к словесному творчеству могут существенно изменить обозначенные границы. Кроме того, облегчённое изложение тем, имеющих общее значение, может принести пользу и подростку, и даже взрослому. Поэтому если книга доступна (в оригинале или хотя бы в электронной версии), её обсуждение может стать одной из тем занятия и поводом для рассмотрения опорных моментов ТЖ-методики в сжатом виде.

– «Учусь сочинять. Как стать писателем хотя бы для самого себя».

Книга для подростков от десяти лет и старше, но и тут надо ориентироваться не столько на возраст, сколько на расположенность к литературному творчеству и готовность углубляться в него. Здесь тоже, хотя и в другом интонационном ключе, рассмотрены ключевые ТЖ-понятия, что помогает осваивать их в перекличке с занятиями студии или автономно. Эта книга втрое больше предыдущей, так что на неё можно ссылаться, предлагать её для чтения, но в качестве самостоятельной темы для обсуждения она вряд ли подойдёт. Однако ведущему в любом случае стоит её прочитать.

– «Домашний автор. Как поддержать ребёнка в литературном творчестве».

Книга для тех родителей, которые питают интерес к творческому развитию ребёнка. Тормошение жанром здесь не декларируется (как и в первых двух книгах), хотя и присутствует в неявном виде. Речь идёт о пробуждении фантазии, вкуса к языку, внимания к окружающему миру и к собственным переживаниям. Сюда включён текст книги «Пиши по-своему» – ради комментариев, шаг за шагом, к тому, что прочтёт в ней ребёнок. Комментарии подсказывают, как можно помочь ему освоить прочитанное. Здесь также приведены дополнительные примеры, которые будут интересны для родителей (в детском варианте книги примеров мало, чтобы не подавлять детское воображение чужим творчеством). Кроме родителей «Домашний автор» пригодится и другим воспитателям, и, конечно же, ведущему литературную студию.

– «Написать свою книгу. То, чего никто за тебя не сделает».

Наиболее полное изложение ТЖ-методики и примыкающих к ней подходов, предназначенное для самостоятельного вхождения в культуру письменной речи и литературное творчество. Возрастных ограничений здесь нет. Можно представить себе интеллектуального подростка (но не шестилетнего ребёнка), которому эта книга будет интереснее, чем «Учусь сочинять». Она необходима для того, кто собирается вести студию на основе ТЖ-методики, поскольку там подробно описаны многие ключевые понятия, а также дан опорный материал для различных тематических занятий.

Работая с этими книгами, ведущий может не просто отсылать к ним участников студии, но для каждого акцентировать внимание на той стороне изложения, которая важнее именно для него. Это позволяет компенсировать нехватку индивидуального взаимодействия с авторами.

Особенной осторожности требует обсуждение примеров, приведённых в книгах. Надо понимать самому и объяснять другим, что любой пример – это всего лишь иллюстрация, но ни в коем случае не эталон, не образец для копирования или сравнения по принципу «у меня не хуже». Нельзя допускать, чтобы примеры давили, забивали авторскую самобытность или провоцировали на подражание.

То же самое касается и самих инструментальных книг серии. Задача каждой из них – обрисовать ориентиры, дать канву для творчества – литературного или педагогического, – а не предложить некую систему, регламентирующую творчество. Всё, что в них предлагается, можно нарушать, опровергать и модифицировать, и это будет лучшей данью уважения к их содержанию. К такому же отношению полезно подталкивать участников студии, читающих ту или иную из этих книг.

Одной из иллюстраций идей серии «Служение Слову» может служить сборник детских афоризмов-определений «Подсказка души. Словарь детских афоризмов» (М., Ассоциация «Духовное возрождение», 2003). Здесь собраны произведения, написанные в одном из «полезных жанров» пятьюдесятью пятью детьми в возрасте от семи до четырнадцати лет. Книга даёт представление и о возможностях жанра, и о тех направлениях самовыражения, которые свойственны детскому творчеству.

Хочется также ещё раз привлечь внимание к трём книгам, связанным с идеей литературной студии, которые были кратко упомянуты в «Написать свою книгу».

Джанни Родари «Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй» (М., Прогресс, 1978; текст есть в Интернете).

Родари замечательный писатель, о чём большинство из нас знает по «Путешествию Голубой Стрелы», «Чипполино» и другим его книгам, и здесь он остаётся самим собой. Читать увлекательно, а благодаря рассеянным по тексту педагогическим «изюминкам» ещё и на удивление полезно. Он рассказывает об ассоциативных «кругах по воде», расходящихся от каждого слова: от его звучания, смысла, места в языке, в истории и в литературе, даже от каждой буквы. Эти расходящиеся круги ассоциаций могут стать прекрасной творческой игрой с детьми. Рассказывает о «биноме фантазии» – простом и эффективном способе создать творческое напряжение с помощью двух словесных полюсов. Рассказывает о фантастических гипотезах (сетях, куда обязательно попадётся что-нибудь интересное) и вопросах, помогающих плетению этих сетей. Рассказывает об игре фантазии со словами и об антиконформизме, к которому эта игра располагает. Чего стоит одна только глава о силе префиксов!.. Родари показывает, как учиться фантазировать на ошибках, описывает различные игры со словами и смыслами. И многое, многое другое. Большое внимание уделено психологии детского восприятия и творчества. Необычные примеры творческого взаимодействия с детьми, разворотов их фантазии заставляют задуматься о том, что обычные школьные методики не в состоянии по-настоящему активизировать созидательные способности ребёнка и необходимо искать иные пути. Некоторые из таких путей выразительно прорисованы в книге.

Вадим Левин «Воспитание творчества» (М., Знание, 1977; текст есть в Интернете).

Кто не читал стихов Левина, много потерял. И радостно, что он много лет занимался (а судя по сайту в Интернете, и продолжает заниматься) детским творчеством. Но, честно говоря, исходная позиция именно этой его книги представляется мне несколько ограниченной. Она опирается на лозунг: «От маленького писателя – к большому читателю» – и призывает стимулировать творчество преимущественно для того, чтобы развивать у ребёнка потребность читать и способность углублённо воспринимать прочитанное. Впрочем, у этой позиции есть большой плюс: речь идёт о воспитании литературным творчеством всех детей без исключения, а не только особо одарённых. Стараясь понять, чем детское творчество отличается от взрослого, в чём суть творчества вообще, Левин приходит к важным педагогическим заключениям, которые будут интересны каждому, кто занимается с детьми. Размышляя о роли педагогических приёмов, он показывает, как важно использовать их по-своему, творчески, оживляя собственными вариациями и дополнениями. Например, как обогатить литературные игры, если не ограничиваться самой игрой, а вовлекать её участников в творческое восприятие полученных результатов. Нешаблонность мышления, о ценности которой пишет Левин, требует и нешаблонности отношения к детям.

Марина Москвина «Учись видеть. Уроки творческих взлётов» (М., Гаятри, 2005).

Опытный журналист и писатель, Москвина здесь как бы заново открывает журналистику и литературу. Заново и для себя самой, и для своих студийцев. А к ним присоединяется и читатель, потому что книга представляет собой большое открытое занятие литературной студии. Его методическая сторона максимально беллетризована – за счёт выразительных сценок, портретов, образных описаний. Кроме непосредственно авторского текста в изложение включены многочисленные работы участников студии (не указан их возраст, но, по-видимому, это молодёжь). Творческую атмосферу создают и фотографии, составляющие дополнительное измерение книги. Умение замечать окружающие нас чудеса, отыскивать свою тему и вглядываться в неё, вчитываться в человека и в его судьбу, переводить свои открытия в слово и в образ – эти главные темы складываются из причудливой мозаики разнообразных авторских заметок, размышлений, воспоминаний, впечатлений и «репортажей» с занятий студии. Книга эта, по-моему, имеет двойное тормошащее воздействие. Во-первых, побуждает к литературному творчеству, показывая конкретные пути вхождения в него. Во-вторых, побуждает к соучастию в побуждении – к тому, чтобы и других звать в активную творческую жизнь, которая преображает человека и окружающий его мир.

Ещё одно примечательное издание появилось в то время, как я заканчивал работу над этой книгой. Это русский перевод особого курса занятий, вдвойне полезного тому, кто собирается вести литературную студию. Полезного тем, что можно извлечь отсюда для себя. А ещё – приёмами, которые можно предложить для освоения участникам студии.

Джулия Кэмерон «Путь художника» (М., Гаятри, 2005).

Многие важные для творческой жизни принципы здесь доведены до практических рекомендаций, ежедневных упражнений и реальных ориентиров, позволяющих выйти на новый уровень осознания своих возможностей. Три «утренние страницы», которые нужно писать каждый день во что бы то ни стало, всё равно о чём, лишь бы отогнать своего «внутреннего цензора». «Творческие свидания» с собственным внутренним художником, когда ты в одиночестве выбираешься на концерт, на выставку или на природу, где вы с ним можете как следует пообщаться. Восстановление чувства безопасности, индивидуальности, силы, целостности, возможности, изобилия, связи, устойчивости, сострадания, защищённости, независимости, веры… С удовольствием привожу само перечисление этих чувств, каждому из которых посвящена своя глава, свои задания, свои способы проверки себя. Книга духовная, рассчитана она на взрослых, но многие искры её могут быть перенесены и на детскую студию благодаря тому же творческому подходу, о котором здесь идёт речь.

Тормошащих книг много. Они могут относиться к области психологии, философии, педагогики. Главное – чтобы они укрепляли нас в том, чем мы занимаемся, и давали материал для творческого освоения.

Наверняка существует множество способов вести студию. Те замечания, которые приведены здесь, основаны прежде всего на собственном опыте автора. Их стоит использовать ровно в той мере, в которой они отвечают темпераменту ведущего и помогают ему на первых порах – пока он не наберёт свой опыт. Мне, например, с самого начала интересно было вести студию параллельно для детей и для взрослых, но совершенно не обязательно действовать именно таким образом. Многое зависит от организационных условий, от численности и конкретного состава участников студии. Но прежде всего – от творческого настроя того, кто берётся за это дело.

Темы, семестры, курсы

Если студия собирается регулярно (например, раз в неделю), естественно делить учебный год на два обычных семестра: осенне-зимний, завершающийся праздниками Нового года и Рождества, и зимне-весенний, за которым наступает летний перерыв. Для того чтобы каждый семестр носил особый характер, полезно выбирать для него сквозную тему. Эта тема, сформулированная кратко, выразительно и привлекательно, будет служить камертоном для всех занятий – в дополнение к тому конкретному предмету, которому посвящено очередное из них. Перечень некоторых возможных тем семестра вместе с краткими пояснениями их смысловой нагрузки приведён в разделе «Материалы». Это лишь образцы, обрисовывающие сам подход, и такие темы можно придумывать самостоятельно, исходя из ближайших задач студии. Впрочем, даже если пользоваться непосредственно этим перечнем, его хватит, как легко подсчитать, на десять лет работы.

В конце каждого семестра можно выдавать участникам студии, более или менее посещавшим её, свидетельства о том, что они прошли курс занятий на такую-то тему. Эти свидетельства, не являясь юридическим документом об образовании, будут играть определённую психологическую роль, укрепляя участников студии в сознании значения их литературной учёбы. Можно использовать и другие подкрепляющие стимулы. Например, на детской студии для каждого ребёнка можно отмечать число его посещений. Детям эти «счётчики» очень нравятся, они то и дело спрашивают в начале занятия: «А я? Какой раз я на студии?» Можно поздравлять их с «юбилейными» посещениями, поддерживать некий соревновательный дух и т. п. Кстати, и взрослому тоже приятно услышать, что он на студии уже в такой-то раз.

В раздел «Материалы» включён также перечень возможных тем занятий (и планов для каждого из них, применительно к детям и применительно ко взрослым). Подробнее построение занятий описано в следующей главке, а сейчас посмотрим, как можно использовать эти темы для создания структуры семестра или курса.

Чтобы подготовить программу семестра, прежде всего нужно выбрать несколько занятий, темы которых больше всего соответствуют основной теме. Эти занятия образуют содержательный каркас семестра. Наряду с ними в план могут быть включены практически любые другие темы – с тем, чтобы согласовать их с темой семестра уже на уровне самого занятия. Так что выбор большей части занятий и их дальнейшая «подгонка» друг к другу в рамках семестра зависят от вкуса ведущего, интересов студии и пожеланий участников. Не забудем включить в семестр и два-три занятия на совсем новые темы, которых ещё и в списке не было. Ведущему тоже нужны витамины обновления.

Цикл из нескольких занятий может стать основой сжатого интенсивного курса, посвящённого определённым сторонам литературного творчества. В соответствии с требованиями к курсу конкретные темы могут быть изменены, к ним иногда целесообразно добавить какие-то элементы других занятий. Если мы включаем в курс такие темы, которых раньше не было в нашем перечне, не забудем занести их туда: пригодятся в дальнейшем.

Многие занятия можно использовать в качестве основы для самостоятельного мастер-класса. Конечно, для этого подходят, в первую очередь, принципиальные, узловые темы. Именно их интереснее всего превратить в достаточно универсальное занятие, привлекающее внимание к литературному творчеству в целом. Но здесь всё уже зависит от наших намерений и от ситуации.

Возможные темы занятий и семестров представляют собой своего рода конструктор, из которого можно построить программу любого объёма и любой направленности. К тому же сам этот конструктор можно постоянно расширять по мере возникновения новых идей.

Построение занятий

Чтобы занятие было эффективным, оно должно иметь продуманную структуру. Но если оно будет слишком «заорганизованным», исчезнет атмосфера свободного творчества, необходимая студии. Чтобы решить этот парадокс, можно использовать некоторые структурные блоки, соединяя их друг с другом гибким, импровизационным образом, допускающим свободное общение с аудиторией.

Схему плана занятия можно представить таким образом:

1. Предварительный блок (обмен новостями, напоминание общей темы семестра, краткие объявления, регистрация присутствующих, знакомство с новичками).

2. Разминка (например, игра викторинного типа).

3. Разбор произведений (сданных в прошлый раз или пришедших по электронной почте).

4. Основная тема (сюда может входить дискуссия).

5. Игра (для детей предпочтительнее с движением).

6. Чтение (примеры стихов, фрагменты прозы).

7. Выступление (если оно было заранее условлено).

8. Запись незадания (в том числе слов для определения).

Это не план занятия, а именно условная схема. Что же в ней условного?

Во-первых, не все блоки должны присутствовать в реальном занятии. Например, «Чтение» и «Выступление», скорее всего, окажутся альтернативой друг другу: в том случае, когда предусмотрено чьё-то выступление, от чтения можно отказаться. Игра с движением применяется только для детей. Для взрослых можно опустить блоки «Разминка» и «Игра», если нужно провести, скажем, дискуссию внутри блока «Основная тема».

Во-вторых, ни один из блоков не имеет фиксированного времени, отводимого на него. Поэтому что-то может быть минимизировано, чтобы оставить больше времени для других блоков или для промежуточного общения (импровизации), соединяющего их. Регулировать протяжённость блока можно прямо на занятии, в зависимости от обстоятельств.

В-третьих, блоки могут занимать совсем другие места, чем те, в которых они фигурируют на схеме. В некоторых случаях какой-то блок может быть даже расщеплён на две части, расположенные в разных местах занятия.

Тем не менее схема играет роль серьёзной опоры для ведущего, позволяя и подготовить план, и маневрировать по ходу занятия. А также соединять блоки импровизацией так, чтобы занятие было максимально органичным. Впрочем, и внутри блока достаточно места для импровизации. Чтобы убедиться в этом, взглянем на их возможное содержание.

Предварительный блок даёт возможность начать занятие с индивидуального контакта с каждым из участников. Когда мы отмечаем присутствующих, можно превратить эту формальную процедуру в небольшой диалог с каждым и со всеми вместе. Улыбнуться человеку, напомнить ему, какой раз он на студии, обменяться репликами – и ничего формального уже не остаётся. Познакомиться с тем, кто пришёл впервые, постараемся так, чтобы это было интересно всем. Узнать, пишет ли он сам, спросить не про возраст, а про день рождения, не только где учится, но и чем увлекается. В этом блоке мы объявляем (или пишем на доске) тему сегодняшнего занятия, напоминаем о теме всего семестра (лучше поинтересоваться, кто её помнит), соединяем занятия друг с другом. Ведущий может сказать несколько слов о новостях, имеющих отношение к студии, или о своих собственных, представляющих общий интерес. Если кто-то присоединит к этим сообщениям свою новость, очень хорошо, хотя не стоит «заводить» всех на делёжку всяческими новостями: это может занять заметное время и сбить ритм занятия.

Разминка представляет собой либо небольшую игру (для детей), либо несколько вопросов (их примеры приведены в разделе «Материалы»), которые не столько проверяют эрудицию, сколько привлекают внимание к тем или иным направлениям литературы. Однако эти вопросы должны быть соразмерны возможностям присутствующих, чтобы кто-то мог ответить. Можно использовать вопросы и для детей, хотя, конечно, их гораздо больше тонизирует игра. В этом блоке предпочтительнее короткая игра; она не должна быть двигательной, поскольку дети ещё не успели «засидеться». Хорошо, если разминка или игра чем-то связаны с основной темой занятия. В этот блок можно вынести дискуссию, относящуюся к основной теме.

Разбор произведений проводится в соответствии с результатами их чтения или редактирования (см. главки «Начитывание и обсуждение» и «Редактирование» в предыдущей главе). Временная протяжённость этого блока существенно зависит от количества произведений и от того, какие замечания будут сделаны во всеуслышание. Некоторые комментарии (имеющие индивидуальное значение) для более стеснительных авторов лучше сделать на бумаге, чтобы ребёнок, а в некоторых случаях и взрослый разобрался с ними самостоятельно. Небольшие произведения стоит перед разбором попросить автора прочитать вслух. Если он отказывается, ведущий может, с его разрешения, прочитать сам. Это даёт возможность остальным лучше понять замечания, а главное – вступить в полемику по ним. Замечательно, если студийцы встают на защиту автора, и вовсе не обязательно пытаться их переубедить. Достаточно подчеркнуть свою позицию и оставить автора перед свободным выбором: принимать замечание или нет.

Основная тема занятия является его содержательным ядром, хотя этот блок не всегда должен занимать значительное время. Именно для этого блока даны планы занятий в разделе «Материалы», но какие-то пункты такого плана могут быть затронуты в других блоках или в соединяющем блоки свободном общении. Дискуссия может быть вынесена в блок разминки, а может и вообще отсутствовать – это зависит от характера темы. Но если мы проводим дискуссию, она должна быть хорошо организована. Лучше всего её и не называть вслух дискуссией. Просто ведущий спрашивает у каждого его мнение по теме занятия (сформулировав соответствующий конкретный вопрос: «Каким должен быть эпитет?», «Всегда ли нам нужно вдохновение?» и пр.). Важно сделать так, чтобы высказался действительно каждый, даже тот, кто пытается уклониться: у такого участника зачастую бывает очень интересное мнение. Этот опрос почти наверняка будет носить полемический характер, а ведущий может и подлить масла в огонь. После дискуссии разговор по основной теме получается выразительней, поскольку ведущий может использовать высказанные мнения участников и лишь давать к ним свои добавления и комментарии.

Игра с движением очень полезна для детей (см. главку «Сидеть или двигаться» в следующей главе), особенно если занятие студии продолжается час или больше. Её не всегда легко провести в связи с техническими условиями и с точки зрения ритма занятия, поэтому этот блок правильнее считать скорее желательным, чем обязательным. Отсутствие такой игры можно компенсировать другими элементами движения по ходу занятия. Для взрослых игра с движением не обязательна. Но какие-то игры (тренинги) в студии для взрослых проводить надо, это замечательный творческий витамин.

Чтение может решать две задачи: служить художественной иллюстрацией к теме занятия и расширять литературный кругозор участников студии. Вторая задача, наверное, значительнее первой, поэтому не надо связывать наличие этого блока с тем, что нам удалось отыскать что-то, чётко связанное с основной темой. Читать на каждом занятии хотя бы по два-три хороших стихотворения интересных авторов – это позволяет проводить неназойливый и постоянный литературный ликбез. Кроме того, этот блок может играть роль резервного регулятора времени. Если на предыдущую часть занятия ушло времени больше, чем предполагалось, его можно перенести на следующее занятие.

Выступление не стоит совмещать с блоком чтения в одном занятии – как по причине времени, так и чтобы не проводить невольную параллель между лучшими литературными образцами и творчеством участника студии. О выступлении нужно уславливаться заранее. Это важно и для ведущего, поскольку он должен соответствующим образом спланировать занятие, и для выступающего, чтобы он отнёсся к выступлению достаточно ответственно. После выступления надо дать возможность высказаться, хотя бы очень кратко, каждому из присутствующих. Ведущему достаточно высказать одобрение и смягчить излишне резкие реплики, если таковые возникнут. Свои собственные замечания лучше основывать на письменном тексте и обдумывать при подготовке к студии, а не делать их экспромтом.

Запись незадания – легко перемещаемый блок. Если кому-то нужно уйти раньше, вполне возможно дать незадание перед его уходом, а потом вернуться к очередному блоку. Но с точки зрения ритма занятия естественнее оставлять незадание на конец. Если культивировать традицию включения в незадание слов для определения, в том числе слов, придуманных участниками студии (см. главку «Незадания» в предыдущей главе), это лучше сделать завершающим аккордом.

Помимо основной темы, которая фигурирует в специально обозначенном блоке, в занятие можно включать и какой-либо дополнительный предмет. Он может не присутствовать в плане занятия в качестве блока, но всё-таки должен быть где-нибудь обозначен в плане занятия. Побочным мотивом может быть и напоминание об одной из предыдущих тем (повторение – мать учения!). Можно затронуть вопрос, которым интересуется кто-то из участников, даже если он не входит в основной план семестра. Время от времени необходимо обращаться к тому или иному из полезных жанров, чтобы помочь в его освоении новичкам или подогреть аппетит к нему у всей студии.

Главное в планировании занятия всё-таки не схема, она только вспомогательный инструмент, а собственное представление о том, как должно быть построено и проведено именно это занятие. Ради интересных находок или акцента на самом важном для вас можно перекроить любую схему и организовать занятие совершенно по-своему.

Занятие с детьми и со взрослыми

Студия может быть организована только для детей или только для взрослых (см. далее главы «Студия для младших» и «Студия для старших»). Более того, чем строже ограничен возрастной диапазон участников студии, тем легче её организовать и вести. Но мне хочется здесь рассказать о том удовольствии, которое возникает при проведении параллельной студии – для детей и для взрослых – по одному и тому же плану.

Конец ознакомительного фрагмента.