ГЛАВА 2
Жанры. Форматы. Типы романов и их особенности
Жанры. Коммерческие и некоммерческие жанры в литературе. Поэзия, драматургия, эссе, литература для детей и пр. Фикшн и нон-фикшн
Если вы решили стать писателем, то наверняка уже изучили книжный рынок и знаете, что жанры бывают коммерческими и некоммерческими, но давайте коснемся и этого вопроса. Примем за неоспоримый факт, что вы не графоман, а писатель, и пишете качественную прозу, но даже в таком случае это не означает, что ваше произведение непременно заинтересует издательство. Причин может быть несколько.
Во-первых, стихи, драматургию, дневники, записки, эссе, критику начинающих авторов издательство не издает за свой счет по причине малого коммерческого потенциала этих текстов (существующего читательского спроса) и невозможности быстро (за 2–3 месяца) продать небольшой тираж в две-три тысячи экземпляров, чтобы окупить расходы на издание (не говоря уже о прибыли). Некоторое количество издающихся произведений, написанных в этих жанрах уже известными авторами, вполне удовлетворяет имеющийся спрос и выпускается больше ради позитивного имиджа издателя, чем ради дохода, так что вас в данном случае ждет издание за ваш счет или публикация подобных текстов в Интернете.
Во-вторых, если вы пишете на стыке жанров, используете жанровый микс, то это, скорее всего, отнюдь не ваше ноу-хау, а писательский непрофессионализм, который вызовет у издателя отторжение. Какой редакции прикажете его рассматривать, если каждая из них специализируется на своем жанре? Как определить целевую читательскую аудиторию? Как позиционировать такие романы и где их ниша? Размывая границы жанра, вы лишаете себя и свой текст четкой целевой аудитории, которая должна на него откликнуться и купить книгу.
В-третьих, если вы уже выбрали какой-то популярный жанр, то вам следует знать, что издательства завалены предложениями на несколько лет вперед. Уже купленные рукописи и подписанные договоры порой лежат в издательствах пачками и ждут своей очереди на печать. В последнее время общих серий, где собраны несколько авторов одного жанра, практически нет. Издатель заинтересован получить от потенциального автора не один имеющийся в наличии роман, а большой, готовый к изданию проект с уже написанным неким количеством текстов (лучше от трех романов и больше) + синопсисы на несколько последующих романов серии и сроки написания каждого из них. Тогда у вас будет персональная серия и, может быть, пиар.
В-четвертых, есть темы, популярность которых уже отходит. Не спешите писать новую вампирскую сагу в стиле «Сумерки», «Тайный город», «Пятьдесят оттенков серого» и т. п. Читатели уже ими «наелись», издатели уже выпустили «Вторые сумерки», «Последние сумерки», «Черные сумерки» и еще кучу подобных «сумерек», со скрипом распродавая по дешевке (а то и пуская под нож, уничтожая) остатки тиражей. Если вы не пишете романы под заказ издателя, вам лучше придумать проект в более востребованном жанре (к примеру, женский детектив).
В-пятых, популярность в жанре нон-фикшн книг по эзотерике, магии отнюдь не означает того, что вашу книгу непременно возьмут. Колдун или экстрасенс, предлагающий свой шедевр к изданию, должен обладать известным уже многим поклонникам этого жанра именем, желательно быть звездой телеэкрана и иметь массу поклонников, почитателей, проверивших на деле его заклинания, заговоры, присушки и прочие советы. Вкладываться в рекламу книг неизвестного мага Афанасия Забулдыжного или ворожеи Ефросиньи Каторжной издатель не станет. На книжном рынке объем издаваемой в этой сфере литературы уже слишком велик, причем публикующиеся авторы-маги уже выпустили не один десяток брошюр или пособий, так что «подвинуть в сторону» известных ведьм и ведьмаков вам удастся разве что в случае победы в какой-нибудь новой «Битве экстрасенсов».
В-шестых, поговорим о тонкости и сложности издания литературы для детей. Как правило, родители не покупают, а издатели не выпускают книги неизвестных авторов, пишущих для детей, особенно поэзию. Путь в детскую литературу еще сложнее и труднее, чем во «взрослую». И гонорары в этом случае еще более незначительны, потому что производство детских книг очень дорогостоящее (мелованная бумага, профессиональные иллюстрации, сделанные известными художниками-иллюстраторами, дорогая полиграфия из-за многокрасочной печати, необходимость пиара таких книг…). К слову сказать, востребованные художники завалены заказами от издательств на несколько книг вперед. Без интересного, даже уникального проекта и высокого исполнения оригинальной и актуальной идеи думать о публикации книг для детей дошкольного, младшего и среднего школьного возраста – бесперспективно. В подростковой литературе продвинуть проект к изданию чуть проще, но и в этом случае необходимо придумать интересную концепцию, грамотно изложить идею, объяснить, почему проект окажется востребованным и популярным у потенциальной целевой аудитории.
Так что же все-таки делать?
Для начала стоит поучаствовать в каких-либо профильных конкурсах или премиях по детской или подростковой литературе (к примеру, «Книгуру» http://книгуру.рф, «Премия Сергея Михалкова» http://www.svmihalkov.ru, конкурс издательства «Росмэн» http://rosman.ru/new_book и др.). Используя поисковые системы, например Google, несложно найти актуальные конкурсы, в которых вы сможете принять участие. Какие-то из них уходят в прошлое, но регулярно появляются и новые, так что используйте все шансы. Возможно, именно этот шаг приблизит вас к желаемой публикации. И опять-таки, если это не стихи. Тут еще сложнее. К сожалению, не нужна родителям, покупающим книги для своих чад, новая Агния Барто по имени Авдотья Бабашко. Не купят они ее детям. Родители для начала приобретут Барто, Маршака, Чуковского и еще несколько книг тех писателей, на творчестве которых росли они сами. Вполне вероятно, купят издания современных, уже известных писателей, таких как Григорий Остер, может быть, Марина Бородицкая, Настя Орлова, Виктор Лунин и еще нескольких. Книги для детей очень дорогие, поэтому родитель будет выбирать то, что он знает, или то, что на слуху, что ему порекомендуют знакомые, о чем он прочитает в журнале для родителей…
Что же делать? Попробуйте для начала предложить свои стихи или маленькие рассказы в детские журналы, такие как «Кукумбер», «Мурзилка», «Тошка», «Веселые картинки» и др. Разместите их в интернет-журналах и на интернет-порталах для детей и родителей. Участвуйте в литературных фестивалях и других подобных мероприятиях. Попробуйте написать что-то для детей в наиболее востребованном жанре: сказки, смешные школьные рассказы, детский мистический детектив…
Не пугайтесь. На самом деле все не так страшно. Мне вполне удается помогать начинающим писателям издавать книги или публиковаться в журналах и участвовать в различных конкурсах и премиях. Даже в жанре современной интеллектуальной прозы, или, как ее еще называют, «толстожурнальной» или «премиальной» прозы, несмотря на то, что она считается некоммерческой. (Хотя это условное допущение, поскольку романы Улицкой, Быкова, Прилепина и пр. приносят издательствам очень неплохой доход.) Такая проза что-то типа высокой моды, моды от-кутюр, только в мире литературы. Хотя тут больших тиражей и гонораров, за редким исключением, ждать не приходится.
В-седьмых. Если вы выбрали для себя упомянутый выше жанр «интеллектуальной прозы» – вам не помешает быть в курсе «модных тенденций» и предпочтений толстых литературных журналов, таких как «Новый мир», «Знамя», «Октябрь» и пр. Читайте эти журналы, читайте Ольгу Славникову, Дмитрия Быкова, Михаила Шишкина, Людмилу Улицкую, Романа Сенчина, Александра Иличевского, Марину Степнову, Гузель Яхину, Александра Снегирева… Читайте, думайте, анализируйте. Пробуйте писать (для начала рассказы и повести) и относите, отсылайте их в вышеназванные журналы. Есть шанс, что вы станете новой восходящей звездой современной прозы. Читайте книги из шорт-листов известных литературных премий (таких как «Большая книга», «Русский Букер», «Национальный бестселлер», «Ясная Поляна»), чтобы понимать, что именно хотят от вас в данном случае литературные журналы, члены жюри литературных премий и издатели, выпускающие такую литературу.
Вполне возможно также попробовать издать ваш роман небольшим тиражом за ваш счет и подать его на одну из таких премий (или на несколько). А вдруг заметят! Тогда шансы на публикацию в издательствах несколько возрастут.
С писательницей Еленой Крюковой мы познакомились еще в период моей работы в издательстве «Олимп». К сожалению, тогда мне не удалось начать ее публиковать. Примерно через два года один за другим в издательстве «Эксмо» вышли ее романы «Серафим» и «Юродивая». И снова полтора года тишины и ожиданий, надежд и сомнений. Роман «Серафим» входил в лонг-лист премии «Русский Букер», «Юродивая» – финалист премии «Ясная Поляна». Были и другие лонг- и шорт-листы и лауреатства, но они мало что меняли в ее судьбе на тот момент. Елена продолжала работать, колоссально много писать, не поднимая головы из-за рабочего стола и не опуская руки. И нам удалось. В 2013 году два ее романа – «Тибетское Евангелие» и «Русский Париж» – вышли в издательстве «Время», а в «Эксмо» открыта персональная серия «Судьба в зените. Проза Елены Крюковой». В 2013 году переиздается «Серафим», приняты к изданию и вышли «Царские врата», «Рельефы ночи», «Аргентинское танго», «Путь пантеры». И это притом, что у автора есть и другие написанные романы, как издававшиеся, так и не издававшиеся. Только тот, кто трудится, работает и не сдается, в итоге получает заслуженные лавры, остальные могут по-прежнему бесплодно сидеть с одной рукописью в руках и ждать, когда издатель придет к ним на поклон. Если один из романов Елены не становится лауреатом какой-то премии, она не сердится на членов жюри, на их якобы продажность и коррумпированность, не страдает и не льет слезы, а только констатирует: «Что же, надо лучше писать. Еще лучше. Я еще не написала свою самую важную и самую лучшую вещь». Знакомством с таким человеком можно только гордиться и брать с него пример, как надо работать. Если вы сможете так работать хотя бы на треть – вы непременно станете писателем, которого будут издавать. Примерно так же, от неизвестности к успеху и признанию шел замечательный мой автор Валерий Бочков – лауреат «Русской премии» и других конкурсов и премий, которого сейчас активно издает «Эксмо». Уже вышли его романы «К югу от Вирджинии», «Медовый рай», «Коронация зверя», «Харон», «Время воды» и готовятся к публикации другие его книги.
В-восьмых. Стихи, если они опять-таки подходят под модные тенденции, несите в вышеназванные журналы. Список журналов можно найти в Интернете на портале «Журнальный зал». Некоторые другие журналы представлены на аналогичном по замыслу портале «Читальный зал» (см. главу 10). Не стоит предлагать их издательствам, у вас нет шансов их опубликовать, даже при условии абсолютной гениальности вашей поэзии. Участвуйте в литературных конкурсах и творческих семинарах для писателей, съездите на Волошинский фестиваль в Коктебель и посетите творческие мастер-классы (они бесплатны и открыты для всех без исключения, но жилье и дорогу вам придется оплачивать самостоятельно). Если вы живете в Москве, походите на литературные вечера в Булгаковский дом или в клуб «Классики XXI века» (подобных мест много, простите, все перечислять не буду). Информацию о мероприятиях различных литературных площадок Москвы, Санкт-Петербурга, а иногда и других городов вы можете найти на сайте «Литафиша»: . Для молодых авторов есть поэтическая номинация в премии «Дебют». Со стихами можно также участвовать в конкурсе фонда Филатова – ФСЭИП (семинары в Липках) и в совещании-семинаре молодых писателей при Союзе писателей Москвы. Главное – не лениться и понимать, что тут уже точно все зависит только от вас – агент не будет заниматься продвижением вашей поэзии, если вы не Евтушенко, не Дмитрий Быков и не Андрей Дементьев. Публикуйте вашу поэзию на сайтах Стихи.ру, Самиздат, в ваших персональных блогах и собирайте читателей и почитателей вашего таланта. Чем их больше, тем больше шансов на издание сборника вашей поэзии. Но количество почитателей, потенциально интересное издателю, начинается от тридцати тысяч поклонников вашего таланта и выше.
В-девятых. Для начинающих драматургов существуют разные конкурсы («Премьера» http://premiera-fest.livejournal.com, «Действующие лица» http://www.protagonist.ru, «Любимовка» http://www.lubimovka.ru, «Свободный театр» http://dramaturg.org и др.), вполне способные поднять неизвестного автора до уровня ставящегося на сцене профессионала. Особенно если вы плавно вольетесь в ту или иную драматургическую тусовку. Возможно, какой-либо начинающий режиссер разглядит актуальность именно вашей пьесы для своего творческого дебюта. И далеко не факт, что, если вы будете подражать манере Гришковца, этот козырь сработает. Скорее всего – наоборот. Индивидуальность, авторский стиль, новое, свежее – гораздо привлекательнее. Попробуйте отправить вашу пьесу в журнал «Современная драматургия» или в другой журнал, где есть подходящая рубрика. Кстати, уже после объявления списка лауреатов многие конкурсы («Премьера», «Любимовка») устраивают театральные читки пьес-лауреатов, на которые может прийти любой желающий. Возможно, если вы будете посещать подобные мероприятия, вам удастся познакомиться с кем-то из театральных режиссеров и завязать нужные контакты. Вы сможете попасть в свою среду, которой вам изначально не хватает. А еще там с вами будут делиться своим опытом и знаниями другие начинающие драматурги, поэтому стоит попробовать.
Вот, к примеру, таблица драматургических конкурсов 2012–13 годов[3].
Внимание! Конкурсы иногда меняются, какие-то закрываются, другие возникают, поэтому всегда проверяйте актуальность информации на сайте конкурса, а также смотрите дедлайн (то есть сроки подачи пьесы на конкурс). На этом сайте (ссылка внизу) вы сможете найти актуальную информацию по драматургическим конкурсам и не только.
Если вы решили написать пьесу для себя, родственников и друзей, то можете ее оформить так, как вам нравится, – креативьте на здоровье. Но если вы планируете отправлять пьесу на конкурсы или в театры, лучше оформить ее по правилам, к которым привыкли люди, читающие пьесы по долгу работы.
В оформлении пьес нет такого строгого формата, как в оформлении сценариев. Николай Коляда говорит своим ученикам, что написать пьесу легко: слева – кто говорит, справа – что говорит. Это и есть основное правило оформления. Но лучше запомнить еще несколько.
Текст пьесы обычно набирается шрифтом Times New Roman, размером 12 pt (иногда 14 pt) с одинарным или полуторным интервалом в формате текстового редактора Microsoft Word (doc). Обратите внимание, что формат docx не у всех пока открывается.
В верхнем правом или левом углу пишется имя автора. Можно там же указать электронный адрес и другие контактные данные.
Далее по центру страницы пишется название пьесы. Можно выделить его – размером шрифта, курсивом или полужирным шрифтом. Только не переусердствуйте!
Под названием пьесы указывается ее жанр и (возможно) количество действий.
Пример
Василий Пупкин
комедия в двух действиях
Можно сделать титульный лист и оставить на нем только эту информацию, а внизу (по центру) приписать город, в котором создавалась пьеса, и год ее создания.
Но лучше сразу на первом листе разместить и список действующих лиц (через 2–4 пустые строки после жанра).
Важно! Имена действующих лиц (в списке и в тексте пьесы) выделяют полужирным шрифтом (либо разрядкой, либо прописными буквами). Строки списка действующих лиц выключают в левый край (или начинают с небольшим отступом).
Под списком действующих лиц может быть краткое описание места и времени действия, которое можно выделить курсивом.
Пример
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:
Вася Пупкин – 35 лет, шофер. Алла Пупкина – 35 лет, его жена. Вова Пупкин – 9 лет, сын Васи и Аллы.
Деревня Пупкино в сибирской глубинке. Наши дни.
Далее (со второго листа или через 2–4 пустые строки после списка действующих лиц) следует основной текст пьесы, разделенный на действия, акты, картины или части.
Реплики и монологи как основной текст набирают шрифтом прямого светлого начертания. Оформление ремарок рассмотрим на примере и в отдельном правиле.
Пример
ПЕРВОЕ ДЕЙСТВИЕ
Начальная ремарка, оформляется по правилу IV.
1-е ДЕЙСТВУЮЩЕЕ ЛИЦО (ремарка после имени героя оформляется курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ЗА СКОБКОЙ). Текст действующего лица. (Внутренняя ремарка, тоже оформляется курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ВНУТРИ СКОБКИ.) Продолжение текста действующего лица.
Ремарка, описывающая место действия и обстановку на сцене либо поведение других действующих лиц, оформляется по правилу IV.
2-е ДЕЙСТВУЮЩЕЕ ЛИЦО. Текст действующего лица. (Внутренняя ремарка курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ВНУТРИ СКОБКИ.) Продолжение текста действующего лица.
Ремарка, описывающая место действия и обстановку на сцене либо поведение других действующих лиц, оформляется по правилу IV.
Если после расширенной ремарки идет продолжение текста говорящего действующего лица, то этот текст оформляется без абзацного отступа.
3-е ДЕЙСТВУЮЩЕЕ ЛИЦО (ремарка после имени курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ЗА СКОБКОЙ). Текст действующего лица.
Между внешней ремаркой и текстом говорящего действующего лица делается интервал.
………………………
КОНЕЦ (или Занавес)
Теперь, после слова «Конец», при желании можете написать (или повторить) свои контактные данные, можете поставить свой копирайт и напомнить о защите авторских прав, можете привести какие-то дополнительные авторские замечания по поводу пьесы и пр. Только не пишите все это на первом листе! (Авторские замечания лучше вовсе не пишите.)
Ремарки бывают двух типов:
1) внутренние – относящиеся к поведению на сцене действующего лица, произносящего в это время реплику;
2) внешние – относящиеся к поведению на сцене прочих действующих лиц (кроме произносящего реплику в данный момент) или описывающие место действия и обстановку на сцене.
Ремарки первого типа пишутся сразу после имени действующего лица или внутри его реплики, заключаются в скобки и выделяются курсивом (в стихотворном тексте – отдельной строкой). Не забудьте про правило с точкой и скобкой (см. выше)!
Ремарки второго типа располагают отдельными строками, с выключкой – сообразно всему замыслу оформления пьесы – на середину формата (в красную строку) или в край. Чтобы эти ремарки и по шрифту отличались от остального текста, их принято набирать пониженным кеглем (или курсивом, или пониженным полужирным).
Возможно (но не обязательно)! В ремарках второй группы имена действующих лиц, которые появляются на сцене или уходят с нее, обычно выделяют, набирая их тем же способом, каким они набраны перед репликами, то есть полужирным шрифтом (или вразрядку, или прописными буквами).
Способы расположения имен действующих лиц:
1) в подбор с текстом реплики (имя действующего лица иногда начинается с абзацного отступа);
2) отдельной строкой, выключая их, в соответствии с общим характером оформления пьесы, либо на середину, либо в левый край (подходит только для пьес в стихотворной форме!);
3) слева от реплик, так чтобы они образовывали отдельную колонку. Помните правило Николая Коляды: «Слева – кто говорит, справа – что говорит»? При таком способе оформления оно особенно наглядно. (Только не надо делать между именем и репликой очень уж большое расстояние.)
Теперь вы знаете, как оформить пьесу. Осталось только ее написать.
Как? На это вам не ответит даже Николай Коляда. Просто пишите, если не можете не писать. И учитесь. Когда пьеса готова – отправляйте ее на все действующие конкурсы драматургии или, если уверены в своих силах, сразу в театры.
В-десятых. Бывают случаи, когда автор присылает издателю или агенту примерно такое письмо: «Я автор пяти фантастических романов. Ненадолго выставлял их на Прозе.ру, где получил массу положительных отзывов. Несколько лет подряд отсылал свои произведения по всем редакциям, но, к сожалению, ничего не получилось, с нераскрученными авторами работать не хотят. У меня есть несколько очень удачных произведений, которые будут очень неплохо продаваться. Как мне кажется, это полностью коммерческие проекты. Написаны они в жанре фэнтези и имеют продолжение (серия из трех романов)». Казалось бы, коммерческий жанр, проект, положительные отзывы читателей… В чем же дело? Неужели только в том, что неизвестного автора не хотят издавать? Увы, нет. Просто автор написал калькированный текст, заезженный миф про очередного попаданца, с помощью волшебных сил оказавшегося в другом мире и вынужденного сражаться со злом. У этого романа или проекта нет изюминки, нет ничего оригинального, увлекательного… Зачем издателю множить посредственные или откровенно плохие перепевы трех-четырех десятков (гораздо больше!) аналогичных книг? Помните, что издатели всегда ищут хорошие новые проекты и действительно нуждаются в умеющем много работать и хорошо писать авторе.
В чем еще ошибки автора этого письма?
• Что такое масса положительных отзывов? Сколько их? Десять, пятнадцать? Или тридцать тысяч? Какое количество читателей все же прочитало эти романы? Писатель об этом умолчал.
• Автор заранее сделал вывод, что с ним не хотят работать по причине его неизвестности. А может быть, стоило все же поинтересоваться профессиональным отзывом на качество его романов и о возможных недостатках, которые следует исправить?
• На каком основании автор определил, что его романы удачные и что они будут хорошо продаваться? Ни на каком. Просто ему так хочется думать, вот и все. А следовало бы написать совсем иначе. Например, так: «Предлагаю Вашему вниманию проект уже готовых к изданию романов, написанных в пользующемся коммерческим спросом жанре фэнтези. Проект имеет большую потенциальную читательскую аудиторию, а кроме того, был протестирован большим количеством бета-ридеров на сайте Проза.ру, где получил много положительных отзывов. По этой ссылке Вы можете ознакомиться с отзывами на роман и увидеть независимую читательскую реакцию, которую он вызвал при прочтении…»
И еще: не стоит думать, что вы умнее всех и сможете обдурить откровенным враньем редактора или агента.
Вот пример того, как поступать не следует (из письма автора):
«Здравствуйте, уважаемая однофамилица героя „Земли Санникова“. А Вы очень красивая женщина. Диву даюсь – как можно сочетать карьеру писателя и карьеру литературного агента? Да еще при этом успевать быть женщиной, причем весьма привлекательной.
Ирина, а Вы читали роман „Обожествляя Чародея“, который сейчас просто взрывает Интернет?
По-моему, „Обожествляя Чародея“ – величайшая книга 21 века! Можно купить на ЛитРес. Эта книга Эверестом возвышается над всеми другими книгами. Автором является некий Сейтек Семетей уулу.
А возможно, Вы уже читали. Вы – человек с тонкой душой. Что Вы скажете об этом романе? Не может быть, чтобы он не произвел на Вас впечатления».
Что в этом письме не так? Во-первых, откровенная лесть и подхалимаж. Во-вторых, человек якобы просто интересуется мнением агента и не предлагает книгу для издания прямо, но поскольку книга издана только в электронном виде, а собеседник рекламирует ее слишком настойчиво и возвышенно, то все становится понятно сразу. А это куда хуже, чем просто предложить сотрудничество. И под конец сообщения еще большой ушат лести, чтобы подействовало наверняка. Но, увы, эффект получился обратным.
Поверьте, таких примеров много, но при этом вы должны уметь слышать редактора, быть готовыми править и переделывать ваши тексты, предоставлять издательству синопсисы на следующие книги, а порой и обсуждать их, прежде чем садиться писать.
У меня был случай, когда очень хороший роман у автора в издательстве не взяли, потому что портфель серии, куда он подходил, был заполнен на два года вперед. Но поскольку писатель оказался интересным и перспективным, мы с издателями и автором разработали концепцию нового персонального проекта, рассчитанного на несколько лет. На него при издании будет выделено финансирование на пиар, что гораздо лучше и перспективнее, чем один-два романа в синтетической серии, состоящей из произведений нескольких авторов! Но при этом автор сидит и пишет концепцию, синопсисы, характеристики персонажей… И я знаю, что все получится, поскольку кроме таланта у этого писателя есть упорство в достижении цели, воля к победе и невероятная трудоспособность.
Фикшн и нон-фикшн, или художественная и нехудожественная литература
Давайте не будем придумывать умные термины, а скажем просто: фикшн – это художественная литература, а нон-фикшн – в переводе с английского – «нехудожественная литература», то есть невыдуманная. Это прикладные издания: автобиографии и мемуары, архитектура и искусство, астрология и эзотерика, бизнес и финансы, воспитание, здоровье, история, кулинария, книги по фэн-шуй и по дому-саду-огороду, по построению карьеры и маркетингу, моде и красоте, оздоровительным практикам, семейным отношениям, а также различные подарочные издания, книги о политике и путеводители, психология, словари, учебники и так далее.
Для того чтобы заинтересовать издателя работой в сфере нон-фикшн, вам необходимо быть признанным экспертом, специалистом в той области, в которой вы пишете, иначе издатель вряд ли сочтет необходимым выпускать подобный труд. Книгу по психологии должен писать дипломированный психолог, автор многочисленных популярных статей, радиопередач, ведущий собственного шоу на ТВ, иначе ее просто не купят. Подумайте, чем именно отличается ваша книга от других, уже изданных на эту тему? В чем ее изюминка, ее уникальность? Может быть, ни в чем, но зато вы – звезда в своей области, вас постоянно приглашают на передачи или вы ведете свою передачу на радио или ТВ? Может быть, вы открыли, запатентовали и начали успешно использовать новый авторский метод похудения в своей собственной клинике? Или у вас есть раскрученный сайт или блог с многотысячной целевой аудиторией?
Вам стоит придумать и написать план книги нон-фикшн, который не только поможет вам в работе, но и пригодится потом, чтобы показать его издателю.
Теперь давайте поговорим о жанрах, или, более конкретно, сначала о форматах произведения, а потом и о типах прозы.
Жанр (от фр. genre – род) – общее понятие, отражающее наиболее существенные свойства и связи явлений мира искусства, совокупность формальных и содержательных особенностей произведения.
Литературные жанры – исторически складывающиеся группы литературных произведений, объединенных совокупностью формальных и содержательных свойств (в отличие от литературных форм, выделение которых основано только на формальных признаках).
Термин зачастую неправомерно отождествляют с термином «вид литературы». В XX веке на литературные жанры оказало особенно сильное влияние обособление массовой литературы от литературы, ориентированной на художественный поиск. Массовая литература заново ощутила острую нужду в четких жанровых предписаниях, значительно повышающих для читателя предсказуемость текста, позволяющих легко в нем сориентироваться. Разумеется, прежние жанры для массовой литературы не годились, и она довольно быстро сформировала новую систему, в основу которой лег весьма пластичный и накопивший немало разнообразного опыта жанр романа. Литературное произведение может быть причислено к тому или иному жанру по различным критериям. По форме видения: новелла, ода, опус, очерк, повесть, пьеса, рассказ, роман, скетч, эпопея, эпос, эссе. По содержанию: комедия, фарс, водевиль, интермедия, скетч, пародия, комедия положений, комедия характеров, трагедия, драма. По родам: эпические (басня, былина, баллада, миф, новелла, повесть, рассказ, роман, роман-эпопея, сказка, эпопея), лирические (ода, послание, стансы, элегия, эпиграмма), лиро-эпические (баллада, поэма), драматические (драма, комедия, трагедия).
Форматы: миниатюра, рассказ/новелла, повесть, роман, эпопея
Форматы прозаического произведения – это рассказ, повесть, роман и эпопея. Различаются они не только по объему самого произведения, но и по нескольким другим параметрам, например временным (какой период времени отражен в произведении, описана ли вся жизнь героя или один небольшой эпизод), количеству героев, действующих лиц и пр.
Иногда бывает так, что один писатель более романист, другой – рассказчик. Кому-то проще написать рассказ, кому-то роман. Причем искусство рассказа не менее ценно, чем искусство романиста. Все зависит от того, в каком формате больше нуждается книжный рынок именно в данный момент. Последние годы издатели предпочитают романы, тогда как небольшие повести и рассказы не слишком пользуются спросом, особенно у начинающих авторов. Это нельзя не учитывать.
Вы можете спросить, почему же рассказы не пользуются популярностью у издателей и читателей? В наш век клипового сознания, когда мы все куда-то спешим, гораздо удобнее и быстрее прочитать рассказ, а не длинный роман. Так-то оно так, да только вот причина востребованности именно романов кроется в том, что читатель как раз устает от постоянной клиповости собственной жизни, множества дел на работе и дома, от бесконечной череды проблем и хочет погрузиться в длинное неспешное повествование с иным ритмом, которое позволит ему со вкусом насладиться проживанием судьбы героя и на время выпасть из потока бесконечных «клипов», в которых он существует изо дня в день.
Вполне возможно, что именно вы – исключение из правил, мастер короткой прозы, которую оценят и издатели, и читатели. Но вам предстоит это доказать. Если вы пишете юмористические рассказы, если у вас есть план проекта сборников ваших рассказов, а слава Михаила Веллера и Славы Се не дает вам покоя, – дерзайте, потому что дорогу осилит идущий. А пока давайте все же разберемся в форматах прозаических произведений.
Миниатюра – литературный термин, заимствованный из живописи. В живописи означает исполненную красками небольших размеров картинку, книжную заставку, концовку и т. п. По аналогии с произведениями живописи, термин «миниатюра» применяется и к произведениям художественного слова: как и в живописи, первой характеризующей чертой миниатюры – литературного произведения служат ее небольшие размеры: 5–10 страниц – предел, редко превышаемый. Но не всякое небольших размеров произведение носит имя миниатюры. Прежде всего, из этой области исключаются все лирические стихотворения. Ближе к миниатюре стихотворение в прозе, но и оно от нее отличается – преобладанием лирического элемента над элементом эпическим. В миниатюре же образное, сюжетное начало – главное. Внешний, воспринимаемый мир, а не мир внутренний, воспринимающий – ее предмет.
Миниатюра, взятая с формальной стороны своей, есть произведение эпическое или драматическое.
Рассказ – малая форма повествовательной литературы, в которой дается изображение какого-либо эпизода из жизни героя. Кратковременность изображаемых событий, малое число действующих лиц – особенность этой жанровой формы. Иногда рассказ приравнивается к новелле (жанровые границы между рассказом и новеллой не всегда могут быть определены).
Рассказ или нове́лла (итал. novella – новость) – основной жанр малой повествовательной прозы. Автора рассказов принято именовать новеллистом, а совокупность рассказов – новеллистикой.
Рассказ или новелла – более краткая форма художественной прозы, нежели повесть или роман. Восходит к фольклорным жанрам устного пересказа в виде сказаний или поучительного иносказания и притчи. По сравнению с более развернутыми повествовательными формами, в рассказах немного действующих лиц и одна сюжетная линия (реже несколько) при характерном наличии какой-то одной проблемы.
Рассказам одного автора свойственна циклизация. В традиционной модели отношений «писатель – читатель» рассказ, как правило, публикуется в периодическом издании; накопленные за определенный период произведения затем издаются отдельной книгой как сборник рассказов.
Новелла (от итал. novella – новость) – небольшой по объему жанр повествовательной литературы, приближающийся к повести или рассказу (жанровые границы между этими формами не всегда могут быть проведены и определены). Чаще всего в новелле изображаются один-два эпизода из жизни одного лица или нескольких лиц. Как правило, это произведение с острым, захватывающим сюжетом.
Типичная структура классической новеллы: завязка, кульминация, развязка. Экспозиция факультативна.
Повесть – жанр повествовательной литературы; по характеру развития действия сложнее рассказа, но менее развернут, чем роман. Чаще всего это история одной человеческой жизни, соприкасающаяся неизбежно с судьбами других людей, рассказанная от имени автора или самого героя. Повесть – один из распространенных жанров современной литературы.
Роман (от франц. roman) – жанр повествовательной литературы, раскрывающий историю нескольких, иногда многих человеческих судеб на протяжении длительного времени, порою – целых поколений. Это, в частности, определяет значительность объема романа. Специфической особенностью романа в его классической форме является разветвленность сюжета, отражающая сложность отношений в обществе, рисующая человека в системе его социальных связей, характер – в обусловленности средой. Таким образом, роман – это такой жанр, который позволяет передать наиболее глубокие и сложные процессы жизни.
Эпопея (от греч. – слово, повествование; творю) – значительное по объему стихотворное или прозаическое произведение, затрагивающее общенациональную тематику. В начальные периоды развития словесности преобладала разновидность героического эпоса, изображавшая наиболее существенные события и коллизии жизни: мифологически осознанные народной фантазией столкновения природных сил, а также военные столкновения. В нравоописательной эпической литературе, раскрывающей не героическое становление общества, а его комически уродливое состояние, возникали прозаические эпопеи, к числу которых в русской литературе относится поэма Н. В. Гоголя «Мертвые души». В дальнейшем, осмысливая национально-исторические проблемы, литература пришла к созданию романов-эпопей. В одних романах-эпопеях событиям национально-исторического масштаба подчиняется формирование характеров главных персонажей («Война и мир» Л. Н. Толстого, «Жизнь Клима Самгина» М. Горького, «Тихий Дон» М. А. Шолохова, «После бури» С. П. Залыгина), в других – становление характеров главных героев происходит в процессе их активного участия в исторических событиях («Петр Первый» А. Н. Толстого, «Красное колесо» А. И. Солженицына).
Чем отличается рассказ от новеллы, а повесть от романа
Соотношение терминов «рассказ» и «новелла» не получило однозначной трактовки в современном российском, а до этого – в советском литературоведении. Большинству языков различие между этими понятиями вообще неизвестно. Б. В. Томашевский называет рассказ специфически русским синонимом международного термина «новелла». Другой представитель школы формализма, Б. М. Эйхенбаум, предлагал разводить эти понятия на том основании, что новелла сюжетна, а рассказ – более психологичен и рефлексивен, ближе к бессюжетному очерку. На остросюжетность новеллы указывал еще Гёте, считавший ее предметом «свершившееся неслыханное событие». При таком толковании новелла и очерк – две противоположные ипостаси рассказа. На примере творчества О. Генри Эйхенбаум выделял следующие черты новеллы в наиболее чистом, «незамутненном» виде: краткость, острый сюжет, нейтральный стиль изложения, отсутствие психологизма, неожиданная развязка. Рассказ, в понимании Эйхенбаума, не отличается от новеллы объемом, но отличается структурой: персонажам или событиям даются развернутые психологические характеристики, на первый план выступает изобразительно-словесная фактура. Разграничение новеллы и рассказа, предложенное Эйхенбаумом, получило в советском литературоведении определенную, хотя и не всеобщую поддержку. Авторов рассказов по-прежнему называют новеллистами, а «совокупность малых по объему эпических жанров» – новеллистикой.
Повесть занимает промежуточное положение между рассказом и романом. «Повесть – тот же роман, только в меньшем объеме» (В. Белинский). Повесть эпически полно обрисовывает характер героя, взаимоотношения между личностью и обществом («Выстрел», «Барышня-крестьянка» Пушкина, «Шинель» Гоголя). В повести и рассказе сильнее, чем в романе, выражено отношение автора к изображаемым явлениям.
Старинные значения термина «повесть» восходят и к «вести о каком-то событии», и к «описанию», «разговору», то есть повесть вбирает в себя бесчисленное множество устных рассказов. Жанр повести – переходный между романом и рассказом, и поэтому он с трудом поддается однозначному определению. Сюжет классической повести (как он сложился в реалистической литературе второй половины XIX века) обычно сосредоточен вокруг образа главного героя, личность и судьба которого раскрываются в пределах немногих событий, в которых он принимает непосредственное участие. Побочные сюжетные линии в повести (в отличие от романа), как правило, отсутствуют, повествовательный хронотоп сконцентрирован на узком промежутке времени и пространства. Количество персонажей в повести в целом меньше, чем в романе, причем характерное для романа четкое разграничение между главными и второстепенными персонажами в повести, как правило, отсутствует или это разграничение несущественно для развития действия.
В отличие от повести, в романе основную организующую роль играет не манера изложения повествования, а сюжет, развитие событий, которые относятся к большому периоду времени и позволяют полно показать целую человеческую жизнь, изобразить длительно протекающий процесс или сложное, многостороннее явление («Айвенго» Вальтера Скотта), – сюжеты, воспроизводящие в хроникальной последовательности многообразные события («История одного города» Салтыкова-Щедрина).
Типы романов и их особенности (городской, исторический, фантастический, детективный, мистический, философский, роман ужасов и др.)
Какой тип романа наиболее востребован рынком? С чего начинать, как писать?
Прежде всего, попытайтесь ответить себе на один несложный вопрос: какой жанр вам нравится? Какой жанр вы предпочитаете как читатель? Что вас увлекает? Расследование преступлений, мистика, страшные истории, реальные судьбы обычных людей или сентиментальные любовные романы? В любом случае нельзя писать о том, что вам чуждо. Вы можете с увлечением описывать любовные перипетии героини, но оставаться неспособными сочинить динамичную детективную историю. Самое главное, уровень текста, как в плане литературного языка, так и в плане сюжета, должен быть достаточно высок – тайна успеха писателя заключается в умении держать читателя на крючке от первого и до последнего слова.
Конечно, при всем при этом есть несколько нюансов, которые необходимо учитывать:
• сложная интеллектуальная проза, философский и исторический романы (рассказы) имеют меньше шансов на издание и большие тиражи, в отличие от романов любовных, детективных, мистических и пр.;
• рассказы (в любом жанре) также имеют мало шансов на публикацию сборников начинающих авторов (разве что в журналах или, в лучшем случае, в коллективных сборниках);
• если вы решили стать издаваемым коммерческим автором, вам необходимо (прежде чем писать конкретный роман) придумать свою оригинальную серию, концепт проекта, в котором и над которым вы будете работать в ближайшие несколько лет;
• изучите особенности выбранного вами для работы жанра на литературных курсах или с помощью имеющихся учебных пособий на данную тему;
• читайте классиков и популярных современников, пишущих в этом жанре, изучайте их особенности, стилистику, попробуйте понять, в чем их «изюминка», их авторский стиль;
• чувствуйте, различайте нюансы жанров. Что такое, к примеру, фантастика? Фэнтези, научная фантастика, боевая фантастика, космическая фантастика, фанфик, мистика, ужасы, альтернативная история – все эти типы литературы основаны на том, что происходящие события нереальны, но они нереальны по-разному. Одни похожи на сказку, другие – на страшный сон и так далее…
Важный совет: не стоит спрашивать издателя, что такое фанфик или литература про попаданцев (к примеру). У вас под рукой (практически у всех) есть Интернет. Любой поисковик выдаст вам необходимую информацию и избавит от ситуации, в которой вы почувствуете себя непрофессионалом или предстанете таковым перед редактором. Поверьте, лучше посвятить изучению этого вопроса некоторое время, чем выглядеть неумелым любителем. Держите марку! Всегда и везде – держите марку! Не давайте редактору заподозрить в вас дилетанта. Даже если вы пишете, что это ваш первый роман, постарайтесь подать его как профессиональное произведение, написанное в соответствии с законами жанра. Учитесь! Учитесь всегда и везде! Не поленюсь повторить: читайте учебную литературу для писателей, художественные произведения популярных авторов и классиков жанра, смотрите фильмы (иногда их стоит пересматривать, записывать и анализировать фразы, поступки героев, детали их речи или гардероба…). Никогда не позволяйте себе лениться и работать спустя рукава.
Расскажу вам одну показательную историю, произошедшую с одним из моих авторов.
Обратился ко мне некий N с предложением издать его книгу. Я посоветовала ему доработать книгу и сказала, что после доработки попытаюсь ее пристроить в издательство. Автор сначала воспринял рекомендации по доработке в штыки, но после беседы внял моим уговорам и доработал книгу. Она была издана, и более того, весьма успешно продавалась, так что автору требовалось писать второй роман, и как можно быстрее, чтобы успеть попасть в серию, пока она существует и пользуется читательским спросом. Автору было лень делать вторую книгу качественно, ведь это означало серьезную работу. Сначала он попытался вставить в текст свою поэму, потом просто впихнул туда кое-как некое количество написанных ранее рассказов, даже не попытавшись вписать их в канву сюжета, а в третий раз даже вставил в роман небольшую повесть, опять-таки не удосужившись переработать ее, чтобы получился связанный логически текст. При этом автор умудрялся показывать эти тексты не только мне, его литературному агенту, но и посылал их напрямую редактору издательства. Учитывая безобразную непрофессиональную работу, этот автор навсегда утратил возможность и шанс быть опубликованным вторично в данном издательстве. Лень, гонор и желание положиться на русский «авось» привели автора к весьма печальному, но предсказуемому результату. У него был шанс, но он его упустил. Можно сколько угодно сетовать на непрофессионализм агента и редактора, но реальная ситуация и причины провала и отказа в публикации от этого не изменятся.
Задание на дом. Изучите типы романов: городской, мистический, исторический и пр. В чем особенности каждого из них? Достаточно ли вам информации, найденной в Интернете? Можете ли вы выявить характерные особенности каждого типа, основываясь на классиках выбранного жанра, или вам необходимо пойти на литературные курсы и получить как можно более полную информацию, потренироваться в написании текстов разных жанров и типов?