Знакомство с пейзажем
Пейзаж в русской живописи
Пейзаж – один из основных жанров живописи и, вероятно, самый популярный. Слово «пейзаж» французского происхождения (в переводе – страна, местность), но давно обрусело, стало органичной частью русского языка и имеет два значения: вид какой-либо местности и особый жанр живописи, посвященный изображению таких видов.
Пейзажная живопись очень разнообразна: тихая осень и экзотические страны, маленький уютный дворик и непривычные для нас высокие горы, бурное море и обычный деревенский вид, городская архитектура и широкие многоплановые виды природы. Художников привлекают разные времена года, состояния погоды и освещения и т. д.
Как и в других жанрах живописи, главной задачей пейзажа никогда не было просто изображение той или иной местности, а сейчас, в век фотографии, это было бы совсем нелепым. Художник в любой картине пытается с помощью красок выразить свои чувства, вызванные открывающимся перед глазами видом, а иногда использует этот вид для передачи каких-то своих глубоких мыслей или эмоций. Пейзаж – жанр, наиболее подходящий для передачи чувств и настроения автора. И мы, зрители, когда смотрим на пейзаж, всегда должны задумываться о том, что чувствовал художник, когда брался за кисть. При более тщательном разглядывании полотна мы можем узнать что-то новое о конкретной местности, ее природе и т. д. и, конечно, оценить красоту картины в целом и отдельных ее частей (фрагментов).
Дети старшего дошкольного и младшего школьного возраста наиболее охотно и часто выбирают пейзаж для собственных рисунков. Во-первых, потому, что пейзаж – самый эмоциональный жанр, что особенно им близко. Во-вторых, пейзаж не требует серьезной подготовки в рисунке, как, например, портрет, и высокой точности рисунка, что всегда сложно для детей. И, наконец, дети видят вокруг себя самые разные пейзажи, часто ощущают их красоту, особенно на природе (оценить красоту натюрморта ребенку достаточно трудно).
В пособии рассматриваются следующие произведения:
1. Левитан И. И. «Золотая осень», 1895. Холст, масло, 82x126 см. Государственная Третьяковская галерея.
2. Сарьян М. С. «Финиковая пальма. Египет», 1911. Картон, темпера, 106x71 см. Государственная Третьяковская галерея.
3. Поленов В. Д. «Московский дворик», 1878. Холст, масло, 64,5x80,1 см. Государственная Третьяковская галерея.
4. Рерих Н.К. «Канчэндзона. Гималаи», 1933. Картон, темпера, 30,6x45,6 см. Государственная Третьяковская галерея.
5. Айвазовский И. К. «Радуга», 1873. Холст, масло, 102x132 см. Государственная Третьяковская галерея.
6. Саврасов А. К. «Грачи прилетели», 1871. Холст, масло, 62x48,5 см. Государственная Третьяковская галерея.
7. Лентулов A.B. «Звон. Колокольня Ивана Великого», 1915. Холст, масло, бронза, серебро, наклейки из тисненой фольги на бумаге, 211x213 см. Государственная Третьяковская галерея.
8. Шишкин И. И. «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», 1872. Холст, масло, 117x165 см. Государственная Третьяковская галерея.
Методические рекомендации
В первой части занятия, при обсуждении картины, расскажите детям, как звали художника, когда и где он жил, какое место занимал пейзаж в его творчестве.
В беседе с детьми 4 – 5 лет подчеркните красоту пейзажа, обсудите время года, время дня, состояние природы и погоды на картине; детально обсудите, что именно изобразил художник, каким элементам пейзажа он придавал главное значение. Спросите у детей, хотелось ли им оказаться в том месте, которое написал художник, что бы они там делали, чем именно нравится им этот пейзаж, а если не нравится, то почему.
С детьми 6 – 7 лет дополнительно обсудите, чем привлек данный пейзаж художника, что он чувствовал, какие мысли могли у него возникнуть, какие чувства и мысли вызывает это пейзаж у ребят. Спросите, какими художественными средствами добился автор красоты и выразительности пейзажа (композиция[1], цвет, рисунок[2]), обсудите их на конкретных примерах в данной работе. Обязательно нужно сопоставить этот пейзаж с пейзажами, рассмотренными на предыдущих занятиях, обратить внимание на сходства и различия.
Вторая часть занятия проводится после перерыва и включает два этапа. Сначала дети на небольшом листе бумаги (формат А5 или А6 (1/2, 1/4 формата A4)) фломастером (не маркером!) какого-нибудь одного цвета (кроме желтого) выполняют упрощенный набросок пейзажа, пытаясь передать композицию – взаимное расположение и относительные размеры основных частей изображения (предварительно обсудите с детьми, какие части картины главные, а какие – второстепенные). Категорически нельзя использовать несколько цветных фломастеров или закрашивать фломастером отдельные части рисунка. Репродукция пейзажа должна постоянно находиться в поле зрения детей.
Дети выполняют несколько таких быстрых упрощенных набросков (но не более 10), показывая каждый педагогу, чтобы в каждом следующем рисунке учесть полученные замечания. Постоянно напоминайте детям: прежде чем проводить линию, нужно посмотреть, как эта линия проходит на картине. Основное внимание при этом уделяется именно композиции, а не рисунку, то есть не более точному вырисовыванию дерева, корабля или дома. Если ребенок более или менее справился с композицией, последние наброски можно посвятить уточнению рисунка, не обращая внимания на мелкие детали изображения и не рисуя их. На каждом наброске обязательно показывайте ребенку не только ошибки, но и удачные моменты. Этот этап занимает примерно половину второй части занятия.
На втором этапе дети выполняют сильно упрощенную, очень свободную копию репродукции красками.
Материалы, необходимые для работы:
• один лист плотной белой бумаги формата A3 (30x40 см);
• краски – гуашь художественная (набор из 12 цветов, желательно – «Мастер-класс» Петербургского завода художественных красок);
• кисть круглая, №9 или 10, из материала «ушной волос»;
• небьющаяся банка для воды емкостью около 1 литра;
• тряпка;
• 20 листов белой бумаги формата А6 (10x15 см) для подготовительных набросков;
• 3 пластмассовых ножа или 3 плоские деревянные палочки. Плоскими палочками достают из банок светлые краски:
белила, желтую и охру светлую, остальные краски берут кистью, предварительно сполоснув ее в воде и отжав двумя пальцами.
Карандаши, ластики и палитры не требуются! Для смешивания красок используются крышки от баночек с красками, при смешивании в крышку сначала накладывается более светлая краска, а затем в нее небольшими порциями добавляется более темная. Напоминайте детям, что нужно как можно чаще мыть кисть в банке с водой, отжимать двумя пальцами с кисти лишнюю воду, а пальцы промокать тряпкой. Кисть должна быть не сухая, но и не слишком мокрая, консистенция краски или смеси красок должна напоминать хорошую сметану.
Приступая к живописи, глядя на репродукцию и на свой лучший (не обязательно последний) набросок, ребенок повторяет этот набросок на большом листе уже кистью, тонкой, даже прерывающейся линией одного любого цвета[3]. Очевидные ошибки нужно исправлять, проводя рядом вторую, более правильную линию. В крайнем случае можно начать рисунок заново на обороте листа.
После внесения рекомендованных педагогом исправлений можно приступать к живописи, то есть к работе цветом. Помогите детям открыть банки с красками и удобно расположить все на столе. Учитывайте, что первые опыты живописи для ребят – большая психологическая нагрузка, следите за их состоянием, старайтесь не отбить интерес к искусству.
Обсудите с детьми цвет основных, самых больших пятен – частей пейзажа (обычно это небо и земля или вода, деревья и т. д.). Именно с них и нужно начинать.
Помогите детям развести первые смеси красок в крышечках от банок, учитывая пожелания каждого ребенка относительно выбора краски и цвета. Разведя цвет, например, для неба, нужно сделать один мазок этим цветом по бумаге или прямо по небу на рисунке, при необходимости уточнить цвет смеси или сменить краску. На первых порах ребята могут писать отдельные фрагменты пейзажа «открытым цветом», то есть краской прямо из банки, и лишь для светлых частей (небо, вода и др.) смешивать краски с белилами.
Советуйте детям не отвлекаться на мелкие детали изображения, периодически показывать педагогу, как идет работа, ничего не исправлять, пока весь лист не заполнен цветом: неудачное место высохнет и его легко можно будет переписать заново (исправлять нужно только грубые ошибки и только после совета педагога). Не добивайтесь от детей цветовой близости рисунка и репродукции – не забывайте, они создают свободную копию! Но желательно хотя бы приближенно отразить основные цветовые отношения: теплое – холодное, темное – светлое. Главная задача взрослого – увлечь детей живописью.
В конце занятия обязательно похвалите каждую работу, найдя в ней что-то удачное.
Перед началом занятий с детьми мы рекомендуем родителям и воспитателям, пользуясь изложенной выше методикой, попробовать самостоятельно выполнить несколько свободных копий репродукций, приведенных в пособии.
Занятие 1. Вводное
В процессе занятия нужно постепенно перевести внимание детей от самых общих вопросов искусства к тем конкретным практическим опытам, которые им предстоят. Цель вводного занятия – показать ребятам, как интересно, даже увлекательно все, что связано с искусством.
Занятие можно начать с вопросов о том, что общего есть у людей и животных и чем люди отличаются от животных.
Предложите детям пофантазировать на эти темы, подчеркните, что во многих физических отношениях человек проигрывает в сравнении с животным (попросите привести примеры).
Расскажите, что принципиальные различия лежат не в физической, а в духовной сфере: это мышление и наука, речь и письмо, совесть как инструменты различения добра и зла, мораль как основной закон поведения по отношению к другим людям, религия как вера в наличие высшей доброй силы, которая помогает людям, наконец, искусство. Остановитесь подробнее на искусстве. Расскажите детям, что искусство в разных формах есть у всех народов, каждому человеку присуще чувство прекрасного, или ощущение красоты.
Перечислите разные виды искусства, связанные с разными способами восприятия окружающего нас мира: красота движений – танец, красота звуков – музыка и пение, красота речи и слов (текста) – литература, красота зрительных образов – живопись и скульптура и т. д. Попросите детей продолжить этот список. Обсудите, например, как в опере соединяются музыка, пение, литература и живопись.
Расскажите о разных жанрах живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, жанр (сцены из жизни), композиции на исторические и литературные темы. Говоря о разных пейзажах, показывайте репродукции. Немного расскажите о материалах и инструментах живописи: холст, натянутый на подрамник, бумага, картон, масляные, гуашевые и другие краски, кисти и т. д. Каждый раз просите ребят продолжить перечень обсуждаемых объектов.
Во второй части занятия предложите детям познакомиться с работой гуашью, помогите удобно разложить на столе все материалы, необходимые для работы, открыть баночки с краской; посоветуйте, увлажнив кисть, сделать несколько мазков на бумаге, не забывая мыть и отжимать кисть, перепробовать все краски набора. Затем покажите детям, как смешивают две краски в крышке от баночки, например, белую и синюю, и, отдельно, желтую и синюю. Предложите научиться проводить кистью тонкие линии (это достаточно сложно для дошкольников); следите за тем, чтобы дети проводили вертикали сверху вниз, а горизонтали – слева направо.
Предложите детям на том же листе нарисовать одним цветом простое небольшое изображение, например цветок.
В конце занятия предложите ребятам самостоятельно тщательно закрыть банки с красками, вылить воду, вымыть кисть и руки, протереть влажной тряпкой стол (можно перед практической частью занятия расстелить на столе газету или клеенку).
Занятие 2. Золотая осень
Левитан Исаак Ильич (1860—1900). «Золотая осень», 1895. Холст, масло, 82x126 см.
Великий русский художник Исаак Ильич Левитан жил в Москве. Художник прожил всего сорок лет, но значение его творческого наследия огромно.
Своими картинами И. И. Левитан открыл для всех нас необыкновенную лирику[4] среднерусского пейзажа. Художник писал самые простые пейзажи и передавал в них весь диапазон человеческих чувств: от тихой радости, как в картине «Золотая осень», до безысходной тоски и грусти; изображал самые разные уголки природы: от трогательного ручейка до величия безграничного волжского простора.
Картины И. И. Левитана написаны легко и свободно, кажется, что для их создания не требуется никаких усилий, настолько все просто и естественно на его полотнах.
Предложите детям внимательно рассмотреть картину «Золотая осень»: пусть дети 4 – 5 лет перечислят, что они видят, а дети 6 – 7 лет расскажут, какие чувства вызывает этот пейзаж.
На картине представлен заурядный среднерусский мотив – маленькая речушка среди молодых березок, но этот вид не просто красив, он несет в себе необычайное умиротворение, ощущение немотивированной радости и спокойствия – то, что называется благодатью, или, проще, счастьем. Каким образом художник сумел передать эти чувства в нарочито скромном пейзаже, объяснить трудно, но предложите ребятам 6 – 7 лет попытаться сделать это.
При выполнении свободной копии посоветуйте детям форсировать желто-оранжевую гамму, но деликатно выбирать цветовые смеси для воды, земли и неба, легко, одним движением наносить белые стволы березок.
Занятие 3. Финиковая пальма. Египет
Сарьян Мартирос Сергеевич (1880—1972). «Финиковая пальма. Египет», 1911. Картон, темпера, 106x71 см.
Мартирос Сергеевич Сарьян прожил долгую жизнь, большей частью в Армении. Он был новатором в живописи, работал в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт, открывая новые возможности художественного языка живописи. Художник не только обогатил русское искусство своим новаторским творчеством, но и был основоположником армянской живописи XX века. Предложите детям сравнить его картину «Финиковая пальма. Египет» с картиной И. И. Левитана «Золотая осень» (сравнить не в смысле «лучше – хуже», а перечислить сходства и различия).
На обеих картинах изображен яркий солнечный день, но на этом сходство заканчивается. Хотя их разделяет всего пятнадцать лет, художественный язык этих полотен совершенно различен – такие быстрые и значительные изменения происходили в русском искусстве в конце XIX – начале XX века. Многоплановый пейзаж Левитана построен на тонких нюансах цвета и передает такую же тонкую гамму человеческих чувств. Пейзаж Сарьяна построен на цветовом контрасте (оранжевый – синий) и контрасте по светлоте (очень темные тени рядом с ярко освещенными светлыми местами), что удачно передает ощущение зноя от палящего египетского солнца. Несмотря на изображение уходящей вдаль улочки, пейзаж выглядит плоскостным и декоративным благодаря четким контурам, одноцветным заливкам без нюансировки цвета, графичности рисунка – в начале XX века это было совершенно новым в живописи. Обратите внимание детей на красоту и зрительную активность сарьяновского пейзажа.
Предложите детям сопоставить два пейзажа: лирический и декоративный. Поясните, что второй пейзаж – не просто декорация, то есть украшение чего-либо, – он тоже действует на наши чувства, вызывая в сознании не столько высшие эмоции, сколько воспоминания о сильной жаре и поисках тени в жаркие летние дни.
При выполнении свободной копии посоветуйте детям отразить контрасты цвета и света в полную силу красок. Людей и верблюда рисовать не нужно.
Занятие 4. Московский дворик
Поленов Василий Дмитриевич (1844—1927). «Московский дворик», 1878. Холст, масло, 64,5x80,1 см.
Для Василия Дмитриевича Поленова основной темой была земная жизнь Христа, однако и пейзаж занимал в его творчестве важное место. Художник оставил прекрасные серии при-окских, греческих, палестинских пейзажей. (Можно рассказать детям о географии этих мест.) Широко известно полотно В.Д. Поленова «Московский дворик» (1878). Обыденная картинка тогдашней Москвы: летний день, двор на углу арбатских переулков: Трубниковского и Дурновского, где жил художник.
Рассмотрите с детьми репродукцию. Попросите ребят 4 – 5 лет рассказать, что делают четверо детей на первом плане картины: девочка гадает на ромашке, двое играют на траве, а совсем маленький обижен, что на него не обращают внимания, и поэтому плачет. Этот солнечный дворик выглядит провинциальным, но каким спокойствием наполнен обычный летний день в нем. Уже давно нет этого дворика, да и ни в одном московском дворе нет такой травы с ромашками. И люди, которые сегодня живут в Москве, не имеют ничего общего с теми, кого мог встретить художник (обсудите это с детьми 6 – 7 лет).
Эта работа В. Д. Поленова пользуется особой популярностью именно сегодня, может быть, потому, что раньше дети были гораздо ближе к природе, чем в современной Москве (детей 6 – 7 лет попросите назвать и другие причины, например, ностальгию-сожаление о том, что такой тихий прекрасный дворик уже никогда в Москве не увидеть).
При выполнении свободной копии скажите детям, что детей, женщину, телегу с лошадью и другие мелкие детали пейзажа (например, колодцы, ромашки, тропинки, вторую церковь на дальнем плане) рисовать не нужно. Обратите внимание ребят на основные части пейзажа: небо и облако, траву на земле и растительность слева за забором, белый усадебный дом и бурую крышу сарая. Сильно упрощая, нужно наметить церковь Николы на Песках в центре картины.
Занятие 5. Канчэндзона. Гималаи
Рерих Николай Константинович (1874—1947). «Канчэндзона. Гималаи», 1933. Картон, темпера, 30,6x45,6 см.
После поленовского «Дворика» очень непривычным кажется горный пейзаж Николая Константиновича Рериха.
Вторую половину жизни художник провел в Индии, он жил в предгорьях Гималаев – самых высоких гор в мире. Нам кажутся странными цвета на его пейзаже («Канчэндзона. Гималаи», 1933), но нужно учесть, что в высокогорных районах особые условия освещения. Н.К. Рерих писал горные пейзажи чистыми насыщенными красками, что соответствовало этим необычным условиям света и цвета.
Спросите у детей 4 – 5 лет, обитаемы ли эти горы, какие животные и растения могут там жить. Детям 6 – 7 лет предложите рассказать, какие мысли вызывает у них этот пейзаж и почему.
При выполнении свободной копии посоветуйте ребятам смело выбирать самые яркие краски, сочетания которых на рисунке кажутся им красивыми. Не нужно стремиться точно повторить цветовую гамму картины Н. К. Рериха.
Занятие 6. Радуга
Айвазовский Иван Константинович (1817—1900). «Радуга», 1873. Холст, масло, 102x132 см.
Морские пейзажи Ивана Константиновича Айвазовского (1817—1900) изображают море при различном состоянии погоды и освещении: дневное спокойное, освещенное луной ночное, иногда бурное, под несущимися по небу тучами. Художник писал морские сражения и парады кораблей, кораблекрушения и людей на берегу. И. К. Айвазовский жил в Крыму, в Феодосии, на самом берегу, но свои морские пейзажи он писал, не глядя на море, – так хорошо он его знал.
Пейзаж И. К. Айвазовского «Радуга» (1873) относится к творчеству зрелого мастера, морские пейзажи которого получили мировую известность. Художника увлекают необычные и трудно воспроизводимые светоцветовые эффекты в морском пейзаже, например изображение радуги и волны, освещенной случайным солнечным лучом, прорвавшимся сквозь тучи во время бури. (Не все знают, что радуга бывает только в той стороне неба, которая противоположна солнцу, причем без солнца радуги не бывает.) Однако не радуга является главной темой картины, представляющей трагический момент гибели корабля, который, так же как и шлюпку с людьми, волны сносят на прибрежные скалы. Здесь представлена непобедимая мощь стихии, перед лицом которой человек оказывается бессильным. Так художник «расправлялся» с романтическими представлениями о герое, бросающем вызов природе, характерными для искусства начала XIX века. К середине XIX века романтизм как направление в искусстве устарел.
Попросите детей рассказать, какие чувства вызывает у них эта картина. С детьми 6 – 7 лет обсудите, что общего есть у картин Н.К. Рериха и И. К. Айвазовского, а детям 4 – 5 лет расскажите об опасности плавания по морю на старинных парусных судах. При выполнении свободной копии главное – это волны, небо и радуга, корабль нужно только наметить, не обязательно рисовать береговые скалы и лодку, ни в коем случае не рисовать людей в ней.
Занятие 7. Грачи прилетели
Саврасов Алексей Кондратьевич (1830—1897). «Грачи прилетели», 1871. Холст, масло, 62x48,5 см.
Московский художник Алексей Кондратьевич Саврасов одной лишь картиной «Грачи прилетели» (1871) открыл необыкновенную духовность русского пейзажа, присутствие в нем высшего, не выразимого словами значения.
Что-то подобное мы имеем в виду, когда говорим, что у человека есть душа. Именно об этом еще раньше, в 1855 году, писал Федор Тютчев в своем знаменитом стихотворении:
…Эти бедные селенья,
Эта скудная природа —
Край ты мой долготерпенья,
Край ты русского народа…
Нужно сказать, что одухотворенность и душевность присутствуют и в ряде других пейзажей А. К. Саврасова, но картина «Грачи прилетели» занимает в русском пейзаже совершенно уникальное место. Так как духовность пейзажа практически невозможно выразить словами, не пытайтесь сделать это, тем более не требуйте этого от детей. Более продуктивно обсудить с ребятами каждую строку из приведенной выше строфы Ф. И. Тютчева и попытаться найти соответствие каждой строке в пейзаже А. К. Саврасова. С детьми 4 – 5 лет обсудите две первые строчки, с детьми 6 – 7 лет – все четыре.
При выполнении свободной копии обратите внимание детей на основное цветовое отношение: снега и неба. На этот раз обязательно нужно нарисовать деревья, грачей (но не всех!), 2 – 3 дома и церковь.
Лужу растаявшего снега, куст за ней и пейзаж на дальнем плане изображать не следует.
Занятие 8. Звон. Колокольня Ивана Великого
Лентулов Аристарх Васильевич (1882—1943). «Звон. Колокольня Ивана Великого», 1915. Холст, масло, бронза, серебро, наклейки из тисненой фольги, 211x213 см.
Аристарх Васильевич Лентулов был одним из основных участников общества московских художников, носившего странное название «Бубновый валет» (1910—1917), члены которого так же смело обновляли художественный язык живописи, как М.С. Сарьян, но несколько в ином направлении.
В картине М.С. Сарьяна мы видели плоскостное решение с контрастными цветовыми заливками. Участники «Бубнового валета», наоборот, искали тонкие градации цвета, а форму изображаемых предметов делили на множество небольших объемов. Эти особенности ярко проявились в картине A.B. Лентулова «Звон. Колокольня Ивана Великого» (1915).
На ней изображена колокольня Ивана Великого и стоящая рядом с ней Ивановская звонница Московского Кремля. А точнее, темой картины является сам звон колоколов – покажите детям, как качаются архитектурные объемы в ритм с ударами колокола.
Эта работа трудна даже для свободного копирования. Посоветуйте ребятам пренебречь всеми мелкими деталями (окнами, фигурой звонаря и т. д.), но сохранить основные цветовые плоскости и самые крупные архитектурные объемы (не следует пытаться передать их объем, пусть на рисунках они будут плоскими), нужно упростить цветовое решение.
Главная задача – создать красивый по цвету смелый рисунок. На этом занятии, пренебрегая копированием, даже свободным, важно постараться раскрепостить детей как художников.
Занятие 9. Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии
Шишкин Иван Иванович (1832—1898). «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», 1872. Холст, масло, 117x165 см.
В русской живописи пейзаж как самостоятельный жанр начал развиваться с конца XVIII века, поначалу под влиянием итальянской живописи. Русские художники ездили в Италию, учились там и писали красивые итальянские пейзажи. Италия – южная страна, там много моря и солнца. Вернувшись домой, художники писали русские пейзажи похожими на итальянские. Так продолжалось почти полвека, пока Иван Иванович Шишкин не открыл своими картинами красоту русского пейзажа: от поросшей снытью лесной опушки до глухого мощного леса («Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», 1872). И. И. Шишкин прекрасно знал природу и передавал ее на своих полотнах абсолютно точно. Он очень любил именно русский пейзаж, эта любовь проявлялась в картинах, придавая пейзажам особую красоту. Художник обычно писал «чистый»[5] пейзаж в летний солнечный день, но есть у него и зимние пейзажи.
Предложите сравнить эту картину с картинами Н. К. Рериха и И. К. Айвазовского. Все три полотна выражают мощь природы. Спросите, чем же они отличаются. Внимание ребят 4 – 5 лет направьте на географические различия, детей 6 – 7 лет – на символическое выражение темы «природа и человек». В горном пейзаже – полная отстраненность природы от человека, горы как обиталище таинственных духов, недоступных познанию человека. В морском пейзаже – неодолимая мощь стихии, власть которой над собой человек должен признать. И только в лесном пейзаже И. И. Шишкина природа предстает как прекрасная, не чуждая и грозная, а близкая и родственная человеку среда обитания, которая щедро обеспечивает его почти всем необходимым: пищей (охота, бортничество и пр.), теплом (дрова, уголь), строительным материалом для жилья и даже для кораблей. Природу необходимо беречь (побеседуйте об охране природы).
При выполнении свободной копии нужно выделить три части пейзажа: лес, земля и небо (ручей, пни и камни рисовать не нужно). В лесу следует прорисовать несколько стволов и веток и отличить по цвету кроны сосен в тени и на солнце.
Занятие 10. Заключительное
Заключительное занятие целесообразно проводить в присутствии родителей.
Вспомните вместе с детьми все жанры живописи, особенности пейзажа.
Просмотрите последовательно все репродукции, с которыми познакомились на занятиях, каждый раз предлагая детям назвать художника и рассказать что-нибудь о картине. Попросите каждого ребенка назвать те пейзажи, которые ему больше понравились, и объяснить почему.
Вторая часть занятия начинается с того, что каждый ребенок раскладывает на полу все свои восемь рисунков в том порядке, в каком они были выполнены (репродукции следует убрать).
Поставьте детей перед рисунками так, чтобы они всем были хорошо видны, и обсудите их вместе, пытаясь выделить наиболее удачные работы и отметить наиболее красивые отдельные фрагменты (критиковать не нужно).
Обязательно похвалите каждого ребенка, а его лучшие рисунки отметьте на обороте (для родителей).
Обсудите последовательно рисунки каждого ребенка.