Начинаем творить
Я не считаю себя опытнее или мудрее, но я, так же как и вы, прошла этот путь «от идеи до публикации» сама, не имея ни финансовых возможностей, ни достаточных знаний. И так же, как и вы совершила много ошибок в начале.
В начале работы над романом, мне не у кого было брать уроки, не с кем было советоваться. Я много раз откладывала работу над ним, придумывая отговорки.
Мне пришлось изучить много разной литературы прежде, чем я снова взялась за написание.
Рукопись «пылилась» в столе почти два года, до того, как я увидела ошибки, поняла, КАК нужно написать ту или иную фразу, разглядела штампы и научилась описывать и передавать настроение героев.
Я составила для себя четкий план, который со временем доработала и теперь применяю на практике.
Этот план вы можете использовать для написания произведения в любом жанре и также добавить что-то свое.
Каждый начинающий писатель должен понимать, что без развития своего мастерства не получится по-настоящему серьезного романа или детектива, и даже стихотворения или рассказа.
Писательство – серьезная, тяжелая работа. Не нужно ждать вдохновения, оно может придти не скоро, просто пишите. Пишите все, что у вас на сердце, все, что чувствуете в данный момент.
План по написанию книги
I. Концепция.
Первое, что необходимо сделать в подготовке к написанию книги – это тщательно продумать основу сюжета будущего произведения.
Многие сайты и книги для начинающих писателей советуют начинать с идеи. Но я с ними не согласна.
Да, идея – это морально-поучительная составляющая произведения. Тот вывод, который должен вынести для себя читатель, но не каждый автор понимает, что идея ограничивает фантазию и диктует штампы литературы.
Именно поэтому необходимо начинать с концепции – основы сюжета.
Именно в концепции и заключается то, что будет отличать вашу книгу от миллионов других.
Главная задача – не стать создателем фанфика.
Поэтому уделите время на изучение концепции, чтобы подтвердить ее оригинальность.
Если же, пусть даже косвенно или отдаленно, уже есть книга или фильм, где концепции созвучны – отбросьте эту идею и начните продумывать новую.
После того, как вы убедились в том, что ваша концепция уникальна – проведите исследование будущего сюжета.
Если Вы решили писать исторический роман, или роман, действия которого пройдут в будущем, прошлом, другом веке и т.п, то для того, чтобы читатель не вступил с вами в спор (ведь знатоки есть всегда и везде, а читатель особенно привередлив в этом плане), вы должны изучить все материалы о месте и времени, о котором планируете писать.
Ни в коем случае не отталкивайтесь на знания, полученные в кинематографе.
НЕ ПОЛЕНИТЕСЬ изучить все мелкие детали. Именно они помогут передать атмосферу произведения более точно и емко. Если тема, о которой вы будете писать, для вас нова – придется изучить немало соответствующей литературы и статей. Будьте готовы к тому, что на это может уйти несколько дней, а то и недель!
А если в вас уже рождается графоман, то тогда совет простой – пишите то, о чем знаете.
Если Америка 40-х годов для вас – темный лес, то пишите о современной России. Ведь каждую историю, если, конечно, она не основана на реальных исторических событиях, можно перенести в другую, более понятную вам обстановку. Не стесняйтесь писать о сегодняшнем дне, не думайте, что это скучно. Скучной может быть сама история, но не обстоятельства!
Писательство само по себе, в не зависимости от того, что вы пишете – очень тяжелый труд, который требует жесткой дисциплины, если, конечно вы пишете не «в стол», а рассматриваете писательство, как свою работу. Но как и любой другой профессии писательскому мастерству можно обучиться. Я считаю, что дар, вдохновение и другие причины «творческих людей» – это всего лишь «отмазки» лентяя, отговорки, чтобы не работать. Я скорее поверю в навык изложения своих мыслей на бумаге, навык правильной и короткой формулировки, навык интересного письма, чем в дар. Для того чтобы писать хорошо, необходимо многому учиться и постоянно развиваться. Это тоже самое, что тренировки в спортивном зале, здесь важна регулярность и тогда результат не заставит себя ждать.
II. План.
Следующее, что необходимо сделать после того, как вы продумали концепцию – составить общий план произведения.
Составление плана – это такая же творческая работа, иногда даже более интересная, чем само написание или работа с текстом.
Будьте готовы к тому, что вам снова придется переработать огромное количество информации, придумать несколько десятков имен и описаний, а также подобрать целый список географических названий для вашей истории.
А вы думали, будет проще?? Нет! Написание книги – это тяжелая работа, которая под силу не каждому!
Что должно входить в общий план произведения?
·Синопсис
·Карточки персонажей
·Карточки локаций
·Краткое и последовательное описание всех событий истории с разбивкой на главы
Синопсис – это не пересказ событий произведения, а краткая обрисовка сути – кто, где, когда, основной конфликт, духовное изменение героя в результате.
Поэтому значительная часть сюжета и персонажей вообще не упоминается в синопсисе – все детали, все второстепенные сюжетные отклонения отсеиваются, остается только самая суть вашего замысла и идеи произведения.
НО данная формулировка синопсиса в этом случае не совсем верна: ведь те несколько предложений, в которые умещается суть вашей книги – не являются синопсисом в классическом его понимании. Это скорее источник основы.
Очень важно, чтобы при написании и составлении плана это краткое описание было перед глазами. Для того, чтобы не потерялась нить повествования.
Многие считают, что кто, как ни автор, должен написать синопсис к своему роману. Ведь он знает его от и до…
Не отчаивайтесь, если не получается с первого раза и даже с десятого – хороший автор может потратить на написание синопсиса не один месяц, а все потому, что автор на самом деле имеет не полное или не верное представление о своем произведении. Это происходит из-за того, что не была продумана концепция романа полностью, и те идеи, которые хаотично вертятся в голове и отвлекают от сути.
Напишите описание произведения в одно предложение. Оно должно раскрывать суть самой истории, но без излишних деталей.
Сценаристы называют такое предложение логлайн.
Выглядит логлайн примерно так: «Известная актриса, ошибочно осужденная за убийство мужа, совершает побег из тюрьмы, чтобы разоблачить настоящего убийцу».
Из предложения выброшено все лишнее, в нем не употребляются имена собственные и какие-либо названия.
Наличие логлайна всегда может пригодиться при переговорах с издательством и в написании рекламных текстов для книги.
После того, как синопсис благополучно написан, приступайте к описанию событий всего сюжета.
Этот этап тоже может занять несколько дней, ведь при составлении подробной картины обычно сразу видны пробелы – непродуманные места, детали и действия, к которым вам придется вернуться.
Важно понимать, что четко продуманный сюжет является успехом произведения! Чем больше времени Вы уделите сюжету, тем качественнее будет Ваш результат. Но не нужно думать над сюжетом слишком долго – тут, как и везде, нужна золотая середина, главное – не потерять интерес к произведению.
И вот, когда с синопсисом и общим планом вы закончили – приступайте к составлению плана для каждой главы.
Что должно входить в план каждой главы?
· Синопсис главы.
· Карточки всех действующих лиц.
· Карточки всех локаций главы.
· Краткое и последовательное описание всех событий главы с разбиением на сцены.
Не забудьте обозначить для себя главные и второстепенные события в каждой главе. Так все будет перед глазами и не потеряется, когда вы начнете работать с самим текстом.
III. Персонажи.
Закончив с планом главы, перейдем к героям.
Краткая карточка персонажа:
1.Интеллект – как герой принимает решения. Он может быть вспыльчив или нерешителен, хитроумен или откровенно глуп. Вариантов масса, но любой из них, будучи озвученным, однозначно придаст вашему персонажу «объемности».
2.Физиология – здоровье, возраст, отклонения от нормы, болезни, отношение к спорту.
3.Социальная база – происхождение, класс, религия, партия.
4.Экономическая база – насколько богат, или в долгах, или нищий, или вор.
5.Талант – что отличает персонажа от других: художник, мошенник, спортсмен. Зачастую совпадает с его работой, иногда – нет.
Пока не придумано имя героя, я в своем плане именую его: студент, пекарь, бизнесмен и т. д. Очень удобно!
6.Посторонние интересы – хобби или пристрастия героя, степень его увлеченности. У каждого есть какие-то увлечения. Даже то, что герой пролеживает на диване – довольно заметная черта, характеризующая персонажа.
7.Сексуальная жизнь – в семье, на стороне, есть ли какие-то проблемы. Тут осторожнее! Возможно, эти сведения не стоит выносить непосредственно в текст.
8.Семья – жена, родители, дети; как персонаж с ними связан; как женился; какие отношения.
9.Образование – какое, где получал, с каким успехом. Если герой – самоучка, это тоже важный штрих.
10.Неприязни – это то, чего герой на дух не переносит, чего боится. Эти сведения можно использовать и в качестве небольших штрихов, а можно построить на них целый психологический триллер. Ведь герой в ходе конфликта должен сталкиваться с самыми суровыми испытаниями, верно?
Кроме того, не забывайте, что вам нужно четко сформулировать цели каждого из героев. Чего он хочет в общем (сквозная задача на весь текст) и специфически (последовательная серия желаний от сцены к сцене). Если вам и читателю понятны цели и мотивы персонажей, появляется эмоциональная оценка, а в идеале и сопереживание.
Очень часто приходится читать произведения, в которых совершенно непонятно, какими мотивами руководствуется герой.
Неприятное ощущение, но таких произведений действительно очень много. Поэтому в тексте следует постараться как можно скорее показать читателю главную цель героя.
Не забывайте и о второстепенных героях. О них так же читатель должен иметь представление. Иногда даже не самый яркий, на первый взгляд герой, играет очень важную роль в вашем произведении.
Важные аспекты в работе над персонажем
Описание внешности.
Это – то самое, с чего и начинается представление героя.
Внешность является весомым слагаемым в образе героя. Ее нельзя недооценивать.
Удачно расставленные акценты, запоминающиеся элементы внешности способны активизировать фантазию читателя, оживить образ героя.
И если для главного действующего лица (в силу серьезного внимания к его мотивации и внутреннему миру) внешность порой не столь важна, то для второстепенных персонажей, удачно расставленные маркеры, являются жизненно необходимым условием, особенно если мир произведения густонаселен.
Некоторые авторы настолько увлекаются описаниями своих героев, что это выходит за разумные рамки.
Помните, что описание внешности героя на полстраницы – это уже перебор.
Хотя лет сто назад подробные портретные зарисовки были очень даже в ходу у наших классиков.
Но времена меняются.
Современный писатель должен уметь находить главное: характерные элементы, которые выделяют его персонажа из толпы (шаркающую походку, бурную жестикуляцию, необычную прическу или деталь одежды.), идентифицируют его в массиве других образов.
Поэтому вряд ли кому-то будет интересно знать, какого цвета носки у вашего героя – если, конечно, они по какой-то причине не окажутся разными, и тогда это станет уже заметной деталью, его отличием от других персонажей.
Главная цель описания внешности персонажа – это создание у читателей набора маркеров, благодаря которым он сможет в дальнейшем идентифицировать героя по ходу сюжета.
Поступки.
Чрезвычайно важный элемент, при помощи которого автор раскрывает характер героя, близко к истине утверждение: нет поступков – нет характера.
Хотя, конечно, по отсутствию действий тоже можно судить о характере, но вопрос в том, будет ли интересно о таком герое читать?
Таким образом, важно усвоить, что главный герой произведения по ходу сюжета просто обязан совершать какие-то поступки – и не важно, окажутся они правильными или ошибочными, гуманными или бесчеловечными.
На основании каждого из них читатель сможет судить о герое: сопереживать ему, либо осуждать.
Все, конечно, зависит от целей самого автора.
Очень часто приходится наблюдать сюжеты, в которых главный герой почему-то не совершает никаких поступков. Да, он переживает приключения, на него нападают, его очень часто хотят убить, он борется, но вместе с этим, не совершает поступков. То есть двигателем истории, по сути, являются внешние факторы, а не сам персонаж. Он же просто плывет по течению. Да, борется за свою жизнь. Но что в этом удивительного, если автор в любом случае эту жизнь ему сохранит как минимум до финала книги? Невелика честь. С таким же успехом герой мог всю историю пролежать на диване: сам-то он никаких действий не предпринял.
ПОЭТОМУ, если вы хотите получить настоящего живого героя, он должен совершать поступки, делать выбор, принимать решения и за свои решения отвечать. Герой должен действовать, а уже действия будут раскрывать его характер.
Мнение автора.
На самом деле, это чрезвычайно тонкая вещь.
Обычно писатель выступает в качестве беспристрастного рассказчика.
Но, привнося в повествование собственное мнение, он способен здорово разнообразить сложившуюся ситуацию, какой бы обыденной и скучной она ни была.
Ведь кто знает героев лучше самого автора, их придумавшего?
Поэтому мнение автора на их счет будет чрезвычайно мощным и на данный момент довольно оригинальным способом раскрытия определенных граней персонажа.
И не обязательно давать какие-то длинные и многостраничные психологические характеристики – иногда одной фразы достаточно, чтобы обозначить отношение к поступку или поведению персонажа.
Конечно, все это должно быть продуманно, аккуратно и гармонично.
Конечно, это можно заранее обыграть, указав рассказчика, к примеру, в качестве отдельного персонажа, которому уже тем более дозволено высказывать собственное мнение по любому поводу.
Как видите, это довольно интересный и, главное, неизбитый момент, который при случае можно удачно использовать в своих произведениях.
Мнение других персонажей.
Не открою Америки, если скажу, что определенное влияние на образ героя оказывают и мнения окружающих его персонажей.
Например, если все они относятся к нему с почтением и уважением, мы начинаем понимать, что для этого есть какой-то весомый повод.
А если окружающие пренебрегают его мнением, значит, герой либо не сумел добиться их доверия и уважения, либо когда-то умудрился его потерять.
Как вы понимаете, это тоже довольно важные детали, которые помогают выписать портрет персонажа.
Важно помнить!!! В книге в принципе не может быть ситуации, когда все относятся к герою одинаково.
Даже будь он идеально гуманным и добрым или наоборот – до ужаса жестоким и злым.
Добрых всегда будут любить, но найдутся также и те, кто им завидует, а будут и третьи – они видят за внешними проявлениями доброты обыкновенную корысть.
Со злыми и жестокими все то же самое: большинство будет бояться их и сторониться, но объявятся и те, кто будет готов подражать или идти за сильной личностью, не смотря на его мотивы и намерения.
Все эти нюансы человеческих отношений вам нужно учесть и постараться вживить в полотно книги.
Возможно, для наглядности понадобится даже нарисовать схему, обозначив в ней всех персонажей и характер отношений между ними.
Мысли героя.
Про это тоже не следует забывать.
Через мысли героя проще всего раскрыть его мотивы, желания, мечты, а значит, и сам характер.
Герой может размышлять, продумывать и строить планы, эмоционировать, и все это играет на руку вашему замыслу – то есть отображению персонажа как самого настоящего живого человека.
Мысли и внутренний монолог героя в этом смысле – очень действенное орудие.
Довольно распространенный прием, когда автор вставляет мысли героя по ходу действия или диалога – и зачастую с тем намерением, чтобы мысли эти раскрывали смысл сказанного (сделанного) под другим углом.
В этом случае герой может давать про себя самые неожиданные характеристики собеседнику или происходящим вокруг событиям.
И то, и другое, безусловно, раскрывают его характер.
Иногда, при должном мастерстве автора, подобный прием способен сделать самую скучную сцену непередаваемой и искрометной.
Речь героя.
Речь персонажа тесно связана с его мыслями, но не всегда является их явным воплощением. Тем интереснее для читателя диссонанс, в котором герой говорит одно, а думает совершенно другое.
В классических случаях речь героя – это как воплощение его мыслей, так и средство коммуникации с окружающим миром. Склонность к разговорам или их боязнь, речь уверенная или сбивчивая – все это яркие детали, помогающие в прорисовке характера.
И, конечно же, их следует тщательно продумывать.
Еще следует понимать, что речь героя является составной частью диалогов, которые, в свою очередь, могут занимать до половины объема произведения.
Именно поэтому работа над речью персонажа чрезвычайно важна.
Речь включает в себя как трансляцию собственных мыслей и мотивов вовне, так и мгновенную реакцию на поступающую информацию, чужую речь.
Эти два соображения всегда нужно держать в уме при работе над диалогами.
То есть в разговоре герой должен тем или иным образом обозначать свои ценности, интересы, мотивы (иначе он попросту обезличится), а также давать реакцию на чужую речь.
Соблюдение этих простых правил станет первым и очень серьезным шагом к созданию правдоподобного образа персонажа через речь.
Для писателя по жизни очень важна наблюдательность по отношению к окружающим; более того, автор должен постоянно развивать в себе эту привычку, потому как очень многие детали поведения берутся именно из повседневности. Иногда знакомые и коллеги вытворяют такое, что не придет в голову ни одному даже самому креативному литератору.
А такие нестандартные проявления – и есть лучший материал для построения ярких неповторимых образов. В общем, глядите в оба.
Если вы все еще не придумали вашему герою имя, то обратите внимание на некоторые рекомендации, которые, несомненно, помогут вам в этом.
Конец ознакомительного фрагмента.