Вы здесь

В потоке творчества: художник… Терентiй Травнiкъ в статьях, письмах, дневниках и диалогах современников. Светотени судьбы художника (И. М. Соловьёва)

Светотени судьбы художника

Первый мазок художника сродни точки у литератора. На таком же белом, как и лист, холсте начинается действие. Мне посчастливилось увидеть многие произведения Терентия-художника, и не только в альбомах и каталогах.

Открывая свое повествование, я решила начать с художественной ступени творческой жизни поэта – «белой радуги». Именно так он в поэзии и прозе называет свое изобразительное искусство. В этой главе представлены материалы, раскрывающие талант художника Терентия Травника: непростой путь от рисования к живописи, этапы становления в искусстве и отношение к нему, которое менялось с годами по мере созревания души мастера. Значимые встречи и знакомства, кардинально повлиявшие на ход судьбы Т. Травника в живописи, его первые выставки, начиная от вузовской художественной студии и до воплощенного им в жизнь проекта авторской галереи Delon`ь с ее особенностями развития; и многое-многое другое позволят открыть одну из сторон его таланта. Как-то раз Терентий поделился, что в детстве мечтал стать археологом и ездить в экспедиции на раскопки. Творческий дух мастера, постоянно присутствовавший при написании каждой главы, вселял в меня поразительное ощущение именно археологического подхода к работе, когда слой за слоем я старалась вскрывать и выносить к читателям неповторимый мир художника. Так был сформирован общий подход к названиям глав книги и к её структуре. Отныне каждая последующая становилась новым неведомым ранее культурным слоем личности, постепенно открывая богатства глубин его души. Но обо всем по порядку… Картины Травника – это не только один из способов выражения философии художника, но и независимые многослойные миры, открывающие своему зрителю особые космо-психические измерения и пространства, существующие в каждом из нас. По сути – это ещё одна возможность не только в цвете и символах отобразить глубины внутреннего мира человека, но и посредством чувств восприятия позволить ощутить многообразие и сложность окружающего мира – видимого и невидимого, ощутить через символические образы, стимулирующие полет фантазии зрителя. Сам поэт всегда отзывался о своей живописи, как о способе размышления над бытием, считая себя, прежде всего, рисующим философом, для которого живопись воспринимается лишь, как инструмент для собственных философских поисков.

Тщательно подобранные статьи, комментарии друзей-художников, взгляды ценителей живописи Терентия на отдельные его работы, беседы и встречи наиболее полно создают портрет нашего героя, как художника, так и философа и раскрывают свойства его искусства, вызывающего неизменный зрительский интерес.

В Приложении №1 в конце книги представлен Каталог его живописи, являющийся на текущий момент наиболее полным из всех известных ранее. Изучая документы и частные коллекции, мне удалось существенно расширить границы описания архивов созданного художником, внести ряд уточнений в датах написания полотен. Многие работы не были зафиксированы самим автором перед тем, как покинули его мастерскую. Об их содержании, а также дате их написания можно было узнать только из параллельно существующих публикаций и архивных материалов. О существовании некоторых из них я узнавала лишь в переписках художника. Вносить их в каталог данного издания я не стала, посчитав возможным предоставить дальнейшую детализацию по их описанию текущему ходу времени. Своей же задачей поставила отражение в книге только проверенных фактов и реально существующих свидетельств.