В помощь учителю рисования при подготовке к уроку. Раздел 3. Мастера изобразительного искусства в России (А. В. Щеглова, 2013)

Биография художника

Иван Иванович Фирсов знаком нам по одному-единственному произведению «Юный живописец», которое, впрочем, и подарило русской живописи это имя. Более ни единой работы художника до сих пор не обнаружено, да и в самой его биографии все еще остается очень много пробелов. Известно лишь, что художник родился в семье московского купца примерно в 1733 г. Когда юноша повзрослел, он был принят на работу в Канцелярию живописцем-декоратором. Некоторое время спустя Фирсов переводится в дирекцию Императорских театров и приступает к оформлению церковных и царских палат, написанию театральных декораций. В конце 1750 г. Фирсов становится придворным художником. В его обязанности входит написание икон, театральных декораций и панно теперь уже только для петербургских театров. Через некоторое время его направляют в Париж для обучения мастерству живописи. Вернувшись оттуда, Фирсов становится подмастерьем и приступает к работе над оформлением Императорских театров. Умирает художник в полной безвестности и нищете. Никаких сведений о семье и детях история для нас не сохранила.

История создания произведений

Фирсов первым из русских художников обращается к жанру бытовой живописи и начинает писать образы обыкновенных людей, что было совершенно не принято делать.

Самая известная его картина «Юный живописец» долгое время считалась написанной А. Лосенко. Именно его фамилия стояла в углу произведения. Искусствоведы и ученые не сразу обратили внимание на несоответствие дат и различие в технике письма, а обнаружив это, сделали попытку стереть верхнюю надпись. И каково же было всеобщее удивление, когда под подписью «Лосенко» они увидели другую, гласящую на латинском: «И. Фирсов». Именно его перу и принадлежит эта мастерски написанная картина.

Возникает вопрос: каким же образом на картине появилась подпись А. Лосенко? Ученые на это выдвинули версию, что, желая продать подороже работу мало кому известного на начальном этапе творчества автора, ее хозяин решил прибегнуть к обману и, закрасив подпись автора, нанес на нее иную, более известную.

Зрительный ряд

Какие картины были созданы художником на протяжении жизни, истории неизвестно, но вот работа «Юный живописец» знакома всем с детства. На ее основе и следует знакомить детей с творчеством И. И. Фирсова.

Литературный ряд

К картине «Юный живописец» просто сами собой напрашиваются стихи о живописи, о работе художников, материалах (красках, кистях) и т. д. Здесь могут быть использованы стихотворение «Если видишь на картине», загадки о материалах художника и о нем самом.

Музыкальный ряд

Картина «Юный живописец» лучше всего будет воспринята, если ее просмотр осуществить под тихую, мелодичную народную музыку или песни.

Применение материала

Без использования справочного материала о жизни и творчестве И. И. Фирсова очень сложно представить переход к изучению бытового жанра живописи. Поэтому такие темы, как «Бытовой жанр в живописи», «Реальность и ее отражение в искусстве», следует начинать именно с ознакомления с данным материалом.

Проведение беседы с учащимися

Поскольку никаких работ, написанных Фирсовым, кроме «Юного живописца», неизвестно, беседу, естественно, придется строить по этой картине. Задаваемые же детям вопросы могут быть такими:

1. Что запечатлел на своей картине художник? Какова главная мысль данного произведения?

2. Почему возле модели юного художника стоит мать? (Девочка устала позировать, и мать ласково уговаривает ее потерпеть еще немного.)

3. Почему на картине присутствует гораздо больше теплых и нежных тонов, нежели холодных? Что хотел этим показать художник? (Подчеркнуть возраст детей и их восприятие мира в розовом свете можно только такими тонами и цветами.)

4. Опишите интерьер вокруг юного живописца. Что в нем выделено особенно, а что погружено в тень? Для чего это требовалось?

5. Какое настроение навевает на зрителя картина? Что вы добавили бы в нее или, наоборот, убрали и почему?

Биография художника

Федор Степанович Рокотов родился в семье крепостного крестьянина, принадлежащего некогда князю И. Репнину. О жизни самого художника известно очень мало. Нет сведений о том, у кого учился Федор Рокотов, очень мало известно и о его дальнейшей судьбе. По данным, дошедшим до нас, можно сказать только следующее: в 1762 г. Федор получает звание адъюнкта, а через 3 года – звание академика. В этом же году переезжает жить в Москву, где большей частью выполняет заказы царского двора, в том числе и самой Екатерины Второй, чей портрет художнику было позволено написать. Такой чести удостаивались немногие. Кроме работы при дворе, много писал для себя, пытаясь выразить свое, индивидуальное восприятие мира.

Слово «художник» известно всем и каждому, только вот о его изначальном значении практически никто не имеет ни малейшего представления. Оказывается, «художник» в переводе со старославянского означает «искусный» («худог»). И это действительно так, ведь только по-настоящему близким к искусству людям дано тонко чувствовать и видеть красоту простых вещей, творить прекрасное и тем самым украшать жизнь.

История создания произведений

Во время жизни Ф. С. Рокотова задачей художников-портретистов уже не является написание человеческого образа по-настоящему живым и реальным, эту проблему к данному времени уже удалось решить. Теперь образ жизни индивида диктует свои собственные правила, а именно: представление людей о важности той или иной личности и ее заслугах выражается через одежду. Именно ей и начинает отводиться особая роль при написании портретов. Ведь по тому, во что облачен человек, сразу можно понять, князь перед тобой или простой крестьянин, царь или его холоп. Это приводит к тому, что художники начинают тщательно выписывать медали, типы тканей и гораздо меньшее значение придают передаче характера человека через его лицо.

И только Ф. С. Рокотов не принял этого правила. Он ставил перед собой более глубокую задачу – передать через лицо человека его духовный мир. Глядя на его работы, трудно сказать, о чем думает его модель, что у нее творится на душе в сию минуту, – к этому художник не стремился. Напротив, он делал попытки запечатлеть всю сложность человеческой натуры, ее разносторонность, умение быть как грустным, так и веселым, как добрым, так и злым. Вот и выходило, что все изображенные им люди для окружающих представлялись загадкой, полной тайн и не раскрытых художником черт характера.

Работая над портретом великой императрицы Екатерины Второй, художник также не подчинился правилам, отобразив лицо государыни в профиль. Постепенно взгляд Рокотова на портретную живопись значительным образом меняется. Его привлекает душа, а не внешняя оболочка. С этого момента Рокотов выдвигает на передний план написание лица, глаз, поворота головы и все более небрежно относится к одежде. Но обнаружить, что художник почти малевал двумя мазками одеяния своих моделей и в подробностях прописывал их лица, очень сложно, т. к. многолетние навыки давали о себе знать, и любой мазок художника сразу превращался в легкое кружево или нежный шелк.

Еще одной особенностью позднего периода творчества Рокотова являлось то, что он наносил краску на холст прозрачными слоями, добиваясь т. о. ее свечения и невероятных цветовых комбинаций. В связи с этим все в картинах строилось на оттенках и полутонах, а потому каждый новый портрет Рокотов писал в каком-то определенном эмоциональном и колористическом ключе. Так, портрет «Неизвестной в розовом платье» написан им в розовых тонах, «Портрет Струйской» изобилует серебристо-пепельными оттенками, в «Портрете Обрезковой» преобладают золотистые и охристые тона, а «Неизвестный в треуголке» выполнен в богатой гамме черного цвета.

Зрительный ряд

Лучше всего характеризуют творчество художника такие его произведения, как «Портрет Струйской», «Неизвестная в розовом платье», «Неизвестный в треуголке», «Портрет В. Е. Новосильцевой», «Погрудный портрет поэта В. И. Майкова», «Портрет Ланской». Именно репродукции этих картин лучше всего использовать при изучении портретного жанра на основе работ Ф. С. Рокотова.

Литературный ряд

Знакомство с портретной живописью художника можно сопроводить прочтением отрывка из стихотворения «Если видишь на картине». Кроме того, при рассмотрении «Портрета Струйской» желательно зачитать стихотворение Николая Заболоцкого, посвященное этой самой картине: «Любите живопись, поэты!»:

А просмотр портрета поэта В. И. Майкова сопроводите отрывком из его произведений, например из поэмы «Раздраженный Вакх» или стихотворения «Елисей».

К женским портретам, написанным с такой любовью и нежностью, подойдет и отрывок из всем известного стихотворения А. С. Пушкина:

Музыкальный ряд

Ф. С. Рокотова иногда называют певцом человеческой души, а не его заслуг. А потому при изучении его творчества на уроках необходимо подбирать в виде звукового фона такие музыкальные композиции, которые четко передавали бы черты характеров людей и помогали детям осознать, что не только живописные, но и музыкальные краски способны точно передать особенности человеческой личности. Одним из таких произведений является работа Д. Кабалевского «Три подружки» («Резвушка», «Плакса», «Злючка»). Кроме того, женские портреты лучше всего рассматривать под звуки лирической музыки – такой же нежной, воздушной и легкой, как и те, кто изображен Рокотовым.

Конец ознакомительного фрагмента.