Великие советские фильмы. 100 фильмов, ставших легендами. Фильмы 50-х годов (Л. А. Соколова, 2011)

Режиссер Константин Юдин

Сценаристы Михаил Вольпин, Николай Эрдман

Оператор Игорь Гелейн

Композитор Антонио Спадавеккиа

В главных ролях:

Сергей Гурзо – Вася Говорухин

Алексей Грибов – Воронов

Тамара Чернова – Надя Воронова

Олег Солюс – Белецкий

Владимир Дорофеев – Капитон Капитонович, ветеринар

Капан Бытыров – Хаким

Павел Винник – партизан Сережа

Николай Мордвинов – Кожин

Сергей Бобров, Олег Потоцкий, Ростислав Плятт, Григорий Шпигель, Семен Свашенко, Леонид Кмит, Нина Гребешкова, Эммануил Геллер и др.

Производство: «Мосфильм»

В конце войны и после нее в СССР хлынул поток иностранных фильмов, которые почему-то все называли «трофейными», хотя были они в основном американского производства. Тысячи людей выстраивались в очереди к кинотеатрам, где крутили «Тарзана», «Серенаду Солнечной долины», «Сестру его дворецкого», «Тетку Чарлея» и др. Это было не просто окно в новый, неизведанный мир, но и новый, технически более высокий уровень кинопроизводства.

Поэтому и советские кинематографисты, в той или иной степени испытавшие на себе влияние «трофейных фильмов», стали делать более яркое и зрелищное кино.

Режиссер Константин Юдин, уже снискавший зрительскую любовь по фильмам «Девушка с характером», «Сердца четырех» и «Близнецы», первым рискнул сделать картину, проторившую дорогу приключенческому фильму – истерну (по аналогии с вестерном). Снят он был в цвете, поэтому так красиво и поэтично смотрелись на экране предгорья Северного Кавказа. Динамично развивающийся сюжет о коневодческом хозяйстве и работающих в нем людях охватывал предвоенные годы, борьбу с фашистами и созидательную послевоенную жизнь. Отдавая дань идеологической традиции тех лет, в нем был обязательный коварный враг, над которым впоследствии одерживалась победа. Однако картина была лишена дидактики, и противостояние «идей» проходило на фоне любовного треугольника.

Фильм был изначально (с голливудским подходом) запрограммирован на успех: сценарий написали талантливые Михаил Вольпин и Николай Эрдман, знакомые с «лошадиной» темой по ленте «Старый наездник» (вместе они создадут сценарий еще к одному хиту 50-х – «Застава в горах», который тоже поставит Юдин). Эрдман, участвовавший в создании «Веселых ребят», как никто другой понимал значение трюков для зрелищного кино. Поэтому в «Смелых людях» так много красиво снятых мчащихся лошадей, конных пируэтов. Сложные трюки готовил бывший цирковой артист, участник знаменитого конного аттракциона Алибека Кантемирова – Петр Тимофеев. Он признан одним из лучших каскадеров мира. Снялся в 120 фильмах и поставил многие трюки, в частности, придумал и одним из первых выполнил сложнейшие запрыгивания с мчавшейся лошади в вагон движущегося поезда и обратно.

Юдин сознавал важность актерского ансамбля. Поэтому вместе с маститым Алексеем Николаевичем Грибовым (31.01.1902—26.11.1977) – одним из великих стариков МХАТа – он пригласил находившегося после «Молодой гвардии» в зените славы Сергея Сафоновича Гурзо (23.09.1926—19.09.1974).

Фильмография Грибова обширна. «Человек в футляре» (1939), «Поединок» (1944), «Без вины виноватые» (1945), «Донецкие шахтеры» (1950), «Анна на шее» (1954), «Верные друзья» (1954), «Шведская спичка» (1954), «Дело «пестрых» (1958), «Верные сердца» (1959), «Мертвые души» (1960), «Взрослые дети» (1961), «Полосатый рейс» (1961), «Первый троллейбус» (1963), «Начальник Чукотки» (1966), «Зигзаг удачи» (1968), «Любовь Яровая» (1970).

Сергей Сафонович Гурзо (23.09.1926—19.09.1974) был талантливым актером, обаятельным человеком, с широкой натурой, умел дружить и болезненно переживал подлость и предательство.

Снимался в фильмах «Далеко от Москвы» (1950), «В мирные дни» (1951), «Навстречу жизни» (1952), «Застава в горах» (1953), «Тревожная молодость» (1954), «Беспокойная весна» (1956), «Рожденные бурей» (1958), «Все начинается с дороги» (1959), «Горизонт» (1961), «Две жизни» (1961), «Первый мяч» (1962), «713-й просит посадку» (1962), «Алешкина охота» (1965), «Заговор послов» (1965), «Клятва Гиппократа» (1965) и др.

Тяжело переживал то, что главную роль в фильме «Дело было в Пенькове» (1958), в которой сам автор повести Сергей Антонов видел его, отдали Вячеславу Тихонову. Неудачи и внутреннее недовольство собой заливал вином. Вскоре это превратилось в настоящее бедствие – хронический алкоголизм. Его перестали снимать, и умер он в нищете и безвестности.

Поскольку начало 50-х – период «малокартинья», каждый фильм смотрели бессчетное число раз, и актеры, даже снявшиеся в эпизодах, становились популярными. Так, эта картина дала путевку в большое кино Нине Гребешковой и Павлу Виннику.

Музыку к фильму написал Антонио Эммануилович Спадавеккиа (1907—1988). Выпускник Московской консерватории и народный артист РСФСР, Спадавеккиа написал музыку к большому числу советских фильмов. Среди них «За тех, кто в море», «Золушка», «Неподдающиеся», «Каин XVIII» («Два друга») и др.

По выходе на экраны фильм имел оглушительный успех и стал лидером проката 1950 года, заняв 1-е место и собрав 41,2 миллиона зрителей. На Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1950 году лента получила премию за выдающийся цветной фильм.

Более того, картина настолько понравилась Сталину, что опальному остряку Эрдману, написавшему сценарий в ссылке, были возвращены гражданские права. И наряду с К. Юдиным, М. Вольпиным, И. Гелейном, С. Гурзо и А. Грибовым вручена Сталинская премия II степени.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Вредные старики – самые полезные старики! (Воронов)

Коня потерял – жалко, друга потерял – трудно, а сам себя потеряешь – стыдно (Хаким).

Я из молодого человека хочу человека сделать (Воронов).

Надя Воронова. Вернусь, вот мы твоего немца и допросим.

Хаким. Зачем моего? Мне такое барахло не надо.

Режиссер и сценарист Исидор Анненский

Оператор Георгий Рейнсгоф

Композитор Лев Шварц

В главных ролях:

Алла Ларионова – Анна

Александр Сашин-Никольский – отец Анны

Владимир Владиславский – Модест Алексеевич

Петя Мальцев, Саша Метелкин – братья Анны

Александр Вертинский – князь

Михаил Жаров – Артынов

Никита Подгорный (первая роль) – гусар

Алексей Грибов, Наталия Белевцева, Ирина Мурзаева, Татьяна Панкова, Михаил Шишков и др.

Производство: киностудия имени Горького

Исидор Маркович Анненский (13.03.1906—02.05.1977) с первого самостоятельного фильма «Медведь» (1938) заявил о главной теме своего творчества – экранизации произведений классики, и прежде всего любимого писателя А.П. Чехова. Затем последуют «Человек в футляре» (1939), «Свадьба» (1944), «Анна на шее» (1954) и др.

За «Анну на шее» его долго и больно пинала критика, ставя в вину «облегченность», некую «водевильность», отступления от первоисточника («больше Островского, чем Чехова»). Мэтр отечественного киноведения Ростислав Юренев категорично заявил: «Анна на шее» – неудачная экранизация Чехова». Но зрители, в большинстве своем даже не подозревавшие о разгромной критике картины, полюбили ее всей душой, проголосовав кошельком: в 1954 году «Анну на шее» посмотрели 39,4 миллиона зрителей, что вывело картину в число лидеров проката (4-е место). С удовольствием смотрят и по сей день.

Назначению на главную роль молодой актрисы Аллы Дмитриевны Ларионовой (19.02.1931—25.04.2000) предшествовал фурор, когда она в составе делегации представляла на Венецианском фестивале свой дебютный фильм – сказку «Садко». Она покорила не только пылких ценителей красоты – итальянцев и французов, – но и маститых кинодеятелей Голливуда (среди них был сам Чарли Чаплин!), наперебой приглашавших ее сниматься. Государственный комитет Российской Федерации по кинематографии (Госкино) даже слышать об этом не желал, объявив, что рабочий график актрисы расписан на несколько лет вперед. И действительно, по возвращении с фестиваля актриса получила роль Анны.

Ларионова была настоящей звездой нашего кино. Сыграла в большом количестве фильмов, особенно запомнилась зрителям по картинам «Двенадцатая ночь» (1955), «Ведьма» (1958), «Отцы и дети» (1958), «Две жизни» (1961), «Три сестры» (1964), «Дядюшкин сон» (1966), «Старый знакомый» (1969), «Седьмое небо» (1971), «Семья Ивановых» (1975). За роль Анны Ларионова не удостоилась никаких официальных наград, но приобрела нечто большее – любовь миллионов.

С супругом Николаем Рыбниковым они прожили 33 года. Николай Николаевич скончался в 1990 году, накануне своего 60-летия. Ларионова пережила мужа на десять лет. Умерла от обширного инфаркта ночью, во сне, в начале Страстной недели в своей небольшой квартирке в доме № 7 в Банном переулке, куда переехала из Марьиной Рощи после смерти супруга.

Ее партнерами по картине были многоопытные мастера Александр Сашин-Никольский, Михаил Жаров и последний рыцарь Серебряного века – Александр Николаевич Вертинский (21.03.1889—21.05.1957). Поначалу тот держался с Ларионовой довольно сухо, потому что его протеже на эту роль отвергли, какое-то время присматривался к ней. Постепенно аура чистоты и обаяния, исходившая от молодой актрисы, очаровала его. Когда он увидел, как Ларионова во время съемок, в холодном павильоне, дубль за дублем, в шелковом пеньюаре лежала на постели под тонким одеялом и не капризничала, пока вся группа куталась в теплые пальто и шубы, – проникся к ней уважением. Вертинский галантно ухаживал за ней, называл, грассируя, «к`грасоткой», присылал на день рождения во вьюжном феврале корзины белой сирени, приглашал в рестораны и посвящал ей стихи. «Грустный Пьеро» много гастролировал по стране, хотя его творчество официальной критикой замалчивалось. Но его песни нравились Сталину, что спасло великого поэта и артиста.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Князь. А я пги-кажу вашего мужа посадить на гауптвахту!

Анна. За что, ваше сиятельство?

Князь. За то, что он скгы-вал от нас такое чудо! Он преступник!

Женское сердце страшнее пистолета (Артынов).

Когда человек сыт, он впадает… э-э… в сладостное затмение (гость – А. Грибов).

– Пойдем отсюда! Это разврат!

– Ну что ты, милая! Это же в пользу бедных!

– Хотела бы я знать, что дали бы в пользу бедных, если б она была старше на двадцать лет!

Режиссер Михаил Калатозов

Сценаристы Александр Галич, Константин Исаев

Оператор Марк Магидсон

Композитор Тихон Хренников

Стихи Михаила Матусовского

В главных ролях:

Василий Меркурьев – Нестратов

Борис Чирков – Чижов

Александр Борисов – Лапин

Алексей Грибов – Нехода

Людмила Шагалова – Катя

Лилия Гриценко – Наталья Сергеевна

Алексей Покровский, Юрий Саранцев, Николай Сморчков, Михаил Пуговкин, Лев Дуров (первая роль в кино) и др.

Производство: «Мосфильм»

«Плыла, качалась лодочка по Яузе-реке», – пели трое взрослых и вполне успешных мужчин песенку своего детства. На плоту они пустились в путешествие по речке, и это плавание, задуманное как увеселительная прогулка, стало суровым жизненным экзаменом для немолодых людей.

Забурел, стал монументальным памятником самому себе академик архитектуры Нестратов, – его ярко и остросатирично играет Василий Васильевич Меркурьев (06.04.1904– 12.05.1978). Актер, режиссер, педагог создал в кино много запоминающихся образов. В том числе в фильмах: «Небесный тихоход» (1945), «Золушка» (1947), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Донецкие шахтеры» (1950), «Двенадцатая ночь» (1955), «На подмостках сцены» (1956), «Обыкновенный человек» (1956), «Летят журавли» (1957), «Люди на мосту» (1959), «Сережа» (1960), «Полустанок» (1963), «Перекличка» (1965), «Дворянское гнездо» (1969), «Прощание с Петербургом» (1971), «Ксения, любимая жена Федора» (1974) и др.

Правда, в роли «индюка» Нестратова создатели фильма поначалу видели мэтра кино Николая Черкасова, но тот по прочтении сценария не просто отказался от роли, но всерьез обиделся, углядев в этом образе пародию на себя. Что ж, это подмечали и современники, корившие великого артиста за самолюбование, менторскую манеру общения и некую отстраненность небожителя. Так что Меркурьев, несмотря на абсолютную внешнюю несхожесть с высоким и тощим Черкасовым, сумел создать его запоминающийся шаржированный образ.

Любимец зрителей и властей, после создания образа Максима из трилогии Г. Козинцева и Л. Трауберга «Юность Максима» (1935), «Возвращение Максима» (1937), «Выборгская сторона» (1939), Борис Петрович Чирков (13.08. 1901—28.05.1982) даже в героические и лирические роли привносил частичку своей лукавой отстраненности от героев, что делало их простыми и человечными. В «Верных друзьях» его профессор с невозмутимым видом оказывается в комичных ситуациях, выступает на сцене, когда друзей принимают за артистов, а когда понадобится, нешуточно делает сложнейшую операцию девушке Кате. Чирков сыграл более ста ролей в театре и кино.

Среди его самых известных фильмов «Чапаев» (1934), «Человек с ружьем» (1938), «Учитель» (1939), «Антоша Рыбкин» (1942), «Фронт» (1943), «Глинка» (1947), «Суд чести» (1948), «Кавалер «Золотой Звезды» (1950), «Нахлебник» (1953), «Рядом с нами» (1957), «Дорогой мой человек» (1958), «Наследники» (1960), «Живые и мертвые» (1963), «Каин XVIII» (1963), «Вызываем огонь на себя» (1963—1964), «Чрезвычайное поручение» (1965), «Мятежная застава» (1967), «Семь стариков и одна девушка» (1968), «Ижорский батальон» (1972), «Горожане» (1975) и др.

Третьего друга – «кошачьего барина» Сашку – сыграл Александр Федорович Борисов (01.05.1905—12.05.1982). Один из самых известных артистов 40—50-х, он снимался в главных ролях в биографических фильмах «Академик Иван Павлов» (1949), «Мусоргский» (1950), «Александр Попов» (1950), «Белинский» (1951) и др.

Он всегда радовался возможности сняться в комедии («Максим Перепелица» (1955) и др.), поэтому и согласился на роль Лапина, где ему довелось сыграть и запоздалую любовь.

Успеху этой картины в немалой степени способствовал веселый, изящный сценарий, первоначально называвшийся «На плоту», одним из соавторов которого стал Александр Галич (литературный псевдоним Александра Аркадиевича Гинзбурга; 19.10.1918—15.12.1977) – известный поэт, драматург и бард. По его сценариям поставлены также фильмы «На семи ветрах», «Государственный преступник», «Дайте жалобную книгу», «Третья молодость», «Бегущая по волнам». Он был идолом шестидесятников и в полной мере испытал на себе гонения за инакомыслие, которые обрушились в 1968 году после знаменитого фестиваля бардов в Новосибирске. В 1971 году его исключили из Союза писателей, в следующем – из Союза кинематографистов. Он совершил поступок, одинаково удививший и настроивший против него как друзей, так и врагов: принял православие. Его крестил Александр Мень. В 1974 году Галич вынужден был уехать из страны. С супругой Ангелиной Николаевной Шекрот они жили сначала в Норвегии, затем в Париже. Его программу «У микрофона Галич» на радиостанции «Свобода» жадно слушали на родине, называя его «совестью интеллигенции». Все годы вынужденной эмиграции он мечтал о возвращении в СССР. Но 15 декабря 1977 года погиб в радиостудии от удара током при подключении новой аппаратуры, как многие считают, при весьма загадочных обстоятельствах. Похоронен на парижском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа, рядом с Буниным, Шагалом, Мережковским…

Верной приметой народной любви к фильму становится песня «Что так сердце, что так сердце растревожено?», которая с экрана приходит в каждый дом и остается на долгие годы, продолжает в новых аранжировках звучать со сцены. Ее включал в свой репертуар Муслим Магомаев, а за ним и более молодые исполнители. Музыку к песне написал композитор Тихон Хренников, слова – известный поэт-песенник Михаил Матусовский (1915—1990). Михаил Львович еще при жизни обессмертил свое имя, написав стихи для таких хитов, как «На безымянной высоте», «Школьный вальс», «Подмосковные вечера» и многих других.

Мистическим образом «верные друзья», которым, кстати сказать, в сценарии оставлены их собственные имена, уходили из жизни в мае: Василий Васильевич Меркурьев – 12.05.1978, а Александр Федорович Борисов и Борис Петрович Чирков даже в один год – 19.05.1982 и 28.05. 1982. (Режиссер Михаил Калатозов скончался раньше – 26.03.1973.)

Фильм стал лидером проката 1954 года (7-е место), его посмотрело 30 миллионов зрителей, он получил приз на Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1954 году.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А не макнуть ли нам академика? (Чижов)

Академик Нестратов выше второго этаже не поднимается, а тут 35-й.

Ботиночки чижовые поплыли по волне, теперь они, родимые, лежат на самом дне (Лапин).

Клинический случай (Чижов).

На жизнь ты смотришь из окна своего кабинета, машины, международного вагона (Чижов).

Лапин. Слушай, Чижик, давай съедим академика! Нестратов. Подавитесь!

Работайте, други, работайте… Я свое сделал, теперь дело за вами! (Нестратов)

Тапочки – это профессору. Это его любимая обувь (Лапин).

Фасон прекрасный, износу нет.

Какие тапочки? Разве у него были тапочки? (Нестратов)

Ходят тут всякие!

Я всем нужен. Не могу же я, что?.. Разорваться (Нехода).

Нехода. Товарищ Нестратов, как же я вас не узнал!.. Нестратов. Зато я вас прекрасно узнал!

Я в этих апартаментах толковать не могу, я могу только убивать (Чижов).

Моя специальность – чинить человеческие черепа, но у меня сейчас большое желание заняться обратным процессом (Чижов).

Режиссеры Александр Ивановский, Надежда Кошеверова

Сценаристы Климентий Минц, Евгений Помещиков

Оператор Апполинарий Дудко

Композитор Моисей Вайнберг

В главных ролях:

Людмила Касаткина (первая роль в кино) – Лена Воронцова

Павел Кадочников – Федор Ермолаев

Татьяна Пельтцер – Эмми Степановна, мать Лены

Александр Орлов – Василий Васильевич, отец Лены

Леонид Быков – Петя Мокин

Нина Ургант (первая роль в кино) – Оля

Константин Сорокин – Ферапонт Ильич, отец Оли

Гликерия Богданова-Чеснокова – Мария Михайловна, мать Оли

Сергей Филиппов – Казимир Алмазов

Павел Суханов – директор цирка

Борис Эдер, Анатолий Королькевич, Петр Лобанов и др.

Производство: «Ленфильм»

Сюжет фильма развивался в антураже циркового закулисья, потому, естественно, напрашивалась аналогия с александровским «Цирком». Поначалу вроде бы она просматривалась: два далеких от цирка человека, которых к тому же играли секс-символы своего времени в самом зените славы (Сергей Столяров – в «Цирке» и Павел Кадочников – в этом), долго отказываются от предложения поработать в цирке, сделав новый аттракцион. В обоих случаях на их согласие влияет понравившаяся девушка (Мэри – Любовь Орлова и Леночка – Людмила Касаткина). И в том и в другом фильме цирк показан, так сказать, с парадной, зрительской стороны: без изнурительных многочасовых тренировок, травм и сломанных судеб. Впрочем, оно и правильно, поскольку в обоих случаях это комедии. Но на этом сходство лент заканчивается. Александров всегда тяготел в патетике и идеологически выдержанной сатире. Александр Ивановский и Надежда Кошеверова поставили прежде всего фильм о людях цирка, становлении характеров, развитии взаимоотношений.

У многих выбор ими актеров на главные роли вызвал большие сомнения. Павла Кадочникова боготворили после «Подвига разведчика», представляли только в ролях героического плана, и его участие в комедии вызывало по меньшей мере недоумение.

Пригласив же на главную роль молодую и никому не известную актрису Людмилу Касаткину, режиссеры шли на серьезный риск: зритель мечтал видеть рядом с любимым актером звезду вровень. Людмила Ивановна Касаткина (р. 15.05.1925) с 1947 года, после окончания ГИТИСА, играла в Центральном театре Советской армии, а с кино ее отношения не складывались. Это потом к ней придет слава и залуженная любовь зрителей к ее героиням, большую часть которых она сыграет в фильмах своего супруга, режиссера Сергея Колосова (р. 27.12.1921) (они вместе с 1950 года!): «Укрощение строптивой» (1959), «Вызываем огонь на себя» (1964), «Душечка» (1966), «Помни имя свое» (1975), «Мать Мария» (1982), «Дороги Анны Фирлинг» (1985) и др.

Самым трудным испытанием для дебютантки оказались не мандраж после команды «Мотор!» и не трепет перед звездностью партнеров, а то, что, отсняв большую часть материала, режиссеры решили, что для пущей достоверности актриса сама должна войти в клетку с тиграми. Хотя в договоре предусматривались комбинированные съемки с привлечением дублерши. Дублерша действительно была – профессиональная укротительница, ассистентка знаменитого дрессировщика Бориса Эдера Маргарита Назарова (которая впоследствии сама сыграет главную роль в фильме «Полосатый рейс»). Актрису поставили перед фактом, надавив словом «Надо»! Когда Касаткину втолкнули в клетку и заперли за ней дверь, тигры пришли в возбуждение. Эдер скомандовал: «Наступайте, бейте!» Касаткина ударила наступавшего на нее зверя. Ее спасла реакция. Услышав крик: «Падайте!» – она рухнула на опилки, и тигр в прыжке перелетел через нее. Вся съемочная группа и актриса, когда ее вытащили из клетки, были в полубессознательном состоянии. Не решившись на повторение эксперимента, режиссеры снимали дальше, отделив Касаткину от тигров стеклом. Однажды тигрица Рада, пребывавшая не в настроении, искусала партнеров и, разбив стекло, в мгновение ока оказалась рядом с актрисой. Та даже не успела испугаться, как Эдер выдернул ее из вольера. После просмотра фильма он дал Касаткиной высшую оценку и пригласил к себе в аттракцион, заявив, что «у нее есть кураж».

Фильм «Укротительница тигров» вышел на экраны страны в 1955 году и имел грандиозный успех: 2-е место в прокате (36,72 миллиона зрителей). Наутро после премьеры Людмила Касаткина, как принято говорить, «проснулась знаменитой».

Дуэт Кадочникова и Касаткиной так полюбился зрителям, что Надежда Кошеверова в 1956 году сняла их в главных ролях в своей новой комедии «Медовый месяц». И хотя он не смог повторить успеха «Укротительницы тигров» и занял скромное 17-е место в прокате, его с удовольствием смотрят по телевидению и по сей день.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Алмазов – это аттракцион! Это имя! Афиша, публика, касса! (Алмазов)

Пусть кто-нибудь войдет в клетку! Я пожелаю моим котятам приятного аппетита! (Алмазов)

Подумать только: тигр мог съесть такую девушку! (Ермолаев)

Брак – это тайный заговор женщин против мужчин! Это война! (Мария Михайловна)

Красота выручает тебя там, в кордебалете! (Мария Михайловна)

Мария Михайловна. Теперь я могу спокойно умереть. Эскимо? Три порции.

Отец Оли. Машенька, перед смертью не много ли будет, а?

Лесопилка на дому! Все пилит, пилит! (Отец Оли)

Какая вы укротительница! Вы посмотрите на себя в зеркало! Вы – в клетке с тиграми! Пигалица! (Ермолаев)

Паршивый тигр, хищник, дороже ей хорошего человека (Мокин).

Я не вот эта самая лошадь и дрессировке не поддаюсь (Ермолаев).

Знаешь, что у него трое детей, двое в Пензе, а один на Камчатке?! (Лена)

Вот выйдете вы из ЗАГСа, скажет она тебе: «Алле, Мокин!» – и будешь прыгать с тумбы на тумбу…

Я своего добьюсь. У меня любовь – дна не достанешь (Мокин).

Режиссер и сценарист Ян Фрид

Оператор Евгений Шапиро

Композитор Алексей Животов

В главных ролях:

Клара Лучко – Виола и Себастьян

Алла Ларионова – Оливия

Вадим Медведев – Орсино

Михаил Яншин – сэр Тоби

Георгий Вицин – сэр Эндрю

Василий Меркурьев – Мальволио

Бруно Фрейндлих – шут Фесте

Сергей Филиппов – Фабиан

Анна Лисянская – Мария

Сергей Лукьянов – Антонио

Нина Ургант, Александр Антонов и др.

Производство: «Ленфильм»

Фильм поставлен по одноименной комедии Уильяма Шекспира, так называемой комедии положений, в основе которой – путаница с близнецами (в данном случае это брат и сестра), их трагическая потеря друг друга и счастливое затем обретение, смешная ситуация, вызванная переодеванием девицы в мужское платье, и пр. Конечно, положа руку на сердце нельзя не признать, что только слепой не разглядел бы под мужским платьем красивую женщину (К. Лучко) с явно проступающими половыми признаками и глухой принял бы ее нежный голос за мужской. Но комедия есть комедия! А значит, ей можно простить условность и поверить в предлагаемые обстоятельства. И это Шекспир, чьи герои всегда интересны и современны!

Режиссер Ян Борисович Фрид (31.05.1908—19.12.2003), в последние годы живший и скончавшийся в Германии, снял первую в своей творческой биографии музыкальную комедию. Сценарий написал сам, органично заменив часть шекспировского текста музыкальными номерами, отчего сюжет не пробуксовывал, а, напротив, приобретал динамику, развиваясь в темпе прекрасной легкой музыки Алексея Животова. И получилась красивая, искрящаяся юмором картина, в которой классический текст и музыка звучали органично.

Официальным признанием творчества Фрида было лишь звание заслуженного деятеля искусств Бурятии. Однако успех его фильмов – «Зеленая карета» (1967), «Прощание с Петербургом» (1972), «Собака на сене» (1977), «Летучая мышь» (1979), «Благочестивая Марта» (1980), «Сильва» (1981), «Вольный ветер» (1983), «Дон Сезар де Базан» (1989) и др. – у зрителей был огромен и со временем не уменьшился.

В фильме собрана блистательная компания комедийных актеров.

Главные женские роли в фильме сыграли первые красавицы экрана Алла Ларионова, ставшая звездой после «Садко» и «Анны на шее», и Клара Лучко, после «Кубанских казаков» начавшая восхождение на звездный Олимп.

Актер Вадим Александрович Медведев (28.04.1929– 02.03.1988) сыграл в кино не так уж много ролей. Широкую известность ему принесли роли в фильмах «Овод» и «Двенадцатая ночь» (1955). Он был одним из красивейших актеров советского кино, секс-символом 50—60-х, особенно неотразимым в «костюмных ролях»: «Евгений Онегин» (1959), «Пиковая дама» (1960), «Гамлет» (1964). Кроме того: «Екатерина Воронина» (1957), «Вдали от Родины» (1960), «Самые первые» (1961), «Заговор послов» (1965), «Комитет девятнадцати» (1972), «Рожденная революцией» («Комиссар милиции рассказывает») (1974—1977), «Прошу слова» (1975), «Запасной аэродром» (1977), «Осенний марафон» (1979), «Последняя дорога» (1986), «Большая игра» (1988) и др.

Роль гуляки-эпикурейца сэра Тоби сыграл Михаил Михайлович Яншин (02.11.1902—17.07.1976), один из великих стариков МХАТа, запомнившийся по фильмам: «Свадьба» (1944), «Глинка» (1947), «Ревизор» (1952), «Школа злословия» (1952), «Шведская спичка» (1954), «Мы с вами где-то встречались» (1954), «На подмостках сцены» (1956), «Накануне» (1959) и др.

Роль трогательного дурачка сэра Эндрю Эгьючика для Георгия Михайловича Вицина (23.04.1917—22.10.2001), сыгравшего в 150 фильмах, но полюбившегося зрителю ролью-маской Труса из гайдаевской троицы, была самой любимой, и, кстати, отмеченной наградой в Англии. Первый комик советского экрана Сергей Филиппов (24.06. 1912—19.04.1990) сыграл немногословного кабатчика Фабиана.

Изящный и остроумный шут Фесте – прекрасная актерская работа Бруно Фрейндлиха (10.10.1909—09.07. 2002), известного ролями в фильмах «Разные судьбы» (1956), «Отцы и дети» (1958), «Каин XVIII» («Два друга») (1963), «Государственный преступник» (1964), «Мертвый сезон» (1968), «Чайковский» (1969), «Объяснение в любви» (1977) и др.

Помимо этого, Бруно Артурович – отец замечательной актрисы Алисы Фрейндлих.

Самовлюбленный, напыщенный мажордом Мальволио в исполнении Василия Меркурьева – одна из самых ярких удач картины.

Фонтанирующая бурными цветами «Двенадцатая ночь» заняла в советском прокате 7-е место, собрав 29,78 миллиона зрителей, обошла все экраны мира. Лондонские и нью-йоркские газеты писали о большом успехе советского кинематографа, картина была отмечена на Эдинбургском кинофестивале.

Эта лента входит в сравнительно небольшую когорту нестареющих фильмов, которые на протяжении более полувека смотрятся с интересом и удовольствием.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А скажи мне, пожилой ребенок, она тебя видела? (Сэр Тоби)

Я знаю, что вредит моему уму: я слишком много ем говядины (сэр Эндрю).

Сэр Эндрю. Вы что, хотели сделать из меня осла?

Сэр Тоби. Зачем же делать, когда… ты и так…

Фабиан. Мандрата пупа, мандрата па.

Сэр Эндрю. Вот именно, пупа!

От этих подвязок накрест получается некоторый застой в крови (Мальволио).

Сударыня, я вами оскорблен! И оскорблен жестоко! (Мальволио)

Я отомщу всей этой ваше гнусной шайке! (Мальволио)

Режиссер Иван Лукинский

Сценарист Георгий Мдивани

Оператор Валерий Гинзбург

Композитор Анатолий Лепин

В главных ролях:

Леонид Харитонов – Иван Бровкин

Татьяна Пельтцер – Евдокия Макаровна, мать Бровкина

Дая Смирнова – Любаша

Сергей Блинников – Коротеев

Евгений Шутов – Самохвалов

Михаил Пуговкин – Захар Силыч

Вера Орлова – Полина

Борис Толмазов, Петр Савин, Владимир Гусев, Галина Малиновская, Анна Коломийцева, Светлана Харитонова и др.

Производство: киностудия имени М. Горького

Вероятно, и сами создатели фильма не ожидали, что на долю этой в общем-то незатейливой комедии выпадет такой сумасшедший успех – 1-е место в прокате (40,37 миллиона зрителей).

Драматург Георгий Мдивани придумал немудреную историю про непутевого деревенского парнишку, которого армия «сделала человеком». Сюжетец так себе, – для военкоматского плаката. Если бы…

Если бы не режиссер Иван Владимирович Лукинский (13.08.1906—15.08.1986), снявший такие фильмы, как: «Чук и Гек» (1953), «Прыжок на заре» (1961), «Понедельник день тяжелый» (1964), «Товарищ Арсений» (1965), «Деревенский детектив» (1969), «Колыбельная для мужчин» (1977), «Поединок в тайге» (1978) и др.

Он пригласил на главную роль актера Леонида Харитонова, за простецкой внешностью которого скрывалось целое море человеческого обаяния, добрая лукавинка в глазах. Плюс – гармошка и трогательная песенка «Где ты, откликнись, ромашка моя?». Устоять перед ним не то что деревенской девушке Любаше, но и половине женского населения Союза оказалось невозможно!

Леонид Владимирович Харитонов (19.05.1930—20.06. 1987) стал известен после своего дебюта в фильме «Школа мужества» (1954). Но всенародную, на все времена, любовь принесла ему роль Ивана Бровкина в кинодилогии Лукинского. Он много снимался в 50-х: «Васек Трубачев и его товарищи» (1955), «Сын» (1955), «В добрый час!» (1956), «Улица полна неожиданностей» (1957), «Длинный день» (1961) и др.

У него была настоящая звездная популярность, что подчас мешало в театре, где он играл со знаменитыми мхатовскими стариками: стоило ему выйти на сцену даже в крохотной роли – зал взрывался аплодисментами. Режиссеры в основном эксплуатировали его внешние данные, обаяние молодости, приятный голос, которым он исполнял простенькие песенки, сразу становившиеся хитами. Но в середине 60-х, когда артист по возрасту перестал соответствовать лирическому типажу, его перестали снимать. Впоследствии играл в основном небольшие возрастные роли: «Огонь, вода и… медные трубы» (1968), «Вечный зов» (1976), «Инкогнито из Петербурга» (1977), «Москва слезам не верит» (1979), «Дом на Лесной» (1980), «Брелок с секретом» (1981), «Россия молодая» (1982), «Там, на неведомых дорожках…» (1982), «Аукцион» (1983), «Из жизни начальника уголовного розыска» (1983), «Посторонним вход разрешен» (1986) и др.

Фильм получился веселый, хотя и не избежал дидактики. Но не агитка ходульная, а житейский правдивый рассказ об обаятельном деревенском недотепе, который так и остался бы в «непутевых», если бы суровые армейские испытания не помогли ему разглядеть в себе и показать другим то, что заложено в нем от природы. И руки – не только чтобы на гармошке играть, и голова – не только чтобы песенки распевать…

Роль матери Бровкина сыграла замечательная комедийная актриса Татьяна Ивановна Пельтцер (06.06.1904– 16.07.1992), до обидного мало снимавшаяся в кино. Среди ее небольших по объему, но запомнившихся работ – роли в фильмах «Укротительница тигров» (1954), «Максим Перепелица» (1955), «Медовый месяц» (1956), «Деревенский детектив» (1968), «Журавушка» (1968), «И снова Анискин» (1978), «Вам и не снилось» (1980), «Формула любви» (1984), «После дождичка в четверг» (1985), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1989) и др.

Дая Смирнова, сыгравшая Любашу, стала известным кинокритиком.

На киностудию и в адрес Леонида Харитонова приходили мешки писем, в которых зрители требовали новой встречи с полюбившимся героем. И она состоялась: в 1958 году творческая группа в том же составе сняла продолжение картины – «Иван Бровкин на целине».

Работа над ней, как обычно у Лукинского, делающего все предельно достоверно, была максимально приближена «к боевым действиям»: съемки проходили в оренбургском целинном совхозе «Комсомольский», где вся съемочная группа сумела в полной мере оценить «прелесть» песчаных бурь в летнюю жару и коварную осеннюю распутицу.

В новом фильме комсомолец Бровкин после демобилизации едет покорять целину. Размолвка с любимой здесь уходит на второй план, ибо у сознательных советских граждан, как и положено, на первом месте интересы Родины! Ну, прямо-таки плакат 50-х! Правда, наш родной зритель, долгие годы привыкший жить в чумовой завесе партийных лозунгов, выработал «идеологический иммунитет», умело отделяя зерна от плевел, и видел то, что хотел: любимого своего Ванюшку, который и сеет, и пашет, и дома строит, а главное – преданно любит свою Любашу и песни душевные под гармошку поет. Словом, все тот же родной до боли «первый парень на селе!».

Потому и второй фильм собрал огромную зрительскую аудиторию: превзошел число посмотревших первый фильм более чем на 4 миллиона зрителей, но, увы, вышел всего на 2-е место в прокате 1959 года, уступив пальму первенства приключенческому фильму «ЧП. Чрезвычайное поручение» (47,5 миллиона зрителей) – и кто его, скажите, сегодня помнит?

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

За песни и за гармошку трудодни не начисляют (Коротеев).

Нам, работникам умственного труда, для интеллекта необходимо большое количество глюкозы (Самохвалов).

Иван. Я крышу проломил.

Мать. Какую крышу?

Иван. Председательскую.

Мать. Что ж тебе, других крыш мало?

Я не понимаю всей глубины вашего вопроса (Самохвалов).

От такого работника утопиться впору (Захар Силыч).

Я им покажу, как из непутевых людей делают! (Захар Силыч)

Вот что армия-то с человеком делает! (Коротеев)

Зачем вы мне эти одеколоны носите? Торговать мне, что ли? (Коротеева)

Зачем теперь человеку жизнь, а? А затем!.. Чтоб скрыть следы преступления! (Самохвалов)

Ну и подлец же ты, Самохвалов! Пробы негде ставить! (Коротеев)

Захар сказал, – значит, получится! Закон моря! (Захар Силыч)

Коротеев. У такого отца непутевый сын уродился.

Самохвалов. Ну, что поделаешь, Тимофей Кондратьич, гримаса природы!

Я живым не дамся! (Бровкин)

Я не понимаю глубины ваших намеков! (Самохвалов)

Это тебе не на гармошке играть!

Больной в порядке: болен (Абаев).

Бригада не дремлет, но спит (Барабанов).

Невероятно, но факт! (Захар Силыч)

Ох, женщины, женщины! И на какое преступление не пойдешь ради них! (Самохвалов)

Надо бросать якорь! Закон моря! (Захар Силыч)

Режиссер Эльдар Рязанов

Сценаристы Борис Ласкин, Владимир Поляков

Оператор Аркадий Кольцатый

Композитор Максим Дунаевский

Текст песен Роберта Рождественского

В главных ролях:

Игорь Ильинский – Огурцов

Людмила Гурченко (первая роль) – Лена Крылова

Юрий Белов – Гриша Кольцов

Тамара Носова – секретарша Тося

Сергей Филиппов – лектор Никадилов

Владимир Зельдин – Николаев

Георгий Куликов – Усиков

Ольга Власова, Андрей Тутышкин, Геннадий Юдин, Борис Матвеев, Борис Петкер и др.

Производство: «Мосфильм»

Режиссер Эльдар Александрович Рязанов (р. 18.11. 1927) говорил, что директор киностудии «Мосфильм» И.А. Пырьев своим авторитетом «надавил» на него, заставив снимать комедию: «В период постановки «Карнавальной ночи» я отказывался четыре раза». Он также предложил на роль Огурцова Игоря Ильинского, звездности которого Рязанов поначалу боялся.

Игорь Владимирович Ильинский (24.07.1901—13.01. 1987) – один из корифеев театра и кино, начал свой творческий путь еще во времена Великого немого: «Аэлита» (1923), «Папиросница от Моссельпрома» (1924), «Закройщик из Торжка» (1925), «Мисс Менд» (1926), «Процесс о трех миллионах» (1926), «Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927), «Кукла с миллионами» (1928), «Праздник святого Йоргена» (1930) и др., – получив титул первого комика отечественного кино. Но затем сниматься стал реже, отдавая все силы Малому театру в качестве актера и режиссера. Самые известные фильмы с его участием: «Волга-Волга» (1938), «Хирургия» (1939), «Гусарская баллада» (1962).

В свою очередь, великий актер не хотел повторения, поскольку уже сыграл Бюрократа с большой буквы – Бывалова в «Волге-Волге», – ставшего символом бездушного чинуши от культуры. Но мастер и начинающий режиссер удивительно быстро нашли общий язык и яркие краски для героя, который из образа-маски в сценарии обрел трехмерность и, наряду с «типичностью», индивидуальность.

Среди большого числа претенденток на главную роль пробовалась и студентка Людмила Марковна Гурченко (12.11.1935—30.03.2011), ставшая после роли Леночки Крыловой настоящей звездой нашего кино. Но ее творческий путь не был легким и усыпанным розами: после «Карнавальной ночи» ее рвали на части, приглашая на встречи и концерты. Потом был провал «Девушки с гитарой» (1958), фельетон в прессе и отлучение от кино практически на 15 лет. Этапной для актрисы стала роль в фильме Трегубовича «Старые стены» (1973), раскрывшая ее драматический потенциал. За нее Гурченко была удостоена Госпремии РСФСР. Ее вновь стали много снимать, причем роли были разноплановые.

Она снялась в фильмах «Тень» (1971), «Открытая книга» (1973), «Дневник директора школы» (1975), «Строговы» (1975—1976), «Двадцать дней без войны» (1976), «Пять вечеров» (1978), «Сибириада» (1978, в четырех фильмах), «Уходя – уходи» (1978), «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), «Вокзал для двоих» (1982), «Аплодисменты, аплодисменты» (1984), «Моя морячка» (1990, где выступила и как композитор), «Старые клячи» (2000), «Пестрые сумерки» (2009, главная роль, режиссура).

Но она поистине блистает именно в музыкальных фильмах и комедиях «Табачный капитан» (1972), «Соломенная шляпка» (1974), «Небесные ласточки» (1976), «Мама» (1976), «Любовь и голуби» (1984) и др. Она была рождена стать звездой мюзикла, российской Лолитой Торрес, но ее вокальное и комедийное дарование использовали мало.

На пробах «Карнавальной ночи» Гурченко спела песенку из кинофильма «Возраст любви», изо всех сил подражая любимой Лолите Торрес. И пробы не прошла. Фильм начали с другой актрисой – Людмилой Касьяновой. Но та вдруг уехала к Козинцеву на «Ленфильм», поскольку он предложил ей роль Дульсинеи Тобосской в «Дон Кихоте». Группа осталась без героини.

И тут в роли Судьбы опять выступил Пырьев: встретив как-то Гурченко в коридоре «Мосфильма» и внимательнее к ней приглядевшись, он за руку привел ее к Рязанову, заставив сделать новую пробу. И добился утверждения дебютантки. Всесильный директор «Мосфильма» очень любил комедии. Он пристально следил за ходом съемок, отсматривал отснятый материал, порой устраивал своему протеже разносы, но публично защищал его и поддерживал.

Фильм, задуманный поначалу как музыкальное новогоднее ревю (поэтому в нем более трети метража занимают концертные номера), благодаря Ильинскому приобрел сатирическую заостренность без скучной морализации. Фразы бюрократа от культуры – «Товарищи, есть установка весело встретить Новый год», «Бабу-ягу со стороны брать не будем: воспитаем в своем коллективе», «Главное, понимаешь, сурьезно», «Я и сам шутить не люблю, и людям не дам» и др. – сразу разошлись на цитаты.

Картина была прекрасно встречена зрителями: лидер проката (48,64 миллиона зрителей), по опросу читателей журнала «Советский экран» – лучший фильм 1956 года, призы Всесоюзного кинофестиваля в Москве (1958) и международного в Эдинбурге (1957), по выходе на экран сразу стала классикой отечественной музыкальной комедии.

Долгие годы «Карнавальную ночь» как «дежурное блюдо» телевидение «подавало» к новогоднему столу. И свой самый звездный фильм всегда смотрел Юрий Андреевич Белов (31.07.1930—31.12.1991). На гребне успеха, в 50-х, он много снимался: «Девушка без адреса» (1958), «Неподдающиеся» (1959)… Но потом главные роли стали второстепенными и эпизодами: «Алешкина любовь» (1961), «Весна на Заречной улице» (1956), «Гусарская баллада» (1962), «Приходите завтра» (1963), «Королева бензоколонки» (1963)… А потом его и вовсе практически перестали снимать. Как обычно, 31 декабря 1991 года «Карнавальная ночь» стояла в программе ЦТ, но больное сердце Юрия Белова остановилось ранним утром, до показа фильма.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Товарищи, есть установка весело встретить Новый год (Огурцов).

Бабу-ягу со стороны брать не будем: воспитаем в своем коллективе (Огурцов).

Главное, понимаешь, сурьезно! (Огурцов)

Я и сам шутить не люблю, и людям не дам (Огурцов).

Заслушаем клоунов (Огурцов).

Добавьте сюда еще людей – будет большой, массовый квартет (Огурцов).

Подберите сурьезный репертуар (Огурцов).

Басня – это хорошо, басня – это сатира. Нам гоголи-щедрины нужны (Огурцов).

Мы должны провести наше мероприятие так, чтобы никто бы ничего бы не мог сказать (Огурцов).

Но стоит нам только взять телескоп и посмотреть вооруженным глазом, мы уже видим две звездочки, три звездочки, четыре звездочки… Лучше всего, конечно, пять звездочек… (Лектор)

Есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе – это науке неизвестно. Наука пока еще не в курсе дела (Лектор).

Короче, дело ясное (Огурцов).

Перейдем к существу вопроса (Огурцов).

Необходимо приложить игру фантазии, чтобы в соответствии со сметой провести наше мероприятие, так сказать, на высоком уровне, товарищи (Огурцов).

Мы должны воспитывать нашего зрителя. Его голыми ногами не воспитаешь. Костюмы надо заменить, ноги изолировать (Огурцов).

– Танец так поставлен.

– Переставьте!

Докладчик сделает доклад, коротенько так, минут на сорок… (Огурцов)

Эта ваша музыка. Дает она что-то? Нет, не дает. А надо, чтобы давала. Нужно, чтоб музыка тебя брала, нужно, чтобы она тебя вела, но в то же время и не уводила (Огурцов).

Официально заявляю: за все, что здесь сегодня было, лично я никакой ответственности не несу! (Огурцов)

Люди! Ау-у! (Лектор)

Режиссер Леонид Луков

Сценаристы Леонид Луков, Яков Смоляк

Оператор Михаил Кириллов

Композитор Никита Богословский

Текст песен Николая Доризо

В главных ролях:

Татьяна Пилецкая – Таня Огнева

Юлиан Панич – Федя Морозов

Татьяна Конюхова – Соня Орлова

Георгий Юматов – Степан Огурцов

Лев Свердлин – отец Тани

Ольга Жизнева – мать Тани

Ада Войцик – мать Феди

Валентина Ушакова – Вера Зубова

Бруно Фрейндлих – Рощин

Сергей Блинников, Владимир Дорофеев, Константин Сорокин, Всеволод Санаев, Сергей Филиппов, Муза Крепкогорская и др.

Производство: киностудия имени М. Горького

В чем загадка нестареющей притягательности этого фильма? Сюжет новизной и изобретательностью не блещет: в красавицу Таню влюблены два друга-одноклассника Федор и Степан. Нет, это не пресловутый «треугольник», это «четырехугольник». Таня выходит замуж за Федора, страдающий Степан уезжает из родного Ленинграда на далекий сибирский завод. Вслед за ним едет любящая его Соня.

«Разные судьбы» могли бы стать проходной лентой жанра, называемого в народе «любовь-морковь». Если бы не мастер «жизненных» фильмов Леонид Давыдович Луков (02.05.1909—24.04.1963), снявший такие картины, как «Большая жизнь» (1940, 1946), «Александр Пархоменко» (1942), «Два бойца» (1943), «Две жизни» (1961) и др.

В сценарии было все: любовь и предательство, гордость, самопожертвование и прочие прописные истины. Но разыграны они актерами так искренне и талантливо, что продолжают подкупать зрителя, уставшего от цинизма, «чернухи» и «порнухи» современного экрана.

В роли Тани Огневой – красивой, самовлюбленной и бездушной хищницы, обеспокоенной только тем, чтобы поудобнее устроиться в жизни, снялась актриса Татьяна Львовна Пилецкая (р. 02.07.1928). Так уж сложилось, что, хотя до этого фильма «Княжна Мери» (1955); «Мать» (1955); «Дело № 306» (1956); «Невеста» (1956) и после него «Олеко Дундич» (1958); «Третья молодость» (1965); «Зеленая карета» (1967); «Прощание с Петербургом» (1971); «Двое в новом доме» (1978); «Сильва» (1981); «Роман императора» (1993); «Улицы разбитых фонарей»—3 (2001) и др. она снималась немало, широкую известность ей принесла именно эта, отрицательная в принципе, роль Тани.

Актриса Татьяна Георгиевна Конюхова (p. 12.11.1931) после дебюта в роли Ганны в фильме «Майская ночь, или Утопленница» (1952) стала знаменитой. Она много снималась, играя в основном лирических героинь, активных строителей «светлого будущего» или героических патриоток недавнего прошлого: «Судьба Марины» (1953), «Запасной игрок» (1954), «Доброе утро» (1955), «Над Тиссой» (1958), «Олеко Дундич» (1958), «Заре навстречу» (1959), «Карьера Димы Горина» (1961), «Бей, барабан!» (1962) и др. Она стала символом передовой советской девушки 50—60-х. Правда, от роли Сони Конюхова отказалась наотрез, считая, что это вариации того, что уже сделала раньше. Уговоры режиссера не помогали. Вмешался случай: в кабинет к Лукову заглянул Георгий Юматов, уже утвержденный на роль Степана, увидел Конюхову и воскликнул: «О, Соня!» Что и решило дело. Стремясь уйти от стереотипа восприятия, с особым удовольствием снималась в экранизациях классических произведений советской литературы: «Вольница» (1955), «Первые радости» и «Необыкновенное лето» (1956) и др. Она продемонстрировала наличие большого драматического потенциала, в том числе в фильмах «Солнце светит всем» (1959), «Казнены на рассвете» (1964), «Лунные ночи» (1967) и др. Ей также было интересно создавать отрицательные и острохарактерные образы. Это касается «Женитьбы Бальзаминова» (1964), «Таинственного монаха» (1968) и др. Впоследствии она редко появлялась на экране. Снялась в фильмах «Крутой горизонт» (1970), «Один из нас» (1970), «Еще не вечер» (1974), «Портрет жены художника» (1981), «Ссуда на брак» (1987), «Все впереди» (1990), «Тихий ангел пролетел…» (1995), «Удар лотоса»-2 (2002), «Близнецы» (2004, сериал) и др., хотя до сих пор «в форме».

Татьяна Георгиевна сыграла много разнохарактерных ролей, но до сих пор зрители встречают ее восхищенным возгласом: «О, Соня!» Потом ей предлагали практически одни эпизоды.

Георгий Александрович Юматов (11.03.1926—05.10. 1997) снялся более чем в 150 фильмах. И после его самой звездной роли – Алексея Трофимова в «Офицерах» в рейтинге зрительской любви стоит конечно же Степа Огурцов.

Юлиан Александрович Панич (р. 23.03.1931) был звездой экрана 50-х. Он сыграл в фильмах: «Педагогическая поэма» (1955), «Триста лет тому…» (1956), «За власть Советов» (1956), «Кровавый рассвет» (1956), «Степан Кольчугин» (1957), «Кочубей» (1958), Заре навстречу» (1959), «Осторожно, бабушка!» (1960) и др. На ленинградском телевидении поставил «Проводы белых ночей» (1966), «Дорога домой» (1969). Однако роль Федора в «Разных судьбах» стала его самой известной. В 1970-х эмигрировал вместе с женой и сыном. Тут же некоторые фильмы с его участием положили «на полку», в других – убрали фамилию из титров. За 1970—1980 годы он прочел у микрофона радио «Свобода» (где работал диктором и редактором) всю лучшую неподцензурную русскую литературу от Солженицына до Довлатова. После перестройки смог приезжать в Россию. Являясь гражданином США, живет в Париже.

Но, несмотря на эмиграцию Панича, фильм продолжали показывать. Вероятно, перевесил тот факт, что в картине снимались такие звезды старшего поколения, как Ада Войцик, Ольга Жизнева, Лев Свердлин.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

– Будь здоров.

– Буду.

В юности все грешат стихами. Это как корь: нужно переболеть и забыть (Степан).

Когда девушка предлагает дружбу, значит – пиши пропало! (Степан)

Побереги свой пафос для собрания (Таня).

Я здесь не мебель, чтоб такое выслушивать (Начальник отдела кадров).

Я тоже не с луны свалился (Степан).

Режиссер Михаил Калатозов

Сценарист Виктор Розов

Оператор Сергей Урусевский

Композитор Моисей Вайнберг

В главных ролях:

Татьяна Самойлова – Вероника

Алексей Баталов – Борис

Василий Меркурьев – Федор Иванович Бороздин

Александр Шворин – Марк

Светлана Харитонова, Валентин Зубков, Антонина Богданова, Борис Коковкин, Е. Куприянова, Валентина Ананьина, Валентина Владимирова, Николай Сморчков и др.

Производство: «Мосфильм»

Михаил Константинович Калатозов (28.12.1903—27.03. 1973, наст. фамилия Калатозишвили) – кинорежиссер, оператор, сценарист, создатель фильмов «Валерий Чкалов» (1941), «Непобедимые» (1942), «Заговор обреченных» (1950), «Верные друзья» (1954), «Первый эшелон» (1956), «Неотправленное письмо» (1960), «Красная палатка» (1970, совм. с Италией) и др., в истории мирового кино остался прежде всего режиссером фильма «Летят журавли».

Сценарий написал Виктор Розов по своей пьесе «Вечно живые». Получился не просто фильм о войне, а пронзительная поэтическая картина о любви и предательстве, верности и искуплении. Некоторые кадры этого фильма: гибель Бориса посреди кружащегося хоровода берез, проход Вероники (с глазами полными вселенского горя) сквозь ликующую толпу – стали хрестоматийными, вошли во все учебники о кино. Они принесли всемирную славу не только Калатозову, но и оператору Сергею Павловичу Урусевскому (10.12.1902—12.11.1974), новаторская съемка которого получила в мировом кино термин «субъективная камера Урусевского».

Советскому руководству фильм не понравился. Во-первых, полным отсутствием привычных составляющих плакатного героизма: здесь раненые кричат, проклинают судьбу и врачей, в истерике выплескивают ненависть к предавшим их женам… Во-вторых, Вероника – отнюдь не героическая личность, потому как «устроилась», выйдя замуж за нелюбимого… Но заслуга фильма заключалась именно в его новаторстве: создатели не прибегли к привычным клише, а достигали щемящего душу трагизма через постепенное раскрытие внутреннего мира героев.

Представленный в 1958 году на XI Международном кинофестивале в Каннах, фильм стал его сенсацией и завоевал высший приз – «Золотую пальмовую ветвь».

Татьяна Евгеньевна Самойлова (р. 04.05.1934) – первая из советских актрис получила в Каннах приз за лучшую женскую роль. Тем самым доказала, что она – не «папенькина дочь» (ее отец – актер Евгений Самойлов), а самобытная и талантливая артистка. Ее лицо с загадочными, чуть раскосыми темными глазами было растиражировано прессой, вмиг сделав ее звездой мирового уровня. Пабло Пикассо предсказывал ей звездное будущее. Ее приглашали известные кинорежиссеры. Однако в Голливуд ее не пустили, позволив, правда, сняться у Де Сантиса в фильме «Они шли на Восток» (1964) и у ряда европейских режиссеров. Все ждали от нее повторения успеха Вероники, что обернулось для актрисы трагедией. Она снялась в фильмах «Анна Каренина» (1968) в паре с бывшим мужем Василием Лановым в роли Вронского. В кадре они играли любовь. В жизни чуда не произошло. Как и триумфального возвращения на звездный Олимп, потому что и критика, и зрители вынесли суровый вердикт, что Самойлова не совсем справилась с ролью. Так для актрисы начался период жизни в полном забвении. Актриса, чье имя и лицо внесено во все учебники мирового кино, долгие годы жила в одиночестве в унизительной бедности. Только в 1994 году ее пригласили в Театр современной пьесы, а в 1998-м она появилась на экране в небольшой роли в фильме Александра Атанесяна «24 часа». В 2000 году Рената Литвинова сняла ее в своем нашумевшем документальном фильме «Нет смерти для меня».

Помимо «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля фильм «Летят журавли» отмечен призами Всесоюзного кинофестиваля, Международных кинофестивалей в Локарно, в Ванкувере и в Мехико в 1958 году.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Если дети не обгоняют родителей, значит, и родители плохи, и дети – балбесы (Федор Иванович).

Ой, мельчают люди, мельчают! (Федор Иванович)

Режиссер Александр Зархи

Сценарист Михаил Папава

Оператор Владимир Монахов

Композитор Родион Щедрин

В главных ролях:

Николай Рыбников – Николай Пасечник

Инна Макарова – Катя Петрашень

Геннадий Карнович-Валуа – Токмаков

Марина Стриженова – Маша

Василий Макаров – Дерябин

Сергей Ромоданов – Берестов

Лев Борисов – Борис

Леонид Чубаров – Хаенко

Борис Ситко, Елена Максимова и др.

Производство: «Мосфильм»

Фильм о монтажниках-высотниках по роману писателя Евгения Воробьева (1919—1990) снимали на строящейся домне Днепродзержинского химкомбината. На главные роли были приглашены безусловные звезды 50-х – Николай Рыбников, полюбившийся зрителям после «Весны на Заречной улице» и «Чужой родни» и Инна Макарова – незабываемая Любка Шевцова из «Молодой гвардии».

Николай Николаевич Рыбников (13.12.1930—22.10.1990) в 50—60-х был звездой первой величины, потом его снимали все реже, и впоследствии он появлялся лишь в эпизодах. Самые известные фильмы с его участием: «Тревожная молодость» (1955), «Запасной игрок» (1954), «Девушка без адреса» (1957), «Рядом с нами» (1957), «Ведьма» (1958), «Кочубей» (1958), «Нормандия – Неман» (1960), «Две жизни» (1961), «Девчата» (1961), «Им покоряется небо» (1963), «Хоккеисты» (1964), «Война и мир» (1965—1967), «Старый знакомый» (1969), «Седьмое небо» (1972), «Семья Ивановых» (1975), «Развлечение для старичков» (1976), «Вторая попытка Виктора Крохина» (1977), «Уходя – уходи» (1977), «Выйти замуж за капитана» (1985) и др.

В фильме Рыбникову пришлось самому выполнять трюк, когда его герой, чтобы произвести впечатление на девушку, спускается по канату с 50-метровой высоты. После того как артист в мгновение ока оказался внизу, все увидели, что он забыл надеть рукавицы. Второй дубль актер проделал с содранными в кровь руками.

Инне Владимировне Макаровой (р. 28.07.1926), ставшей настоящей звездой после роли Любки Шевцовой в «Молодой гвардии» (1948), пришлось бесстрашно отплясывать на пятиметровой высоте и, не глядя под ноги, легко спускаться по металлическим скобам. Среди самых заметных ее работ роли в фильмах: «Возвращение Василия Бортникова» (1952), «Дорогой мой человек» (1958), «Девчата» (1961), «Большая руда» (1964), «Женитьба Бальзаминова» (1965), «Женщины» (1965), «Новенькая» (1968), «Вас вызывает Таймыр» (1970), «Русское поле» (1971), «Еще не вечер» (1974), «Безответная любовь» (1979), «Контрольная по специальности» (1981), «Мертвые души» (1984), «Детство Бемби» (1985), «Лермонтов» (1986), «Ссуда на брак» (1987) и др.

Картина, благодаря таланту и обаянию артистов, получилась скорее не о «трудовых буднях», а о вечных человеческих ценностях и пороках: любви и бездушии, верности и вероломстве, дружбе, карьеризме и т. п. А веселая песенка Родиона Щедрина «Не кочегары мы, не плотники» стала визитной карточкой не только фильма, но и Рыбникова, которого на всех встречах со зрителями обязательно просили ее исполнить.

Во время съемок «Высоты» накануне Нового года Рыбников неожиданно исчез на несколько дней. В киногруппе разразился скандал, грозивший ему страшными карами. Но он появился и заявил: «Что вы ругаетесь? Вот вам справка из ЗАГСа. По закону я имею право на три дня». А случилось то, что Алла Ларионова, в которую он был влюблен со студенческой скамьи, оказалась в сложной ситуации: актер Иван Переверзев, с которым у нее был бурный роман на съемках фильма «Полесская легенда», узнав, что она ждет от него ребенка, оставил ее. Рыбников, узнав об этом, приехал в Минск, сделал ей предложение и 2 января 1957 года повел в ЗАГС. Сотрудники ЗАГСа не смогли отказать любимому артисту и, в нарушении всех инструкций, расписали сразу.

Как вспоминала Алла Ларионова, на премьере фильма «Высота» в Доме кино они с Рыбниковым сидели рядом, и, когда герой картины – его тезка – произнес фразу: «Прощай, Коля, твоя холостяцкая жизнь!» – зал устроил молодоженам овацию.

Коля Пасечник стал у зрителя самым любимым героем актера. По воспоминаниям коллег Рыбникова, участвовавших с ним в сборных актерских концертах, когда тот выходил на сцену с гитарой и со своей лучезарной улыбкой запевал «Не кочегары мы, не плотники…» – зал взрывался овациями, и концерт на этом можно было заканчивать, потому что выступать после Николая Николаевича было бессмысленно…

И хотя в прокате фильм занял лишь 17-е место (его посмотрело 24,8 миллиона зрителей), по опросу журнала «Советский экран» он был признан лучшим фильмом 1957 года и получил призы на Международном кинофестивале в Карловых Варах (главная премия – «Хрустальный глобус»), на Международном кинофестивале в Москве в 1957 году и на Всесоюзном кинофестивале в Москве в 1958 году.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А мне на том свете рай не забронирован! (Хаенко)

Дать бы тебе, чтоб в землю влип, да вот люди кругом стоят! (Токмаков)

Держись, мировой капитализм: сама Катька на бой вышла! (Хаенко)

Дом – это не четыре стены с потолком (Маша).

Жену себе заведи – с ней и шути! (Катя)

Здесь рот не разевай – гайка влетит! (Катя)

Иди отсюда! Пока я тебя в гипс не уложил! (Пасечник)

Токмаков. Как жизнь?

Пасечник. Бьет ключом. И все по голове.

Лежит тяжелоздоровый, казенное белье пронашивает…

(Пасечник)

Любишь надкусанное яблочко? (Хаенко)

Настроение бодрое: идем ко дну! (Пасечник)

На высоте и воздух чище, и начальства меньше.

Нервные все какие-то стали! (Борис)

Мы еще такое построим, что с Марса будут смотреть и удивляться! (Пасечник)

Симуляция – залог здоровья (Пасечник).

Уйду, чтоб не возбуждать ярость масс (Пасечник).

Эскимо на губах не обсохло, а туда же! (Токмаков)

Режиссер и сценарист Станислав Ростоцкий

Оператор Григорий Гарибян

Композитор Кирилл Молчанов

Текст песен Николая Доризо

В главных ролях:

Вячеслав Тихонов – Матвей Морозов

Майя Менглет – Антонина

Светлана Дружинина – Лариса

Валентина Телегина – Алевтина

Владимир Ратомский – Иван Саввич

Анатолий Кубацкий, Юрий Медведев, Юрий Мартынов, Александра Харитонова, Евгения Мельникова, Владимир Трошин, Сергей Яковлев, Иван Рыжов и др.

Производство: киностудия имени М. Горького

Станислав Иосифович Ростоцкий (21.04.1922—10.08. 2001) написал сценарий по одноименной повести известного в 50—60-х годах писателя-«деревенщика» Сергея Антонова. Самые известные его работы «Майские звезды» (1959), «На семи ветрах» (1962), «Герой нашего времени» (экранизация Лермонтова 1965—1967), «Доживем до понедельника» (1968), «А зори здесь тихие» (1972), «Белый Бим Черное ухо» (1977), «И на камнях растут деревья» (1984), «Эскадрон гусар летучих» (1981) и др.

Что привлекло его в этом, казалось бы, банальном любовном треугольнике на фоне тяжелых сельских будней?

Скорее всего, он разглядел, а потом и всем показал сильные, яркие чувства, которые не могут быть «банальными», а значит, осуждаемыми демагогической советской моралью. Любовь – это и награда, и крест. А штамп в паспорте не дает преимуществ даже в такой сложной ситуации. И что прикажешь делать красавице и гордячке жене? Частушки ли петь о сопернице, в партком ли бежать или по-своему, по-бабьи, взяв грех на душу, отравить разлучницу? Да и разлучнице несладко: ни прав, ни радости победы, – только стон «А я люблю женатого»? И как быть Матвею, с разорванным пополам сердцем, которое одной частью любит и жалеет жену, а другой – городскую недотрогу? Народный, правда, суд по-своему решил запутанную ситуацию героев, но автор и режиссер, а вместе с ними потом и зрители Матвея не осудили.

На главную мужскую роль предполагался популярный актер Сергей Гурзо (Сергей Тюленин в «Молодой гвардии», Вася Говорухин в «Смелых людях» и др.). На его кандидатуре особенно настаивал автор повести. Но режиссеры не зря опасаются иметь дело с пьющими актерами… Ростоцкий предложил Вячеслава Васильевича Тихонова (08.02.1928—04.12.2009), который до конца долгой жизни в кино оставался звездой первой величины. Снимался в фильмах «В мирные дни» (1950), «Звезды на крыльях» (1955), «ЧП» (1959), «Майские звезды» (1959), «Мичман Панин» (1960), «Две жизни» (1961), «На семи ветрах» (1962), «Оптимистическая трагедия» (1963), «Война и мир» (1966—1967), «Доживем до понедельника» (1970), «Человек с другой стороны» (1971), «Фронт без флангов» (1974), «Они сражались за Родину» (1975), «И другие официальные лица» (1976), «ТАСС уполномочен заявить» (1984), «Европейская история» (1984), «Любовь с привилегиями» (1989), «Бесы» (1992), «Кодекс бесчестия» (1993), «Утомленные солнцем» (1994), «Милый друг давно забытых лет» (1996), «Сочинение ко Дню Победы» (1998), «Берлинский экспресс» (2001—2002) и др.

У Тихонова в этот момент был сложный период из-за развода с женой, актрисой Нонной Мордюковой. Ему очень хотелось сыграть эту роль, но после нескольких проб его все никак не утверждали. «Ответственным людям» казалось, что он, с его интеллигентной внешностью, совершенно не подходит на роль сельского тракториста. Режиссер настоял на его кандидатуре, тем самым выведя на экран нового героя: обаятельного и артистичного деревенского смутьяна, задиру и в то же время человека чести, способного на глубокие чувства.

Съемки проходили под Клином. Артисты жили в домах сельчан. Тихонов быстро адаптировался: выходил с косарями на покос, перенял походку, стал курить папиросы. В деревне полюбили молодых красавиц – актрис Светлану Дружинину и Майю Менглет.

Светлана Сергеевна Дружинина (р. 16.12.1936) стала известной сразу после дебютной роли Сони в фильме «За витриной универмага» (1955). Снялась в нескольких фильмах, самые известные: «Девчата» (1961), «На семи ветрах» (1962), «Зеленый огонек» (1965), «Любимая» (1965) и др., и вновь закончила ВГИК, но уже режиссерский факультет. Поставила фильмы: «Исполнение желаний» (1973), «Сватовство гусара» (1979), «Дульсинея Тобосская» (1980), «Принцесса цирка» (1982), «Гардемарины, вперед!» (1987), «Виват, гардемарины!» (1991), «Гардемарины»-III (1992). С 1994 года приступила к съемкам 25-серийной исторической эпопеи «Тайны дворцовых переворотов. Россия. Век XVIII».

Майя Георгиевна Менглет (р. 08.08.1935) одна из звезд нашего кино. За красоту ее называли «советская Софи Лорен». Но сыграла в кино до обидного мало – всего 20 ролей («Дело было в Пенькове», «Матрос с «Кометы» (1958), «Исправленному верить» (1959). В основном это были роли в фильмах, забытых зрителем. 43 года была актрисой Театра имени Станиславского, где работал также ее супруг, артист Леонид Сатановский, пока их не вынудили уйти из театра. Супруги переехали вначале к сыновьям в Австралию, а потом в Монреаль, где работают в Русском драматическом театре имени Варпаховского.

В эпизодических ролях в фильме снимались жители окрестных деревень Кленково, Опалево, Микинино и др. Туда потом создатели и привезли готовую картину, которую сельчане встретили на ура.

А вот с официальным признанием обстояло сложнее: чиновники Госкино предъявили режиссеру множество замечаний, порой совершенно нелепых. Даже песню «Огней так много золотых на улицах Саратова», которая сразу по выходе фильма стала хитом и поется по сей день, назвали аморальной, поскольку принято было считать, что советская девушка не должна любить женатого. Да и сцену скучнейшей лекции в сельском клубе, решенную в сатирическом ключе, расценили «вредной идеологической диверсией».

В целом фильм обозвали клеветой на колхозный строй, что во времена оны прозвучало бы приговором, со всеми вытекающими последствиями… Но времена были уже не те, и картине лишь присвоили низшую прокатную категорию и напечатали всего 10 копий. Это означало, что ее просто не увидит народ. Однако случилось непредвиденное: о фильме заговорили, сеансы шли при переполненных залах, и вскоре прокатчики присоединили свои голоса к требованиям о допечатке копий, что и было спешно сделано. За год показа фильм собрал 30,5 миллиона зрителей, заняв 13-е место в рейтинге лидеров проката, и в 1959 году получил приз на Всесоюзном кинофестивале в Киеве.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Вас тут вон сколько, а я один (Матвей).

Иван Саввич. Дураки-то и при новом режиме есть. Матвей. То-то и видно!

Задаром одни дураки работают (Матвей).

На вид не крепкий, а обнимет – сердце заходится! (Лариса)

Один думал или с кем-нибудь? (Лариса)

Матвей. Поумнела?

Лариса. А разве заметно?

С начальством трудно мириться (Матвей).

– Что начальство?

– Обещают, как всегда.

Мы установили, что может быть сон без сновидений, но не может быть сновидений без сна (лектор).

Хорошая это книга – эн-цик-ло-педия. Надо газеткой обернуть… (Дед)

Следовательно, можно сделать вывод, что бывает корова без молока, но не бывает молока без коровы (Матвей).

Режиссеры Лев Кулиджанов, Яков Сегель

Сценаристы Иосиф Ольшанский, Вера Руднева

Оператор Вячеслав Шумский

Композитор Юрий Бирюков

В главных ролях:

Валентина Телегина – Клавдия Кондратьевна Давыдова

Николай Елизаров – Давыдов-отец

Евгений Матвеев – Константин Давыдов

Владимир Земляникин – Сергей Давыдов

Жанна Болотова (первая роль в кино) – Галя

Михаил Ульянов – Дмитрий Каширин

Нинель Мышкова – Лида Каширина

Павел Шальнов – Николай

Лев Кулиджанов, Лидия Смирнова, Клавдия Еланская,

Римма Шорохова и др.

Производство: киностудия имени М. Горького

Молодые режиссеры Лев Кулиджанов и Яков Сегель дебютировали в 1957 году с фильмом о целине «Это начиналось так». Сделанный в стиле киноочерка, он не стал явлением отечественного киноискусства, но породил творческий тандем, ставший известным благодаря «Дому…». Авторы не просто сняли фильм об одном «доме» на Заставе Ильича, они создали картину о своем детстве 30-х годов и опаленной войной молодости, пронизанную добротой, любовью и ностальгической грустинкой. Все в ней узнаваемо: счастье обретения собственной (пусть даже с соседом!) квартиры, общие соседские заботы и проблемы, общие переживания.

Режиссеры собрали в фильме замечательный актерский состав.

Евгений Семенович Матвеев (08.03.1922—01.06.2003) дебютировал в кино в 1955 году («Доброе утро»). Затем были фильмы «Искатели» (1957), «Дело «пестрых» (1958), «Восемнадцатый год» (1958), «Жеребенок» (1959). А потом одна за другой последовали звездные роли: Нагульнов в «Поднятой целине» (1959—1961), Нехлюдов в «Воскресении» (1960—1961), Федотов в «Родной крови».

На съемках «Поднятой целины» Матвеев упал с лошади, повредил позвоночник и два года был прикован к постели. В театр больше не вернулся, потому что мечтал попробовать себя в кинорежиссуре. Его режиссерским дебютом стал фильм «Цыган» (1967) по повести А. Калинина, где сыграл роль Будулая, затем последовали «Почтовый роман» (1969), «Смертный враг» (1972), «Особо важное задание» (1980), «Победа» (1984) и др. Особенно полюбился зрителю его Захар Дерюгин в дилогии «Любовь земная» (1974) и «Судьба» (1977). «Народным кино», на съемки которого любимому актеру и режиссеру деньги собирали «всем миром», стала его трилогия под общим названием «Любить по-русски» (1995, 1996, 1999), в которой он сыграл главную роль Мухина.

Критика отдавала должное мастерству Михаила Ульянова и Евгения Матвеева, признала работу Валентины Телегиной одной из лучших в ее кинобиографии. Претензии были в основном к красавице Нинель Константиновне Мышковой (08.05.1926—13.09.2003). Она снялась в фильмах: «За тех, кто в море» (1947), «Садко» (1952), «Илья Муромец» (1956), «Капитан первого ранга» (1956), «Марья-искусница» (1959), «Дом с мезонином» (1960), «Человек ниоткуда» (1961) и др.

На съемках фильма «Здравствуй, Гнат» она познакомилась с режиссером Виктором Ивченко (1912—1972), который снимет ее, сначала как любимую актрису, потом как жену, во всех своих последующих фильмах: «Серебряный тренер» (1962), «Десятый шаг» (1967), «Падающий иней» (1969), «Путь к сердцу» (1970), «Софья Грушко» (1972). Самой звездной станет для актрисы роль Ольги Зотовой в «Гадюке» (1965). Также она сыграла в фильмах «Легкая жизнь» (1964), «Ноль три» (1965), «Доктор Вера» (1966), «Крах» и «Мужской разговор» (1968), «Большое космическое путешествие» (1974) и др.

Ее Лиду дружно «заклеймили», назвав «потребительской пассивностью» и «эгоисткой». Да, Лида Каширина далека от идеала советской женщины, она вне «трудовых подвигов» и самозабвенного устройства быта. Но у каждой медали две стороны. С одной стороны – фанатичная, как у супруга Лиды, геолога Дмитрия Каширина, увлеченность своим делом, вплоть до полной самоотдачи. С другой же стороны, близким людям не хватило его теплоты, заботы, внимания, они оказываются обездоленными. Разве не эгоистичен тот, кто заставляет других жить по придуманным для себя законам, подавляет их личность, мечты и интересы, заставляет страдать? Словом, тем, кто не смотрел на Лиду Каширину сквозь «идеологические очки», она была симпатична и понятна. Работу над этим фильмом Нинель Мышкова всегда вспоминала с удовольствием: «Режиссеры Л. Кулиджанов и Я. Сегель придерживались правила «не мешать артисту играть хорошо и мешать играть плохо».

Владимир Михайлович Земляникин (р. 27.10.1933) был замечен в первом же своем фильме «Аттестат зрелости» (1954), но широкую популярность и зрительскую любовь на долгие годы ему принесла роль Сережи в этой картине. Он много снимался – «Повесть о первой любви» (1957), «Улица молодости» (1958), «Черноморочка» (1959), «Неподдающиеся» (1959), «Шумный день» (1960), «Молодо – зелено» (1962) – и стал звездой 50-х. Но в 60-х появлялся на экране все реже, чаще в небольших ролях и эпизодах, более двадцати лет его вообще не снимали. Он продолжал служить в родном театре «Современник». В последние годы кинематограф снова вспомнил об артисте.

В этом фильме в роли Гали дебютировала школьница, Жанна Андреевна Болотова (р. 19.10.1941), и сразу стала известной. Затем она окончит ВГИК, мастерскую С. Герасимова и Т. Макаровой, и станет одной из самых популярных молодых актрис 60-х годов. Фильмы с ее участием: «Люди и звери» (1962), «Если ты прав» (1963), «Западня» (1965), «Крылья» (1966), «Журналист» (1967), «Первый курьер» (1967), «24—25 не возвращается» (1968), «Суровые километры» (1969), «Судьба резидента» (1970) и др.

Однако впоследствии она снималась мало, в основном в фильмах супруга, актера и режиссера Николая Губенко («Подранки» (1977), «Из жизни отдыхающих» (1980), «И жизнь, и слезы, и любовь» (1984) и др.).

Фильм «Дом, в котором я живу» занял 9-е место в рейтинге самых кассовых 1957 года (28,9 миллиона зрителей) и получил награды на Международном кинофестивале в Брюсселе в 1956 году и на Всесоюзном кинофестивале в Москве в 1958 году.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А может, еще рассосется все? (Николай)

Пусть побегает: молодой еще! (Отец)

Режиссер и сценарист Сергей Герасимов

Оператор Владимир Рапопорт

Композитор Юрий Левитин

В главных ролях:

Петр Глебов – Григорий Мелехов

Даниил Ильченко – Пантелей Мелехов

Элина Быстрицкая – Аксинья

Зинаида Кириенко – Наталья

Людмила Хитяева – Дарья

Борис Новиков – Митя

Игорь Дмитриев – Евгений Листницкий

Михаил Глузский – есаул Калмыков

Николай Смирнов, Александр Жуков, Наталья Архангельская, Елена Максимова, Александра Денисова, Дмитрий Карпов и др.

Производство: киностудия имени М. Горького

Остается загадкой, как «Тихий Дон», потрясающий глубиной, психологической правдой характеров и ярким художественным воплощением – поистине эпическое произведение, показавшее правдивую историю классовой борьбы на Дону сквозь призму метаний главного героя Григория Мелехова, власть включила в круг хрестоматийной литературы, простив автору мировой успех и присуждение Нобелевской премии.

Еще в 1930 году режиссеры Ольга Преображенская и Иван Правов сняли «Тихий Дон» по первой книге романа (с Андреем Абрикосовым в главной роли).

Сергей Герасимов почти двадцать лет шел к своей мечте – экранизации романа Шолохова. Актеры на все роли были уже утверждены, сроки начала съемок приближались, а Григория Мелехова и Аксиньи еще не было.

О том, что у Герасимова идут пробы к «Тихому Дону», Элина Авраамовна Быстрицкая (р. 04.04.1928) узнала, находясь в Париже, где была в составе делегации кинематографистов на первой Неделе советского фильма.

Быстрицкая с 1958 года служит в Малом театре. Снялась в фильмах «В мирные дни» (1951), «Богатырь» идет в Марто» (1954), «Неоконченная повесть» (1955), «Добровольцы» (1958), «Русский сувенир» (1960), «Все остается людям» (1963), «Негасимое пламя» (1964), «Николай Бауман» (1968).

По возвращении в Вильнюс, где тогда жила Быстрицкая, она позвонила режиссеру и предложила себя на роль Аксиньи. В голосе режиссера она не услышала энтузиазма: он уже отсмотрел многих актрис на эту роль, даже свою любимую ученицу Нонну Мордюкову. Однако Быстрицкая, которая в 1955 году была признана лучшей актрисой года (за фильм «Неоконченная повесть»), не собиралась сдаваться и дерзко сказала: «Я хочу эту роль. Я смогу ее сыграть!» Но режиссера не убедила.

В ее судьбе поистине счастливую роль сыграл Шолохов, который утверждал все пробы, увидев ее, сказал: «Да, это Аксинья!» Но путь актрисы к своей самой звездной роли был труден: ей пришлось по ходу осваивать новый для себя мир казачества, учиться плавной походке, умению носить ведра на коромысле и пр. И она, принадлежащая к другому кругу и другой национальности, настолько достоверно сыграла Аксинью, что донские казаки единодушно приняли ее за свою. Присвоили звание почетной казачки и прозвали Аксиньей Донской. Именно это, а не многочисленные награды, последовавшие после выхода фильма, актриса считает главным признанием.

На роль Григория Мелехова, которого теперь просто невозможно представить иначе, чем в образе Петра Глебова, пробовалось огромное число актеров. Глебова, артиста Театра имени Станиславского, пригласили на эпизодическую роль, как человека, умеющего хорошо держаться в седле. Из пестрой массовки его выхватил цепкий глаз Мастера. Глебову сделали накладную горбинку на нос, отсняли пробу и показали Шолохову. Тот воскликнул: «Он! Он живой и есть». Так потомок родовитых русских дворян стал «типичным» казаком.

Петр Петрович Глебов (14.04.1915—17.04.2000) снимался в фильмах: «Поднятая целина» (1960), «Балтийское небо» (1961), «Моцарт и Сальери» (1962), «А теперь суди…» (1967), «Они живут рядом» (1968), «Неподсуден» (1969), «Сердце Бонивура» (1969), «Морской характер» (1970), «Кочующий фронт» (1971), «Смертный враг» (1971), «Емельян Пугачев» (1978), «Юность Петра» (1980), «Мужики» (1981), «Без срока давности» (1986), «Скакал казак через долину» (1986), «Бравые парни» (1993), «Дедушка хороший, но… не говорит, куда спрятал деньги» (1993) и др.

Невероятный успех, выпавший на долю этого нестареющего фильма, кроме умелой режиссуры, отличной операторской работы, конечно же обеспечил потрясающий актерский ансамбль. Чтобы даже кратко дать ему анализ, потребуется объем отдельной энциклопедии.

Свои звездные роли сыграли в этом фильме Зинаида Михайловна Кириенко (р. 09.07.1933) («Поэма о море» (1958), «Судьба человека» (1959), «Сорока-воровка» (1959), «Казаки» (1961), «Любовь земная» (1975), «Судьба» (1978) и др.) и Людмила Ивановна Хитяева (р. 15.08.1930) («Екатерина Воронина» (1957), «Поднятая целина» (1959—1961), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961), «Евдокия» (1961), «Стряпуха» (1965), «Цыган» (1967), «Русское поле» (1971) и др.).

Съемки фильма проходили в местах событий романа – на Северском Донце. Помимо худсовета студии картину принимали жители Вешенской и окрестных станиц. Три дня чуть не круглосуточно в клубе крутили фильм. Казаки приезжали на просмотр целыми семьями, после сеанса не спешили по домам, а располагались станом, ночуя на телегах, дымили самосадом, обсуждая увиденное. И, приняв картину, порешили: «Любо!» – благословив тем самым ее на бессмертие.

Пожалуй, это один из первых случаев, когда трехсерийная картина (метраж: 110 + 117 + 123) не только стала лидером отечественного проката, собрав 46,9 миллиона зрителей, была названа лучшим фильмом 1957—1958 годов читателями журнала «Советский экран» и критикой, но и получила диплом Гильдии режиссеров США «Лучшему иностранному фильму 1958 года». Кроме этого завоевала награды на Международном кинофестивале в Брюсселе, Карловых Варах, Мехико и Всесоюзном кинофестивале в Москве.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Добрые-то люди спозаранку не ходят.

По мне хоть всю жизнь воевай! Люблю это дело (Митя).

Режиссер Юрий Егоров

Сценаристы Евгений Долматовский, Юрий Егоров

Оператор Игорь Шатров

Композитор Марк Фрадкин

В главных ролях:

Михаил Ульянов – Коля Кайтанов

Петр Щербаков – Слава Уфимцев

Леонид Быков – Леша Акишин

Элина Быстрицкая – Леля

Людмила Крылова – Маша

Микаэла Дроздовская – Таня

Сергей Плотников, Виктор Чекмарев, Никифор Колофидин, Александр Сашин-Никольский, Нонна Мордюкова, Мария Виноградова, Павел Винник, Юрий Киреев, Людмила Иванова, Леонид Пирогов, Юрий Киреев и др.

Производство: киностудия имени М. Горького

Фильм снят по одноименному роману в стихах Евгения Долматовского. Это самая настоящая агитка, выражающая дух времени 30—50-х: «Партия сказала: «Надо!» – комсомол ответил: Есть!» Да, по комсомольскому набору приходят на строительство московского метро такие разные люди, как Кайтанов, который потом единственный из трех друзей свяжет свою жизнь со строительством; мечтающий о небе Славка Уфимцев и трогательный «дохляк» Леша Акишин.

Режиссер Юрий Павлович Егоров (25.05.1920—27.02. 1982) поставил такие фильмы, как: «Они были первыми» (1956), «Простая история» (1960), «Не самый удачный день» (1966), «За облаками – небо» (1973), «Там, за горизонтом» (1975), «Однажды двадцать лет спустя…» (1980) и др.

Он собрал на картине прекрасный актерский ансамбль, благодаря которому «плакатные» герои обрели плоть и кровь: их дружба, поступки и подвиги, их любовные переживания, – все было близко и понятно, все было родное.

эту задушевную песню сразу запели и на митингах, и в теплых дружеских компаниях.

Степенный и порывистый Коля Кайтанов – одна из первых удач Михаила Александровича Ульянова (20.11.1927– 26.03.2007), за долгую жизнь в кино создавшего целую галерею блестящих актерских работ.

В числе несомненных творческих удач фильма критика отметила образ Славы Уфимцева, созданный Петром Ивановичем Щербаковым (21.07.1929—16.03.1992). Его лучшие роли: лейтенант Нефедов – «Первый день мира» (1961), Студзинский – «Дни Турбиных» (1976), несчастный Бубликов – «Служебный роман» (1977), баянист Гоша – «Старый Новый год» (1980), Иван Бавурин – «Мы из джаза» (1983), Федот Федотыч – «И жизнь, и слезы, и любовь» (1984), генерал Кутепов – «Берега в тумане» (1985), администратор – «Зимний вечер в Гаграх» (1985), Путилин – «Сыщик Петербургской полиции» (1991) и др. Его бесстрашный Славка Уфимцев стал-таки летчиком, героически сражался в Испании и на фронтах Великой Отечественной, но робел в отношениях с женщинами.

пели постаревшие друзья, глядя на портреты оставшихся вечно молодыми Маши и Лешки.

Именно абсолютно «негероический» Лешка Акишин – бывший парикмахер, бывший метростроевец, ставший командиром подводной лодки, отдаст последний акваланг подчиненному и в последние минуты будет писать письмо своей несбывшейся любви – красавице Леле, о своих чувствах к которой не решился сказать при жизни.

Леонид Федорович Быков (12.12.1928—11.04.1979) свою первую роль в кино сыграл в фильме «Судьба Марины» (1952), а полюбился зрителю в образе Пети Мокина из «Укротительницы тигров» (1954). Потом были роли – главные и неглавные, но заметные – в фильмах: «Максим Перепелица» (1955), «Дорогой мой человек» (1958), «Алешкина любовь» (1960), «На семи ветрах» (1962). В 1972 году он дебютировал в качестве режиссера с фильмом «В бой идут одни «старики», сразу ставшим всенародно любимым. В 1977 году снял «Аты-баты, шли солдаты», не повторивший звездный успех «стариков». Устав биться с киношными чиновниками, он, предчувствуя скорый уход, который произошел на 46-м км трассы Киев – Минск, написал вместо завещания: «…Пусть кто-то один скажет слово «прощай», и все. Не надо цирка, называемого почестями. После этого «дербалызните» кто сколько может. А потом пусть 2-я эскадрилья врежет «Смуглянку» от начала и до конца…»

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Комсомольцы-добровольцы, мы сильны нашей верною дружбой. Сквозь огонь мы пойдем, если нужно, открывать молодые пути…

Нас на бабу променял! (Славка Уфимцев)

Режиссер Григорий Чухрай

Сценаристы Валентин Ежов, Григорий Чухрай

Операторы Владимир Николаев, Эра Савельева

Композитор Михаил Зив

В главных ролях:

Владимир Ивашов (первая роль в кино) – Алеша Скворцов

Жанна Прохоренко (первая роль в кино) – Шура

Антонина Максимова – мать Алеши

Евгений Урбанский – солдат-инвалид

Эльза Леждей – жена солдата

Николай Крючков, Валентина Телегина, Лев Борисов, Марина Кремнева, Александр Кузнецов, Евгений Евстигнеев, Владимир Кашпур, Евгений Тетерин, Геннадий Юхтин, Нина Меньшикова и др.

Производство: «Мосфильм»

Фронтовик Григорий Наумович Чухрай (23.05.1921– 29.10.2001) в 1953 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Юткевича – М. Ромма). Первый же самостоятельный фильм – «Сорок первый» (1956) – по повести Б. Лавренева принес ему всемирную известность. Он снимет «Чистое небо» (1961), «Жили-были старик со старухой» (1964), «Трясина» (2 серии, 1977), «Жизнь прекрасна» (совместно с Италией, 1980) и др., получит много кинематографических и правительственных наград, но фильм «Баллада о солдате» станет его лучшим фильмом и войдет в историю мирового кино.

Чухрай снял фильм о вчерашних мальчишках, надевших солдатскую форму, которым так не хочется умирать, но лихость дворовых хулиганов не позволяет им пасовать и выказывать трусость. Об искалеченных телах и душах. О любви, что дает силы жить.

Роль главного героя режиссер поначалу решил отдать Олегу Стриженову, снявшемуся в его звездном дебюте – «Сорок первом». Но первая же проба показала, что даже грим не сможет превратить аристократичного, познавшего жизнь актера в желторотого солдатика-новобранца, типичного «русопятого» деревенского мальчишку.

И тогда на главные роли стали искать ровесников киногероев. Владимира Ивашова нашли на 2-м курсе ВГИКа, а Жанну Прохоренко – на 1-м курсе Школы-студии МХАТа. Юные дебютанты стали знаковыми фигурами – «Ромео и Джульеттой военного времени».

Владимир Сергеевич Ивашов (28.08.1939—22.03.1995), учась во ВГИКе, встретил свою единственную любовь и судьбу актрису Светлану Светличную. Их брак, несмотря на массу житейских проблем, просуществовал тридцать лет, у них родились два сына. Ивашов был одним из самых популярных советских актеров 60-х, секс-символом поколения. Снимался в фильмах «Тучи над Борском» (1960), «Евдокия» (1961), «Семь нянек» (1962), «Хоккеисты» (1964).

Зрители запоминали его во всех ролях, но особенно полюбился созданный им образ Печорина в экранизации «Героя нашего времени» («Максим Максимыч», «Тамань» (1965), «Бэла» (1966). И даже в небольшой роли адъютанта Кудасова в «Новых приключения неуловимых» (1968), где он проникновенно спел под гитару песню «Русское поле», мгновенно ставшую хитом. В 70—80-х снимался до обидного мало, а начале 90-х, чтобы прокормить семью, работал на стройке. Один из красивейших актеров нашего кино, талантливый человек, обладавший к тому же музыкальностью и хорошим голосом, надорвался не только физически, разгружая стройматериалы, но и морально, не выдержав отлучения от любимого дела. Он ушел тихо и незаметно: прямо на стройке у него открылась язва, вызвавшая сильное желудочно-кишечное кровотечение. После неудачной операции он скончался в 1-й Градской больнице. Ему было всего 56 лет.

Жанна Трофимовна Прохоренко (р. 11.05.1940), несмотря на звездный взлет, снималась не часто, в основном в ролях второго плана: «Непридуманная история» (1963), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Поезд милосердия» (1964), «Они шли на Восток» (1964), «Палата» (1964), «Иду на грозу» (1965), «Дядюшкин сон» (1967), «Один шанс из тысячи» (1968), «Смертный враг» (1972), «Сибирский дед» (1974), «Страх высоты» (1975), «Приезжая» (1977), «Золотая мина» (1977), «Они были актерами» (1981), «Две версии одного столкновения» (1984), «Вход в лабиринт» (1989), «Подземелье ведьм» (1990), «Дронго» (2002, сериал) и др.

Разных людей встречает по пути домой Алеша Скворцов, получивший за подбитые танки трое суток отпуска. Порой у них, как у инвалида, ярко и сочно сыгранного Евгением Урбанским, даже нет имени. Но у каждого своя трагическая история, из которой складывается правда войны. В ней есть и смерть, и кровь, и слезы, и проклятия, и святая вера матерей и возлюбленных, и мгновенно вспыхивающее первое чувство…

Фильм получился правдивым и в то же время очень поэтичным. Несмотря на смерть главного героя, он наполнен светом и надеждой. Некоторые сцены из него стали знаковыми и вошли в учебники по операторскому искусству и режиссуре.

Несмотря на то что фильм «Баллада о солдате» не стал лидером проката 1959 года, собрав 30,1 миллиона зрителей и заняв всего лишь 12-е место, судьба уготовила ему одно из высших мест в рейтинге, гарантирующем бессмертие. Он был объявлен лучшим фильмом сезона 1960/61 года в США, Японии, Афинах. Получил «Золотой лавр» Давида Селзнера в 1962 году, премии «Давид Донателло» и «Сан-Винсент» (1960). А также призы в 1960 году: на Международном кинофестивале в Каннах, Сан-Франциско, Лондоне, Тегеране, Милане и на Всесоюзном кинофестивале в Минске.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Ишь, устроился: сено, девочка!..

Тетя, дайте напиться, а то так есть хочется, что и переночевать негде.

Режиссер Сергей Бондарчук

Сценаристы Юрий Лукин, Федор Шахмагонов

Оператор Владимир Монахов

Композитор Вениамин Баснер

В главных ролях:

Сергей Бондарчук – Соколов

Павлик Борискин – Ванюшка

Зинаида Кириенко – Ирина

Павел Волков – Иван Тимофеевич

Юрий Аверин – Мюллер

Кирилл Алексеев – немецкий майор

Павел Винников, Евгений Тетерин, Анатолий Чемодуров, Александр Новиков, Лев Борисов, Петр Савин, Евгения Мельникова и др.

Производство: «Мосфильм»

Что бы ни говорили историки о такой неоднозначной личности, как Никита Хрущев, без него в жизни советского общества не было бы периода, называемого «оттепелью», а в нашем искусстве в том числе и такого фильма, как «Судьба человека». Михаил Шолохов написал свой драматический рассказ не о «типичном» герое войны, а о том, кто в недавнем времени воспринимался бы как «враг народа», о драме солдата, попавшего в плен, прошедшего все круги фашистского ада, но не сломленного, выстоявшего, не потерявшего человеческого достоинства.

Прочитав рассказ в газете «Правда», а затем – авторский текст для телевизионной версии, Сергей Бондарчук мечтал перенести «Судьбу человека» на киноэкран. Он написал сценарий и с идеей своего режиссерского дебюта стал ходить по кабинетам чиновников от кино.

Как актера Сергея Федоровича Бондарчука (25.09. 1920—20.10.1994) хорошо знали и ценили по фильмам «Молодая гвардия» (1948), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Кавалер «Золотой Звезды» (1950), «Тарас Шевченко» (1952), «Попрыгунья» (1955), «Отелло» (1955), «Иван Франко» (1956). Однако в качестве режиссера он поначалу вызывал сомнения, в том числе и у самого автора. Тогда Бондарчук отправился на московскую квартиру Шолохова и сумел-таки убедить нобелевского лауреата. Потом актер, режиссер, сценарист, педагог ВГИКа, профессор, народный артист СССР, лауреат многих престижных премий Сергей Бондарчук сыграет много ролей и снимет много фильмов. Среди них «Сережа» (1960), «Война и мир» (1965—1967), «Ватерлоо» (1970), «Дядя Ваня» (1971), «Молчание доктора Ивенса» (1973), «Они сражались за Родину» (1975), «Отец Сергий» (1978), «Овод» (1980), «Борис Годунов» (1986) и др. Его последней незавершенной работой станут съемки с итальянцами «Тихого Дона». Завершил фильм после смерти отца актер и режиссер Федор Бондарчук.

Съемки «Судьбы человека» проходили в шолоховских местах – рядом со станицей Вешенской. Режиссер поставил цель: предельная достоверность характеров героев и оправданность существования в фильме, и своего добился. Самая пронзительная сцена в картине не ужасы плена, не известие о смерти героя – хотя они драматичны и наполнены болью, а та, в которой немолодой шофер Андрей Соколов говорит чумазому сироте, к которому прирос сердцем: «Ванюшка, я твой отец»…

Роль Ванюшки исполнил Павел Евгеньевич Полунин (по рождению Павел Владимирович Борискин) (р. 19 января 1953), который в детстве сыграл 10 киноролей, в том числе в «Аннушке» (1959), «Заре навстречу» (1959), «Первом свидании» (1960), но актером так и не стал. Сменил много профессий, в последние годы работает водителем такси.

Фильм занял в рейтинге проката всего 5-е место (39,25 миллиона зрителей), но собрал рекордное число премий и наград:

лучший фильм 1959 года по опросу журнала «Советский экран»;

Большой приз на международном кинофестивале в Москве 1959 года;

Большой приз на X международном кинофестивале в Чехословакии;

Большой приз на кинофестивале в Минске 1960 года;

призы на Международном кинофестивале в Мельбурне, Сиднее и Канберре;

приз на XII Международном кинофестивале в Карловых Варах 1970 года;

приз на Международном кинофестивале в Джорджтауне 1976 года.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Я после первого стакана не закусываю… (Соколов)

Я и после второго стакана не привык закусывать (Соколов).