Живописная работа на открытом воздухе
Создание этюдов или картин непосредственно в природе (в поле, лесу, у воды), где художник пишет световые эффекты и цветовые отношения такими, какие они есть в данный момент времени.
Близкие слова
- работа на натуреБолее широкое понятие, которое может включать и работу в студии с живой моделью или предметом.
- написание этюда с натуры
Художники-импрессионисты любили пленер за возможность запечатлеть игру солнечных бликов на воде.
Перед началом сеанса живописи группа студентов вынесла мольберты на берег озера для работы в пленере.
Отличие от студийной работы с натурой
Важно различать работу в пленере и работу с натурой в мастерской. В студии художник может контролировать освещение, использовать искусственный свет или менять позы моделей. Пленер же диктует условия: солнце движется, тени меняются каждые несколько минут, а погода может испортиться. Поэтому пленэрные работы часто выполняются быстро, широкими мазками, чтобы успеть зафиксировать состояние природы.
Синоним «работа на натуре» более широк и может подразумевать долгое позирование в студии. Пленер же всегда предполагает выход из помещения и зависимость от внешних факторов.
Исторический контекст и техника
Массовое распространение пленера стало возможным благодаря появлению тюбиков с масляными красками в середине XIX века, что позволило художникам носить материалы с собой. До этого пигменты растирали на месте или хранили в свинцовых пузырьках, что делало работу вне мастерской неудобной.
Техника пленера требует особого подхода к цвету: художник учится видеть не локальные цвета предметов (трава — зеленая), а условные оттенки, создаваемые отраженным светом и тенями. Это ключевой навык для многих реалистических и импрессионистических школ живописи.